Pierre Givodan
aux ed. Complicités (17€)

Un ensemble de méditations et de considérations sur l'art contemporain illustré par un choix de chroniques (art visuel, littérature, musique) parues entre 2005 et 2008 dans le Web Magazine Art Point France Info.




Le miroir de l'art 
 

A la manière de Nietzsche, Cioran ou Borgès, Pierre Givodan a écrit une suite de réflexions et de méditations sur l'art actuel et contemporain dans une langue gourmande qui révèle  curiosité,  plaisir,  jubilation devant les oeuvres plastiques, littéraires ou musicales de son choix.  Le propos au flux tendu est organisé en quantité de minuscules parties et   illustré par autant de chroniques extraites du Web magazine Art Point France Info pour lequel il écrit régulièrement depuis 2005.


Pour l'auteur, être heureux est une obligation morale. Peu de récriminations ou de coups de gueule donc , des rejets certes, mais surtout une investigation du champ de ses admirations, un dévoilement des démarches d'artistes en empathie avec les oeuvres qu'elles soient majeures ou émergentes. Un point de vue qui revendique sa subjectivité. Une approche critique nourrie de l'expérience de ce qu'il voit, écoute, lit, mais aussi de sa recherche personnelle, de sa pratique particulière de peintre. Une écriture  enfin, concise, dense et imagée  qui exploite tous les registres, l'essai, la fiction, la poésie.


On l'aura compris l'ouvrage échappe aux genres. Inclassable dans la forme, libre dans le propos, savant  et poétique à la fois, il concourt à la connaissance et accueille la littérature.


Catherine  Plassart


"Chroniques intempestives et subjectives à propos de l'art"
de Pierre Givodan Ed. Complicités (17€)
Disponible en librairie
ou
sur le site des éditions Complicités


Index non exhaustif  :
des artistes, musiciens, auteurs faisant l'objet d'un article dans l'ouvrage

"Périphéries"


du 30 octobre au 22 novembre 2008


Galerie Les Filles du Calvaire - Paris (3)
dans le cadre du Mois de la Photo à Paris.







Les survivants.

Un tour de ville, très blues, avec des gars qui se souviennent qu'ils  ne sont pas des stars. Plutôt zonards. Quelque part entre l'être  et le néant. Des peines certainement, des regards de chiens battus ? (pas sûr). Circonscrire le quartier et mémoriser que l'on survit. Histoires  noires. Manque de tout. Chercher l'amour. Et ne pas laisser tomber.

P.G.

"Ce jeune artiste, très remarqué lors de son diplôme à l’Ecole des Arts Décoratifs, a choisi pour décor de ses photographies un univers qui lui est familier : la banlieue et ses habitants...

Le travail de Mohamed Bourouissa est réfléchi et mesuré : au-delà de la création d’images, il y engage le dialogue et la rencontre « sans quoi rien n’arrive »...

Ce qui est facilement identifiable et par conséquent aisément catégorisable dans la série Périphéries est le portrait d’une génération qui s’est choisi ses propres modalités de représentation et qui se joue ici du cliché. Ce qui l’est moins et qui renforce l’originalité de ce travail c’est le rapport que l’artiste arrive à établir entre une réalité contemporaine et l’histoire de l’art et de la photographie pour produire une oeuvre qui revendique une expression libre, puissante et éminemment personnelle."
Marie Doyon

 J.M.G. Le Clezio : Leprogrès  dans la littérature.
Pas d'absolu littéraire ici, ni de grande loi de l'Histoire, mais une évolution du roman qui l'affranchit de toute fatalité. La volonté d'être original et de l'affirmer résolument. C'est cela qui fait à notre avis la vertu de l'écriture de Jean Marie Gustave  Le Clezio. En tout et partout progresser loin du général, mais plus près du monde, du mouvement des êtres et des choses. Avancer pour toucher le processus essentiel, indestructible, de la vie matérielle (loin des acceptions vulgaires aussi). Faire abstraction de la marche superficielle des sociétés. Approcher la réalité de la nature (dans le monde et en l'homme). Converser avec les évolutions, les métamorphoses longues pour atteindre la fixité. Celle des éléments sensibles : la lumière, le sable, la peau, l'eau , loin encore derrière les figures du mal ( guerre, faim, souffrance...) Accumulation de découvertes pour multiplier l'efficacité de la "machine littéraire".

Richesse descriptive, "morale" (et hédoniste). Progrès dans la recherche d'une simplicité enfin dans l'image de l'écrivain, plus préoccupé d'Universel que de destin particulier, plus appliqué à être soi que "sujet purement littéraire". Recherche de la mobilité, par delà les valeurs abstraites concernant, La Société, La Religion, La Politique, L'Eternel.

Le Clezio a gagné la célébrité par son refus du statu quo dans la langue française.

PG

J.M.G. Le Clezio a reçu ( et accepté) le Prix Nobel de Littérature le 10 octobre 2008. Il publie récemment Ritournelle de la faim " Gallimard, 208 p.

Pierre Givodan Chroniques intempestives

du 26 septembre 2008 au  5 janvier 2009


Louvre - Paris







 

Mantegna sur le chemin d'Emmaüs

Les œuvres de Mantegna chuchotent, à qui sait l'entendre, que le mystère de la résurrection n'est accessible qu'à une seule condition  : ne jamais renier sa foi. Et pourtant, n'est-ce pas le Christ lui-même qui, dans le jardin des oliviers, rompit le premier, à ce sujet, le silence : « Je serai pour vous tous, cette nuit, une occasion de chute; car il est écrit : Je frapperai le berger, et les brebis du troupeau seront dispersées » (Matthieu, 26,31).

Ainsi commence l'histoire de cette chute :  Ecce Homo – Voici l'Homme, s'écria Pilate. Est-ce lui que vous voulez que je relâche pour la Pâque ? Alors la foule unanime s'écria : non pas lui, mais Barabbas. Nous voulons que tu relâches le coupable, pas l'innocent. Et c'est ainsi que Pilate dit au peuple juif : « Prenez-le vous-même et crucifiez-le, car moi je ne trouve point de crime en lui ». (Jean 19, 5)

Jésus fut donc renié par ses disciples et mis à mort par son peuple. C'est là ce qu'exprime avec précision Mantegna dans son tableau Ecce Homo. Jésus y est représenté le corps couverts de blessures et la figure  lasse  tandis que les sacrificateurs qui l'accompagnent jettent sur lui des regards pleins de haine. Mais s'arrêter à un telle lecture reviendrait à trahir l'intention véritable du peintre. En effet, par un étrange phénomène de transfert, Mantegna a déplacé dans son oeuvre les signes de la souffrance du Christ vers les bourreaux. 

Or, en opérant un tel déplacement, l'intention de Mantegna est claire : il veut nous détourner du drame humain qu'endure le Christ pour nous forcer à voir la culpabilité des sacrificateurs, et avec eux, de tout le peuple juif. Sans quoi, comment pourrions-nous interpréter l'inscription figurant sur la toge d'un des sacrificateurs, inscription sur laquelle Mantegna s'est amusé à déformer les lettres de l'alphabet hébraïque jusqu'à les rendre illisibles. Ou bien encore, les inscriptions latines, figurant en haut de l'image, et qui toutes rapportent clairement le crie de fureur lancé par le foule à Pilate : « Crucifie ! Crucifie ! ».

Faisant écho à ce renversement, Mantegna, dans son tableau Résurrection, choisi de représenter la seule scène de l'Évangile (Matthieu, 27, 54) qui nous indique que ce ne sont ni les juifs ni les apôtres qui comprirent les premiers que Jésus était le Christ et qu'il venait de ressusciter. Alors qu'aux yeux des disciples le corps absent de leur maître ne pouvait avoir fait l'objet que d'un vol, les hommes de Pilate, qui jamais ne prétendirent reconnaître le Christ de son vivant, s'exclamèrent pourtant tous de manière unanime lorsqu'ils le virent s'élever au-dessus du sépulcre : « Assurément, cet homme était fils de Dieu ».


Autrement dit, ce que Mantegna nous montre dans cette scène de Résurrection, ce n'est pas l'image d'un Christ adoré par ses disciples, ni moins encore le Roi des Juifs crucifié, mais l'instant où le Christ est devenu, pour ses bourreaux même - le nouveau Dieu vivant.

Mais que les païens fassent du Christ une de leurs divinité n'est pas étonnant. En revanche, que Mantegna choisisse, dans sa scène du Christ de pitié soutenu par un séraphin et un chérubin, de ne pas y intégrer les figures de Marie et de Marie Madeleine, reste plus énigmatique. Ou bien alors cette absence serait-elle le moyen pour Mantegna de construire son tableau du point de vue même  de Marie; autrement dit, le moyen de nous laisser libre de ne pas croire en la Résurrection?

Une chose est sure, par ce procédé Mantegna atteint un point limite : Sa peinture n'est plus seulement l'illustration d'un fait historique mais bien le miroir qu'éperdument nous tendent les Évangiles : sommes-nous comme ces disciples d'Emmaüs qui cheminaient avec le Christ sans le savoir, ou bien comme ces soldats qui crurent en la Résurrection sans croire pour autant à l'innocence du Christ ? A cette question, Mantegna n'apporte pas de réponse mais nous laisse libre d'y réfléchir et de nous approcher de son mystère, avec craintes et tremblements.

Artiste(s)
Andrea Mantegna (1431-1506) est le principal représentant des idées de la Renaissance en Italie du nord, dont la carrière s'est déroulée entre Padoue et Mantoue durant la seconde moitié du XVème siècle.

Oeuvre(s)

- Andréas Mantegna, La Résurrection (1)

- Andréas Mantegna, La Prière au jardin des oliviers (2)

- Andréas Mantegna, Le Christ de pitié soutenu par un séraphin et un chérubin (3)




Informations pratiques :

Le musée est ouvert tous les jours de 9h à 18h, sauf le mardi et les jours fériés suivants : le 1er janvier, le 11 novembre et le 25 décembre 2008.
Fermeture exceptionnelle du musée et des expositions temporaires à 17h les mercredis 24 et 31 décembre 2008.
Nocturnes jusqu'à 22h les mercredi et vendredi


voir aussi : le site du musée du Louvre

Le silence qui parle Les nouvelles chroniques de Frédéric-Charles Baitinger fredericcharlesb@hotmail.com

du 16 septembre  au 11 janvier 2009


Centre de la Vieille Charité - marseille (02)




Van Gogh : la filiation Monticelli.
"Je suis sûr que je continue son oeuvre, ici, comme si j'étais son  fils ou son frère,...reprenant la même cause, continuant la même  oeuvre, vivant la même vie, mourant la même mort." (Lettres, de Van  Gogh (1853-1890). Il est sans doute conforme au devoir de l'historien d'art de rendre  hommage aux artistes dont le prix se mesure au commerce de leur  influence positive. Et c'est le cas de Monticelli  (1824-1886)  Provençal et marseillais, apprécié aussi de Cézanne. Un peintre donc  qui a loyalement servi, comme l'exigeait son oeuvre, l'accès à la  maturité de celle de Van Gogh.

On sait le caractère du Hollandais qui ne craignait pas de projeter  dans ses toiles émotions et états d'âme, lumière et puissance. Mais  l'expressivité est là aussi chez Monticelli, procurant déjà joie et  satisfaction à Van Gogh, collectionneur des oeuvres du maître dont il  acquiert des tableaux avec l'aide de son frère Théo. Monticelli l'inclinait sans doute à "peindre vrai" et  méritait ainsi  le respect. Il fut un homme bienfaisant pour Van Gogh et les Natures  mortes, Personnages et Paysages mis côte à côte dans cette exposition  allument le coeur.

PG


Exposition "Van Gogh et Monticelli", Vieille Charité, du 16 septembre  au 11 janvier 2009, Marseille.