L'AU-DELÀ DU SILENCE

du 15 juillet au 20 août 2011

l'esplanade à St Jean du Bruel (aveyron du sud)

Le Silence et le Verbe.

Il est si naturel semble-t-il de faire du bruit qu'il apparaît difficile de résister au brouhaha du monde. Or pour entendre, s'entendre, faire entendre,  il faut faire taire le tumulte des voix confuses, celui des bruits inarticulés, ignorer les mots en ribambelle des vrais ou faux discours, s'abstraire du tohu-bohu du monde. 

Alors seulement, on a l'intuition de ce que peut être une existence qui oscille entre la perception de l'infiniment petit et celle de l'infiniment grand. Alors seulement, on a la prescience de notre être qui tel un roc minuscule habite un royaume invisible où  l'absolu est à la fois tout le possible et l'impossible. 

Brigitte Bultez Brun repousse au loin  le chahut et le tintamarre. Elle accorde tout son prix au silence. Ainsi  elle peut tendre l'oreille au langage inaudible des plantes, des pierres, des objets dont les lignes et les formes,  les couleurs et l'éclat peuplent allégoriquement un vaste domaine que gouverne un désir inextinguible de lumière. De l'observation au recueillement, de la contemplation à l'émerveillement, l'artiste s'éloigne du connu et tente par une démarche plastique maîtrisée d'approcher le secret qui habite le lieu mystique où réside le Verbe. 

Catherine Plassart

photos : (1) 15 cm x 15 cm (2) et (3) diptyques 38 x 8 cm  (4)  30 x 21 cm 

- tableaux et livres uniques - technique mixte - formats allant du 15 x 15 cm au 42 x 90 cm non encadrés 

Informations pratiques : 

l'esplanade à St Jean du Bruel (aveyron du sud)

ouvert tous les jours sauf dimanche de 16h30 à 19h15

ou sur rendez-vous

renseignement au 06 16 15 13 41, fermeture exceptionnelle le 15 août

voir aussi : la vitrine de Brigitte Bultez-Brun dans Art Point France

Patrick Jannin
 Le fripon divin

" Savez-vous au juste ce que c'est que la cruauté ? " Hein ? Et le théâtre de la cruauté ? 'Cruauté' quand j'ai prononcé ce mot, a tout de suite voulu dire 'sang' pour tout le monde. Mais, 'Théâtre de la cruauté' veut dire théâtre difficile et cruel d'abord pour moi-même. "
Antonin Artaud

 Patrick Jannin est un artiste de la cruauté, si tenté que par ce mot nous entendions ce qu'Antonin Artaud voulait dire quand il employait ce terme. A savoir : un artiste ayant su placer au dessus de son amour pour la beauté, une sorte d'exigence tragique. Voilà pourquoi ses oeuvres peuvent parfois sembler choquantes, irritantes, dérangeantes – pour ne pas dire dérangées. Mais ce qui dérange, en elles, n'est pas quelque chose d'intentionnel. Non, la cruauté, ici, n'a pas le goût de la provocation ni de la pose esthétique. Bien au contraire. Elle n'est que l'expression d'une âme ayant choisi d'affronter les conflits qui la fondent – et de faire de cette lutte contre elle-même, le point de départ d'une oeuvre sans ornement. D'une oeuvre absolument honnête.  

Patrick Jannin, commentant son propre travail, l'exprime d'ailleurs avec la plus grande  clarté : « Je ne suis pas un artiste trash. Je ne fais pas dans la provocation par vice ou pour choquer le bourgeois. Je me fous bien de savoir à quel courant artistique j’appartiens, tout comme je me moque de savoir ce que les gens en pensent. Mon seul souci, ma seule gageure, c’est ma sincérité. (...) S’il fallait définir mon geste, je parlerais de lucidité. »

Si nous devions, à notre tour, définir un peu plus précisément le terme de lucidité, nous serions tenté d'en faire, à la suite du philosophe Méhdi Belhaj Kacem, l’anagramme du mot ludicité1. Car si Patrick Jannin explore, dans ses dessins, les désordres qui affectent la vie affective et sexuelle de l'humanité, il n'oublie jamais, pour autant, de nous aider à en percevoir la dimension comique. Ajoutant ainsi à ce qui aurait pu n'être qu'une sorte d'almanachs des perversions humaines, une touche d'humour ou d'ironie, cet artiste « déjanté » est parvenu à hisser son oeuvre sur les hauteurs de la conscience humaine – là où le rire de l'idiot se mêle enfin à la quête du sage.

C'est pourquoi, d'ailleurs, il serait maladroit de classer l'oeuvre de Patrick Jannin dans la catégorie de l'art brut. Car bien loin de n'être que l'esclave de son inconscient, cet artiste nous prouve, au contraire, qu'il est possible de donner libre cours à ses pulsions (de les regarder en face et de les peindre), sans pour autant sombrer dans la folie ou la démesure. « Ne vous en déplaise, je ne suis pas plus "fou" que vous, je ne suis pas le "monstre", l'handicapé mental que d'aucun se plaisent souvent à voir en moi. J'ai, par contre, de même que certains artistes qu'on dira plus "lucides", cette sincérité qui m'empêche de mentir, à moi-même comme à vous. »

Mais quel est ce mensonge dont nous parle Patrick Jannin et qui, comme par ricochet, voudrait faire de lui un monstre ? Ne serait-ce pas celui que véhicule implicitement toute institution sociale (la famille, l'école, la télévision) en voulant donner pour modèle à nos comportements l'image, par trop naïve, d'un homme policé, d'un homme abstrait, d'un homme ayant désappris à vivre au contact de sa propre chair ? C'est là, en tout cas, ce qui ne cesse de transparaître dans bon nombre de ses dessins, et tout particulièrement, dans cette image au titre ô combien évocateur : « Heil Jésus, ou les valeurs de la famille ».
 

Mais c'est peut-être plus encore dans sa série intitulée « Lapin, Lapine » que Patrick Jannin a su donner à sa pensée l'archétype dont elle avait besoin pour atteindre à sa plénitude métaphysique. Inspiré, en apparence, par l'histoire d'Alice au pays des merveilles, c'est pourtant du côté de la mythologie, et plus particulièrement du côté de la figure du Trickster (du fripon divin) qu'il nous faut nous pencher si nous voulons en saisir toute la valeur. Car tout comme la figure du Trickster, la figure du Lapin, dans l'oeuvre de Patrick Jannin, a pour fonction de transgresser les limites, d'apporter, au sein de la cité, le désordre dont elle a besoin pour que se trouve, enfin justifié, le bien fondé de ses normes.

C'est pourquoi Gustav Jung a pu faire de ce personnage mythique un archétype (qu'il nommera « L'enfant intérieur ») appartenant aux structures les plus élémentaires de la psyché humaine. Et c'est pourquoi aussi, nous ne pouvons que saluer, dans l'oeuvre de Patrick Jannin, la renaissance d'une telle figure capable de nous conduire, comme par la main, jusqu'au coeur des problèmes les plus fondamentaux de la condition humaine. Et si, envers et contre l'optimisme rationnel qui guide, aujourd'hui encore, nos sociétés, Patrick Jannin nous rappelait qu'il ne sert à rien de vouloir vivre dans la lumière si cette lumière n'a pas pour préalable, l'ombre qui la soutient.

Frédéric-Charles Baitinger

photos : (1) Vierge à l'enfant 65 x 50 cm , (2) Mater Dolorosa 80 x 60 cm, (3) Son 80 x 60 c

Le silence qui parle 

Les chroniques de Frédéric-Charles Baitinger 

fredericcharlesb@hotmail.com

Exposition

avec la participation de

Nicolas Castus Decressac 

du 9 juin au 7 juillet 2011 

Galerie Hamon - Le Havre (76)

Le secret de ce que nous sommes.

Entre mémoire et oubli, il est un lieu perdu où se développe une histoire personnelle. Entre source et débords multiples, entre certitudes et énigmes en grand nombre, il y a la vérité de l'expérience  et du souvenir. Et puis parfois le drame du moi clivé. Alors, le visage compris comme le versant ensoleillé de notre être révèle en partie le secret de ce que nous sommes.  

Agnès Gauthier explore la possibilité de le représenter autrement. Pour ce faire elle combine couleurs enlevées (elle a la palette exubérante d'un Riopelle), écriture châtiée, souci du présent et fidélité au passé. Avec un mélange de géométrique et de sensible, de rigide et malléable, de compact et de diaphane, elle propose un "visage-maison" métaphorique. On baigne dans une délicieuse sensation d'ambiguïté. L'artiste peintre rafraîchit l'art du portrait.

Pour sa 6ème exposition personnelle à la Galerie Hamon, Agnès Gauthier est accompagnée par le plasticien havrais Nicolas Castus Decressac qui présentera ses réalisations en ciment et fer.

Catherine Plassart

Informations pratiques :

Vernissage jeudi 8 juin  à partir de 17h30 en présence des artistes.

GALERIE HAMON 

44 place de l’hôtel de ville 

76600 le havre 

00 33 (2) 35 42 42 30 

galerie.hamon@free.fr 

Ouvert tous les jours sauf dimanche et lundi matin 9h30-12h30/14h-19h - Fermé Lundi 13 Juin 2011.

voir aussi : le site de la galerie Hamon, la vitrine d'Agnès Gauthier dans Art Point France

Figures et attitudes

du 1er juin au 3 juillet 2011

Espace culturel Léopold Sédar Senghor - Le May sur Evre (49)

Le vif de la perception

La danse,  c'est l'ici et le maintenant. Pour celui qui regarde, il s'agit de vivre  l'expérience de la perception. Pour Serge Crampon peindre le corps qui danse, c'est choisir comme sujet du tableau, non pas le danseur ou la danseuse mais cette perception... Et de fait, il nous invite dans le vif de la perception. Le fond des toiles et papiers est uniment vierge. Il  évoque un hors-temps où un geste se lit qui n’impose pas d’objet, mais suggère un mouvement. Enlevé ce geste est présent. On oublie le parcours de la  main. Le peintre est dans la peinture avec tout son corps.

Dans le cycle des "Figures et attitudes", les figures telles des signes calligraphiés semblent mesurer l'espace. Il n'y a plus ni haut ni bas, ni gauche ni droite mais une profondeur, un champ. La couleur si on exclut le noir et toutes la gamme de ses transparences a ici disparu. Elle s'inscrit noir sur blanc à coups de brosses passant devant l'oeil telle une apparition-disparition. Le peintre nous donne à voir ce qui flotte mystérieusement quelques secondes  et s'évanouit l'instant d'après. Il capte l'infigurable et l'évanescent, nous offre l'énergie et la grâce.

Catherine Plassart

Informations pratiques :

Vernissage le mardi 31 mai à 18h 30

Espace Léopold Sédar senghor

4 rue des tilleuls

49122 Le may sur Evre

02 1 71 68 48

ouvert les mardi, jeudi, vendredi de 11h à 18h

les mercredi, samedi, dimanche de 14h à 19h

Entrée libre

voir aussi : la vitrine de Serge Crampon dans Art Point France et une vidéo où Serge Crampon présente ce travail particulier datant des années 1982-1985

Un archipel d’expositions

Vallée de la Creuse

entre Berry et Limousin

18 juin - 18 septembre 2011

L’exposition regroupe 22 artistes français ou étrangers qui travaillent dans des disciplines variées : cinéma, dessin installation, peinture, photographie, et vidéo.

Parmi les peintres le paysage est ici abordé pour ce qu’il permet aux artistes de le penser comme le lieux même ou se croisent le présent et le passé. Mais aussi en dissoudre les contours dans le mouvement de la remémoration, à le démembrer au gré de l’imaginaire, à jouer du détail et du grand angle pour nous faire découvrir le territoire illimité des perceptions qu’il autorise. Ils peuvent le réinventer par le jeu de la lumière et de la couleur. Ils peuvent nous interroger sur les paradoxes de la perception et les relations entre le vrai et le faux et sur les liens surprenant entre l’infini et l’infinitésimal.

Les photographes nous rappellent ce qu’il peut y avoir de grandiose dans les paysages les plus annodins. Il montrent la capacité qu’a la lumière à révéler les étranges textures que recèle le paysage. Ils rendent méconnaissable des lieux les plus communs et les plus banals. Ils permettent de redécouvrir le paysage mais aussi de voir combien il résulte d’une construction, d’une vision et du travail de l’homme qui le modèle.

Éprouver le paysage c’est aussi évoquer ce que la saisie photographie suppose de mesure, de maitrise et d’une volonté d’emprise sur le paysage. C’est aussi nous rappeler que tout paysage dialogue avec son passé, avec l’histoire d’un sentiment du paysage qui en fait un élément de notre culture. Le paysage quant les artistes et particulièrement les sculpteurs s’en emparent, c’est un faisceau de tensions et de forces qui se croisent et s’entrecroisent en des construction des plis ou des arabesques, des angles et des plans qu’ils vont abstraire de leur relation à la nature… pour nous offrir des propositions qui l’évoquent sans la décrire, s’en nourrissent sans la reproduire.

Aujourd’hui, à l’ère de la production de masse et de la fabrication en série, du faux plus vrai que nature, impossible pour des artistes de ne pas évoquer cette confusion entre le naturel et l’artificiel. La nature elle-même devient un objet que l’on fabrique et produit (arbres, fleurs, herbes). Au point qu’une nature artificielle se substitue à notre environnement. Le paysage peut aussi s’incarner et vibrer au gré des rêveries qui lui donnent un corps, qui le peuplent des traces de ces infinis objets de désir qui s’y cachent. À l’image de nos mythes les plus reculés, le paysage ne demande dans certaines de nos rêveries éveillées qu’à se métamorphoser en territoire d’éros où, dans les veinures d’une feuille, la faille d’une roche ou encore au creux d’une branche d’arbre gisent dans l’attente de leur apparition les belles endormies de nos désirs.

Il est aussi ce qui, dans sa lumière ou son obscurité, peut évoquer les bonheurs et le malheur du monde : Arcadie ou enfer d’aujourd’hui. Il est enfin ce que l’artiste invente ou que la physique permet quand l’artiste convoque d’autres savoirs pour faire émerger de ses mains et de sa pensée du visible qu’il va produire et non plus reproduire.

L’art quand il s’aventure dans le paysage nous fait découvrir non pas un mais une multitude de paysages. Il nous rappelle les paysages de la peinture, et nous offre les paysages multiples qu’il sait créer ou rêver ou revisiter. Il interroge et trouble nos perceptions du paysage. Il en est la mémoire et le présent ; mais il est aussi le paysage de nos prémonitions et songes. Il est le temps condensé d’une expérience multiple : un paysage d’autant plus surprenant qu’il se déploie sous nos regards entre réel et fiction, entre paysages du monde et paysages de l’imaginaire.

Philippe Cyroulnik

Commissaire de l’exposition, critique d’art et directeur

du Centre régional d’art contemporain de Montbéliard.

Les lieux :

Maison du Parc naturel régional de la Brenne, Le bouchet, Rosnay

Artistes exposés : Joël DESBOUIGES, Richard MONNIER, Richard MULLER, Pierre SAVATIER, Michaele Andréa SCHATT

Entrée libre, tous les jours, juillet-août : 9h-19h, sept : 10h-18h

Prieuré de Saint-Benoît-du-Sault

Sept salles des bâtiments monastiques accueilleront peintures, sculptures, photographies et vidéos.

Artistes exposés : Kenneth ALFRED, Henri CUECO, Marc DESGRANDCHAMPs, Anke DOBERAUER, Didier MARCEL, Claude Marguier, Guillaume MARY, Christine O’LOUGHLIN, Mikko Paakkola, Eric POITEVIN, Anne ROCHETTE, Camille SAINT-JACQUES, Michaele Andréa SCHATT, Jean-Luc TARTARIN

Entrée libre, tous les après-midi

L’Artboretum, Centre d’art contemporain,  Moulin du Rabois

Artistes exposés : Paul-Armand GETTE, Claire-Jeanne JEZEQUEL

Entrée libre, vendredi, samedi, dimanche : 15h-19h et sur rdv

Gargilesse 

Artistes exposés : Christine O’LOUGHLIN, Pierre TUAL

Entrée libre, tous les après-midi

Éguzon,  2 rue de la gare

Artiste exposé : Pierre TUAL

Entrée libre, lundi-vendr., 10h-12h, 14h-18h. week-end :14h-18h

Arboretum de la Sédelle, Villejoint près de Crozant

Artistes exposés : Mikko Paakkola, Anne ROCHETTE, Eduardo STUPIA

Entrée libre, jeudi, vendredi, samedi, dimanche : 14h-18h