Le visible et l'invisible

Chercher et trouver
 
La question métaphysique du visible (déjà là, déjà construit, déconstruit, reconstruit) et de l'invisible (inaperçu, non percevable, dépassant la perception) recoupe celle de l'idée de   peinture.
En effet il s'agit de se demander d'abord s'il y a des modèles que le peintre retrouverait à l'oeuvre dans la nature ou dans son inspiration, ou si au contraire ce dernier est toujours le premier créateur d'un monde en lequel il s'impose comme fondateur. Lorsque celui-ci décide de se limiter à un style, disons un "langage", il reconnaît déjà sa dette à des maîtres . Dans le cas contraire l'artiste fait l'expérience de l'errance en art, laquelle le met en danger perpétuel. Deux exemples: Picasso ("Je ne cherche pas, je trouve"), André Masson (toujours en recherche, du cubisme au surréalisme, puis à l'expérimentation de l'automatisme).
 
Trouer la toile
 
Lucio Fontana (né en 1899 en Argentine et mort en 1968 en Italie) a crevé la toile. Le trou dans la peinture est l'épreuve du fond et du vide en deçà de celui-ci.
La peinture révèle l'envers du décor. Derrière le spectacle du monde : le rien, le néant. Tout est donc dans l'apparence que l'artiste révèle telle. En cela l'art est bien métaphysique encore et le peintre concurrence Platon. Cachez donc ce néant que je ne saurais voir. Etre ou ne pas être artiste se lit ici : soutenir ou pas le rien derrière l'apparence de la couleur, de la trace, de l'étendue de l'espace de la toile.
 
La quête
 
Peut-on aller plus loin encore ? L'important n'étant pas le but, mais plutôt le chemin, on doit s'intéresser maintenant à l'idée de progrès en peinture.
La première idée à affirmer est que la recherche de la nouveauté annule tout crédit dans une démarche artistique. Seuls les critiques extérieurs voient du nouveau  là ou il n'y a que répétition, travestissement et détournement plus ou moins reussi en art. Prenez la figuration en peinture. Elle se nourrit depuis environ un demi-siècle  de bande dessinée (Guston), cinéma, photographie et opère des synthèses qui libèrent l'artiste de l'Art pauvre et de ses variantes conceptuelles. Le culte du nouveau se déploie dans les chapelles du dogmatisme (l'Etat des fonctionnaires et les écoles d'art des professeurs).
 
Circularité du procès artistique
 
L'art est ainsi bien circulation, mouvement d'aller-retour, révolution. Et l'on voit revenir ce qui a été (néo-académisme, néo-dogmatisme) et disparaître ce qui fut d'abord la norme afin de servir de prétexte à "l'écriture" à venir.
Au mieux, retenir l'idée selon laquelle la peinture notamment est le produit de la peinture ( "La peinture s'apprend au musée", Renoir). L'histoire des formes n'ayant ni commencement ni terme. Processus infini qui signe bien le décès des partisans d'une histoire de l'art comprise comme le déploiement d'un être qui naîtrait, croîtrait et dépérirait.
Le peinture est éternelle, à la façon du monde et de tout ce qui se manifeste ici-bas dans la déclinaison et l'écart.
 
Pierre Givodan

Lucio Fontana Concetto Spaziale

Lucio Fontana Concetto 

Philip Guston Sans Titre 1980

Pierre Givodan Chroniques intempestives

peintures

du 12 mai au 18 juin 2011

Galerie Im Zöpfli - Luzern Suisse

Sergio Alvarez Frugoni. Le tragique et le merveilleux.

« On veut toujours que l'imagination soit la faculté de former des images. Or elle est plutôt la faculté de déformer les images fournies par la perception. » Gaston Bachelard

Des tropiques aux côtes de la méditerranée,  l'artiste a voyagé et fait l'expérience de lieux multiples. L'œuvre est grande et pénétrée de ce qui exsude du métissage des perceptions, du mélange et brassage des impressions liés à la connaissance sensible de territoires divers. L'ensemble des peintures de Sergio Alvarez Frugoni force cependant le constat d'une unité et d'une cohérence. Car le peintre fidèle à son vocabulaire et à sa  grammaire plastique n'a jamais douté de son médium. Déterminé voire tenace, il  affirme son projet en peinture dans la durée.

Sergio Alvarez-Frugoni sait l'approche sensuelle des choses désirables et possède la faculté d'émerveillement. Il envisage a contrario la profondeur noire de la tragique déchirure quand tout vole en éclat et que le sol se dérobe. Il n'ignore pas non plus l'absurdité, la bouffonnerie ou le grotesque des pires cauchemars. Il est cet homme arc-en-ciel au corps de suie, tatoué de la tâche rouge du vivant. Aveugle à la sauvagerie des sociétés humaines, il concentre  sa force animale et tout son pouvoir d'imagination dans un crâne primitif et fabuleux. Bouche entrouverte disant l'appétit et la fureur de vivre, calotte crânienne hérissée d'une dangereuse scie osseuse telle celle d'un poisson des abysses, l'homme se souvient de ses origines ancestrales, parcourt les millénaires et emprunte avec témérité et bravoure  la passerelle virtuelle qui conduit à l'espace de la création. L'arc-en-ciel qui fuse et raie son ciel de couleurs épaisses et chatoyantes est le pont de l'expérience poétique et émotionnelle qui conduit à l'"île". 

Depuis 1997, Sergio Alvarez Frugoni a installé son atelier à Majorque. Mais son île véritable est un espace bien particulier, unique et personnel. Un univers peuplé de formes délicates ou extravagantes  qui se montrent ou se cachent, se livrent ou se dérobent.  Un univers enfin de grands fonds au couleurs vives, lumineuses, tendues qui au delà de l'abstraction elle-même dévoile un idéal à atteindre. La jungle des figures énigmatiques, part sonore de l'œuvre ne demande bientôt qu’à se soustraire, pour laisser place entière à l'éloquent silence  de la couleur infinie, quelque part entre le connu et l'inconnu. 

L'espace protecteur de l'"île" rejette au loin l'indésirable. Cette région favorable est alors l'endroit que l'on habite, l'asile. Pourtant elle  demeure envers et contre tout une destination. Ses limites, bandes de sable ondulantes, cordons littoraux, baies... sont des frontières impalpables à franchir. Son principe même  annihile l'indolence et valorise le déplacement et la quête.  Le lieu invite à de nouvelles traversées artistiques. Et le peintre vogue encore et toujours vers une autre  version d'une parcelle de terre émergée, parcourant dans la joie et l'angoisse,  la distance magique entre le monde réel et ses représentations imaginaires. 

Ayant connu les douceurs du paradis et la gifle des tempêtes, Sergio Alvarez Frugoni suit avec délice ou horreur les traces d’une intimité fantasmée. On aime la place qu'il accorde au féminin dans ses tableaux. 

- Qui es-tu « cabra » ?  Une métaphore de la féminité, de la fécondité, de la mère nourricière ? Peut-être es-tu une chevrette gazelle qui s'élance joyeusement, emportant le caducée de l'Hermès antique, le dieu des connaissances cachées au vulgaire comme sur une fresque du IVe siècle, dans la catacombe de Calliste ? Plus encore ! Dans ton besoin d'élévation, rejoignant les poissons et les oiseaux dans un milieu magique, tu es l'ambassadrice d’une fusion inédite entre topos et cosmos. En incarnant des préoccupations fondamentales :  lutter, vivre, te battre et garder la tête haute, en réverbérant les souvenirs heureux, les rires et les bonheurs, tu es celle par qui l'harmonie advient. Tu allèges la douleur du monde. Tu es cette corde tendue entre la vie et l'art. Abreuvée de résurgences étonnantes, de sources archaïques, tu es le sujet, la muse et le peintre lui-même. Celui, qui artiste corps et âme, relève seul le défi de la beauté en  approchant la perspective du transcendant et de l'illimité. 

Sergio Alvarez Frugoni sait le ciel père et la terre mère. Il nous tient au centre d'un monde protégé et protecteur. Territoire bleu outremer de l'imaginaire, frêle radeau flottant sur l'encre noire des gouffres. Des camaïeux subtils de gris clair et de blancs, ponctués de signes ocre ou bistre noient l'horizon, réduisent la cruauté et amoindrissent la violence. Un éclat cubique de jaune exalté invite à lever les yeux. Parfois la porte d'un espace monochrome rouge s'ouvre, c'est un jardin.

Catherine Plassart

photos : (1) Morgendämmerung am Mittelmeer / Aube en Méditerrannée, (2) Figur im gras / Silhouette dans l'herbe, (3) Playa / La plage

Informations pratiques :

Vernissage le  12. Mai 2011, de  18.00 à  21.00 h

Galerie Im Zöpfli

6004 Luzern Suisse

ouvert du mardi au vendredi de 13.30 h à 18.30 h

le samedi de 10.00 h à 16.00h

le dimanche de 13.30 h à 20.00 h

voir aussi : la vitrine de Sergio Alvarez Frugoni dans Art Point France, le site personnel de l'artiste, le site de la galerie Im Zöpfli

exposition d’art contemporain

Du 13 au 29 mai 2011

Orangerie-Espace Tourlière - Verrières-le-Buisson

André Malraux, a longtemps été citoyen de Verrières-le-Buisson. Quoi de plus normal alors,  que d'emprunter un titre à l'écrivain !   Ainsi  "La Condition humaine"  qui en réfère au célèbre roman de l'auteur évoquant la Chine de Tchang Kaï-chek (1887-1975) et ses conflits politiques devient le thème d'une exposition pour laquelle les organisateurs ont souhaité que les artistes offrent au regard des oeuvres qui posent des questions essentielles.

Durant une quinzaine au mois de mai,  l'Orangerie-Espace Tourlière accueille des œuvres plastiques traduisant les interrogations d'artistes sur l'origine et l'amour,  le bien et le mal, la vie et  la mort.

Informations pratiques :

Orangerie-Espace Tourlière 

66 rue d’Estienne d’Orves

Verrières-le-Buisson

ouvert de 10h à 12h et de 14h à 18h

Parallèlement

Ateliers portes ouvertes  

25 artistes de Verrières vous reçoivent dans leurs ateliers 

dans le cadre de la 18e croisière de l'art en Essonne

renseignements au Service culturel de la Mairie: 01 69 53 78 00

photo : L'étranger, toile 150 x 100 cm Colette Banaigs

voir aussi : la vitrine de Colette Banaigs dans Art Point France

Du 14 au 17 avril 2011

"Passage à l'Art"

Salon d'art contemporain - Cherbourg Octeville

&

Du 28 avril au 4 juin 2011

Galerie Alain Rouzé - Nantes

&

du 11 au 29 mai 2011 

Espace Extra Muros - Bruxelles

 Une chaude et étrange présence.

Les moyens employés par Christophe Miralles sont d'une grande économie : glacis très légers, peu de matière, pas d'épaisseur. Ils contredisent la variété de la palette et la richesse des effets. De même contre toute attente, ses personnages réduits à des silhouettes aux membres absents, aux postures minimales, aux visages effacés   possèdent une étrange et chaude présence. Ils émergent tranquilles d'un fond indéterminé abondamment éclairé par une lumière venue d'en haut.

Souvent en plongée, les visages ou leur absence sont alors tendus vers l'objectif, mais parfois entre contreplongée, le point de vue du peintre oblige le regard à suivre un axe vertical qui délivre les personnages du tableau de toute pesanteur. Leur immobilité, leur silence, leur vertigineuse verticalité, découpés dans l'air dense qui les cerne, leur procurent un souffle et leur composent en toute conscience une existence énigmatique.

Ambivalence de l'expérience de l'être au monde. Dans la peinture de  Christophe Miralles, la paix  et la douceur gagnent leurs lettres de noblesse dans le dépassement de la violence et la négation de sa nature inéluctable. L'énergie et la force prennent naissance à la surface du miroir glacé  de notre apathie ou de nos défaillances. C'est ainsi que la vie trouve un fondement dans sa fragilité et que la peinture dispense enseignement et consolation.   

C.P.

Informations pratiques :

Vernissage le 29 avril à 19 h - Lecture de Myriam Eck

Galerie Alain Rouzé

7 rue de la Juiverie - Nantes

www.galeriedartalainrouze.fr

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Vernissage mercredi 11 mai de 18 à 21h

«Espace Extra Muros » 150 rue Blaes 1000 Bruxelles

ouvert du mercredi  au vendredi de 11h à 16h - samedi & dimanche de 10 à 16h30

exposition oraganisée par la Galerie Libre Cours

0032 473 590 285 – martine.ehmer@galerielibrecours.eu 

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"Passage à l'Art"

Salon d'art contemporain - Cherbourg Octeville

www.passagealart.fr

voir aussi : le site personnel de l'artiste, la vitrine de Christophe Miralles dans Art Point France

La Nef des fous et autres portraits

du 8 avril au 5 mai 2011

Galerie Kuryos - Bordeaux

La Nef des Fous : en 1494 Sébastien Brant utilisa cette allégorie pour dénoncer la folie du monde.

Cette idée ancienne déjà reprise par de nombreux artistes, prend de nos jours une encore plus triste globalité.

La nef des fous est le début d'une série de peintures de colère. De colère, face au naufrage annoncé, où les menteurs mènent le monde délibérément vers une glaciation intellectuelle et mentale. Ils sont largement accompagnés et aidés par les autres givrés, ceux à qui la multitude, l'ignorance, la bêtise donnent le pouvoir et qui constituent le terreau sur lequel ces petits Faust élèvent leurs malsaines idées de grandeur et de cupidité. Picasso disait de la peinture qu'elle pouvait être une arme de guerre, cette série en est une modeste tentative, une fronde. Ni militante, ni moraliste, mais une approche par la peinture du réel, cette réalité ultime dont l'être humain ne supporte que rarement la finalité, bien qu'elle soit inéluctable.

Aussi grands se considèrent-ils, il ne restera rien d'eux.

Ni de moi d'ailleurs.

Patrick Santus

mars 2011

Informations pratiques :

vernissage le jeudi 7 avril à partir de 19h

Galerie Kuryos

23 rue Minvielle

33000 Bordeaux

05 56 56 97 57

ouvert de 9h à 19h du lundi au vendredi ou sur RDV

voir aussi : 

le site de la galerie Kuryos, la vitrine de Patrick Santus dans Art Point France