Cartographies sentimentales et documentaires
Une exposition de Bernard Marcadé 

On dirait le Sud est une tentative de cartographie (sentimentale et documentaire) de la Région Languedoc-Roussillon, cet espace multipolaire, aux confins de l’Espagne, à cheval sur trois cultures la française, l’occitane et la catalane…

Manifestation transversale, On dirait le Sud met en écho et en synergie des voix, des langues, des pratiques, des rituels, des images, des représentations voire des stéréotypes… Il ne s’agit pas de « faire illustrer » par des artistes un sujet, en l’occurrence un territoire. Les artistes habitants dans cette région, ainsi que leurs oeuvres, ne sauraient en effet être pris en otage par leur seule appartenance territoriale.

Ce sont les réseaux, les relations, les contiguïtés, les affinités qui sont privilégiés plus que les objets ou les fétiches…

On dirait le Sud est ainsi l’occasion de penser différemment la question de l’exposition. En effet, comment faire une exposition contemporaine qui ne soit pas une exposition totalement ou simplement dévolue à l’art contemporain ?

du 7 juillet au 14 octobre 2007 - CRAC - Sète (34)

Présentation du centre d'art : Le CRAC Languedoc Roussillon à Sète a été créé en 1997. Son projet architectural s’est attaché à transformer l’identité et le statut d’un bâtiment industriel en ceux d’un édifice public dédié à la création contemporaine - Architecte, Lorenzo Piqueras . La configuration des espaces favorise la production de projets in situ, en outre leur flexibilité permet de développer des expositions de grande envergure. Le CRAC est un espace de diffusion et de production de l’art contemporain, ouvert à tous les débats et situations qui caractérisent l’actualité de la création artistique, aux rapports transversaux entre les pratiques et les savoirs, et la prise de risque qu’implique toute position prospective, sans cesse il questionne la notion d’exposition et de ses enjeux intellectuels.

Centre Régional d’Art contemporain Languedoc-Roussillon
26 quai aspirant Herber 34200 Sète
Tel :+ 33 (0)4 67 74 94 37

ouvert : tous les jours de 12h30 à 19h- le week-end de 15h à 20h- Jour de fermeture le mardi
Entrée libre

voir aussi : le site du CRAC à Sète

En complément de votre visite : Visite du Musée international des arts modestes, Musée Paul Valery et Espace Georges Brassens.

"J’imagine que ces héros –soit mes personnages- ont fait un long voyage dans des conditions difficiles pour tenter de vivre dans un monde meilleur. D’autres me rappellent qu’ils appartiennent à des lieux qu’ils furent invités à quitter malgré eux. Devant la violence de notre temps, certains risquent de s’effondrer en silence, sans rien demander. (…) Hommes ou femmes, ils ont le même « ressenti » dans la ville et cette similitude de vues crée leur solidarité. A chaque coin de rue, ils semblent dire que vivre dans nos sociétés est héroïque. » Djamel Tatah

La peinture de Djamel Tatah (né en 1959) est de toute évidence une peinture de la résistance. Le centre d’art contemporain du Parvis à Ibos lui consacre son exposition de l’été 2007. Les oeuvres présentées à cette occasion sont, pour la plupart d’entre elles, nouvelles.

L’exposition de Djamel Tatah au Parvis s’inscrit dans le programme d’expositions et d’événements intitulé « inventer de présent », qui se déroule sur deux ans en Midi-Pyrénées. Issu de la rencontre entre le Réseau Art Contemporain de la région et de Jean-François Brun (artiste) ce projet inaugure l’ouverture d’un nouveau chantier artistique et philosophique qui consiste à repenser le rapport de l’art et de l’esthétique au vivant et au monde.

du 19 juin au 29 septembre 2007 - centre d’art contemporain du Parvis - Ibos  (65)

 autre exposition :

« Zineb Sedira, vidéos »

« Mon oeuvre explore les paradoxes et intersections de mon identité en tant qu’Algérienne et Française, et aussi en tant que résidente en Angleterre ». Le thème de la représentation est au coeur de la pratique artistique de Zineb Sedira (née en 1963). A travers la vidéo, la photographie, l’écriture, les installations et le multimédia, elle explore les notions de nomadisme, de migration et de patrie, de relation mère-fille, de famille, de langage et de mémoire. Elle questionne et réinterprète la dichotomie entre les images familières occidentales et les icônes et rituels arabes islamiques. Le Vidéo K.01 présente quatre vidéos de Zineb Sedira : Between Departing and Arriving, 2003-2006 ; Don't do her what you did to me, 1998-2001, 9 mn ; Retelling histories, 2003, 10 mn ; And the road goes on, 2005, 8 mn.

du 20 juin au 29 septembre 2007 - Le Parvis centre d’art contemporain, Vidéo K.01, Pau

Présentation du Centre d’art : Situé au pied des Pyrénées, à mi-chemin entre Bordeaux et Toulouse, le Parvis mène depuis vingt ans une activité de création et d’expérimentation engagée et dynamique. Implanté dans deux hypermarchés Leclerc, - une salle de 250 m2 au Méridien d’Ibos près de Tarbes, et le Vidéo K .01 au centre Univerdis de Pau-, il est à la fois atypique mais aussi fortement ancré dans notre réalité contemporaine.

1) Le Parvis centre d’art contemporain, Ibos
Centre Leclerc Le Méridien, route de Pau 65420 IBOS
05 62 90 60 82

ouvert du mardi au samedi inclus, de 11h à 13h et de 14h à 18h30
entrée gratuite

2) Le Parvis centre d’art contemporain, Vidéo K.01, Pau
Centre Leclerc Univerdis, avenue Sallenave – 64000 PAU
05 59 80 80 65

ouvert du mardi au samedi inclus, de 13h à 18h30
entrée gratuite

Accès :  Le Parvis centre d’art contemporain, Ibos, direction Pau-centre pendant 3 km. Se garer sur le parking du centre Leclerc.
Le Parvis centre d’art contemporain, Vidéo K.01, Pau. Suivre les panneaux Le Parvis Scène Nationale. Se garer sur le parking du centre Leclerc.

In Situ

Une québéquoise, un français, un suisse et un espagnol conquièrent ensemble l'espace du centre d'art le quartier à Quimper pour une exposition In Situ  à voir jusqu'au 14 octobre.

Marie-Josée Laframboise
née à Québec en 1962, vit à Montréal.
Les oeuvres de cette artiste québécoise se développent à partir des lieux qui les accueillent. Elle les colonise avec audace et jubilation au moyen de constructions souples, faites de matériaux courants (papiers, cordes, tissus, filets, billes ou bidons...) qu’elle recycle ou détourne. Pendus, tendus ou étirés, tissés ou assemblés, ils restructurent la totalité de l’espace en des configurations inattendues que le visiteur peut expérimenter.

Nicolas Floc’h
né à Rennes en 1970, vit à Paris.
L’acte artistique est pour Nicolas Floc’h l’occasion d’investir de multiples domaines d’activité. Ses oeuvres peuvent éprouver tout un circuit économique, de la production à la distribution (industrie, agriculture, pêche...), conquérir l’univers du design ou de la danse, ou bien revisiter un pan de l’histoire de l’art (le minimalisme, le monochrome). Non sans humour, ses travaux jouent sur une diversité plastique en questionnant sans cesse l’économie de l’art.

Eric Hattan
né à Wettingen (Suisse) en 1955, vit à Bâle et Paris.
Selon Éric Hattan, « L’art n’est ni un produit ni une solution, c’est un travail de transformation ». Ses sculptures et installations consistent le plus souvent à intervenir dans un espace réel au sein d’une situation existante pour en déplacer les données, les renverser ou les retourner. Modifiant ainsi, par des actes très simples, la géographie d’un lieu familier, il trouble le visiteur qui ne parvient plus à faire coïncider ce qu’il voit avec ce qu’il sait.

Sergio Prego
né à Fuenterrabia (Espagne) en 1969, vit et travaille à San Sébastian et New York.
Les travaux de ce sculpteur basque espagnol privilégient l’installation et la performance. Ses oeuvres engagent fortement le corps, l’artiste s’ingéniant à produire des situations visuelles, spatiales, lumineuses et sonores aptes à provoquer des sensations étranges. Fumée, liquide, lumière, mouvements, peuvent participer de ses mises en scène. Elles requièrent une machinerie à la fois complexe et artisanale qu’il laisse voir pour mieux révéler les mécanismes d’une illusion à l’oeuvre.

du 30 juin au 14 octobre 2007 - Centre d'art Le Quartier - Quimper (29)

Présentation du Centre d’art : Voué à l’art contemporain, le Quartier est un lieu où les artistes trouvent les moyens de développer leur oeuvre et où le public trouve ceux d’une approche facilitée de l’art.  Installé depuis 1990 en plein coeur de Quimper dans les bâtiments d’une ancienne caserne, le Quartier développe un programme d’expositions d’art contemporain qui se renouvelle tous les trois mois. Il accueille chaque année entre 7 et 10 artistes avec des projets monographiques ou collectifs. Soutenues par une production d’oeuvres et une politique éditoriale, les expositions se déploient dans un espace de 450 m2. Elles sont accompagnées d’un ensemble d’activités culturelles et éducatives (conférences, débats, soirées thématiques, visites commentées, stages de formation).

Informations pratiques :

Le Quartier, centre d’art contemporain de Quimper
10 esplanade François Mitterrand – BP 1732 - 29107 Quimper cedex
tél. 02 98 55 55 77

Ouvert du mardi au samedi 10h-12h et 13h-18h / le jeudi jusqu’à 19h30 / les dimanches et jours fériés 14h-18h

Entrée : 1,50 euro / gratuit pour les étudiants (- de 26 ans), demandeurs
d’emploi, seniors (+ de 65 ans) / Gratuit pour tous le dimanche

Centre ville de Quimper

voir aussi :  le site du Quartier à Quimper

En complément de votre visite : Exposition Yves Tanguy, l’univers surréaliste, Musée des beaux-arts de Quimper (29 juin – 30 septembre 2007) lire notre article

Yona Friedman
"dare to make your own exhibition"

Mettant en cause les fondements d'une architecture qui réalise des « objets finis » sans tenir compte des transformations engendrées par leurs habitants, Yona Friedman exploite, en dehors de toute utopie, la possibilité de donner au profane les moyens de bâtir lui-même, selon des principes modulaires ou de propagation.

Depuis plus de 50 ans l'architecte visite les bidonvilles sur les cinq continents et remarque que leurs habitants maîtrisent parfaitement les techniques de construction locales (liaisons étanches à partir de bambous…). Il illustre ces principes au Cneai sous forme de publications didactiques, constructions issues de structures et de matériaux de récupération, maquettes...

Exposition du 4 juin au 30 septembre 2007  - CNEAI - Chatou (78)

Présentation du centre d’art  : situé sur l’île des impressionnistes à Chatou dans la maison Levanneur qui fut au-delà d’un restaurant, l’atelier d’André Derain et de Maurice Vlaminck au début du XXème siècle le cneai est inauguré en mars 1997.
Centre National de l’Estampe et de l’Art Imprimé, ce lieu de résidence, de création et de diffusion a la vocation d’explorer, dans le domaine de l’art imprimé, les champs artistiques actuels. Le cneai développe un programme d’expositions et d’actions artistiques, de production et de diffusion d’oeuvres ainsi que de publication et de diffusion de livres d’artistes.

Informations pratiques :

Cneai
Ile des impressionnistes
78400 CHATOU
Tel 01 39 52 52 26 fax 01 39 52 43 78

Ouverture au public du mercredi au dimanche de 12 h à 18 h
Entrée 2,30 € - tarif réduit 1,5 €

Accès par le RER A, 20’ depuis la station étoile. station Rueil-Malmaison, sortie rue des deux gares, suivre la direction chatou, rejoindre l’île depuis le pont de Chatou.
En voiture, 15’ depuis la porte maillot, prendre l’A86 direction Saint-Germain-en-Laye, sortie Chatou, faire 100m, sur le pont descendre à droite sur l’île.

Nos contemporains

Qui énoncera la sensation d’entrer au cœur de la forêt des esprits ?

Le monde a l'âge de ses créations artistiques. Seul l'art nous donne une idée de l'homme sortie de la boue terrestre, à la hauteur des aspirations les plus hautes.

De plus haut on voit mieux, mais de plus loin aussi. C'est pourquoi le "regard éloigné" , celui par exemple d'un Malraux ou encore d'un Senghor, est le bienvenu pour réouvrir dans ce cadre la réflexion que conduit l'exposition du musée de l'Abbaye de Daoulas.

Mais plus encore la profondeur que révèlent les objets exposés, venus des quatre coins du monde, change notre vision de l'histoire tout court.

Qu'auraient été en effet l'oeil contemporain d'un Klee, celui d'un Picasso, ou d'un Gottlieb, sans la succession des fétiches, masques, objets rituels issus de la mémoire infinie de l'humanité de partout, venue à la rencontre de l'Occidental depuis quelques décennies ?

Évidemment nous savons tous que notre point de vue ne peut être désormais solitaire. C'est à travers le "primitif" que les européens ont volé plus librement dans les voies de l'imaginaire. Notre "musée" s'est enrichi de celui de tous les peuples de la Terre.

Cela valait bien un hommage de plus à l'heure où s'éprouvent les destructions des vieilles frontières, et où l'on cherche une issue aux anciennes incompréhensions.

PG

Abbaye de Daoulas (Finistère), exposition " Primitifs ? "du 25 mai au 18 novembre 2007.

informations pratiques :

Abbaye de Daoulas
21, rue de l'église - BP 34 - 29460 DAOULAS
Tél. 02 98 25 84 39
e.mail : abbaye@abbaye-daoulas.com

Daoulas se situe à 20 km de Brest et 50 km de Quimper.

Tous les jours de 10h30 à 18h30 jusqu'au 18 novembre 2007, fermeture de la billetterie à 17h30.

voir aussi : le site de l'Abbaye de Daoulas