Peinture, sculpture, Art Africain.


jusqu'au 30  septembre 2008


Ville de Montélimar (26)







 Fenêtre sur l'humain

On a dit beaucoup de choses sur nous et les autres, le "choc des  civilisations",etc. Mais les oeuvres témoignent d'un enchantement mutuel. Elles pensent le  contraire. Incontestablement elles sont au service d'une fantaisie  fantastique qui mélange le sublime et l'indélicat, le délicieux et  l'impudique, dans un naturalisme mystique (osons le néologisme) dont  la précision trouble toujours et partout ici.


L'Espagne dans l'âme (Tapies), le culte raffiné de l'Afrique (statues  de Côte d'Ivoire, Mali, Burkina Faso), le carnaval de Matta (les  orgies éclatantes de ses sveltes saltimbanques), la nudité élégante  des bronzes de Germaine Richier, les mains fines de celui qui sculpta  ses grenouilles (Reyberolle)...


Tradition et modernité, jeunes et vieux dieux qui s'éveillent, nés de  la connaissance profonde de l'humanité. Si l'on est tant soit peu attentif à ces fleurs de l'intelligence (les  oeuvres montrées ici), la joie devient féconde. Et la mémoire  participe d'une métaphysique de l'envol. Mais vers où justement ? L"enfance, les pauvres, les femmes dont on aime se rappeler... Les  prières, les crépuscules des pays de pluie . Que sais-je ?


On renonce à tresser des couronnes aux artistes, ils sont suffisamment  reconnus, admirés. Mais l'on remercie les organisateurs de cette  exposition dont le geste humaniste nous fait méditer, loin des  querelles bêtes, la vie une et l'étonnement partagé des voyageurs des  étoiles qu'ils soient noirs, blancs, hommes ou femmes, mais toujours  quelque part angéliques et tremblants. En danger intérieur.


PG


artistes : Rebeyrolle (1926-2005), Matta (1911-2002), Kounellis (1936), Germaine Richier (1902-1959), Tàpies (1923), Louis Pons (1927), Pierre Edouard (1959), Albert Féraud (1921-2008) et Courtens (1921-2004).

commissaire : Dominique Coffinier


Informations pratiques :

Musée Éphémère - Maison des services publics
Place de Provence
Hotel de Ville BP 279
26216 Montelimar
FRANCE
Tél. +33 4 75 00 25 00
mail : communication@montelimar.fr

Ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 12h et de 14h à 18h
Entrée gratuite.

voir aussi :  http://www.ville-montelimar.com  

De Hopper à Pollock (estampes)

Jusqu'au 7 septembre 2008


au British Museum -  Londres (Angleterre)

George Bellows (1882–1925), A Stag at Sharkey's, lithograph, 1917			Edward Hopper (1882–1967), Night on El Train, etching, 1918. © Whitney Museum of American Art, New York.
Robert Gwathmey (1903–1988), The Hitchhiker, colour screenprint, 1937. © DACS, London/VAGA, New York 2007.			Martin Lewis (1880–1962), Spring Night, Greenwich Village, drypoint, 1930. © The estate of Martin Lewis, Courtesy Robert K. Newman, The Old Print Shop, Inc., New York.

Sur la route ou à New York, loin de la morale du devoir et comme  libérées des images connues, ses gravures, lithographies, eaux-fortes,  pointes-sèches, témoignent de la première moitié du 20 siècle aux  Etats-Unis. Il s'agit de nous faire découvrir le roman  de quelques  générations qui ont réussi l'impossible : créer une nouvelle morale  plus spontanée et dynamique qui mènera à la révolution des moeurs des  années soixante. Suivant l'exemple américain, des milliers de jeunes  européens  se lanceront alors sur les routes de la libération  des  corps et des esprits  en quête de liberté et d'expériences neuves. Les  personnages de Jack Kerouac par exemple et de la Beat Génération  illustrent ce mouvement qui n'aurait pu s'incarner ailleurs que dans  cet espace sans frontière du modèle américain de l'après-guerre. Les rebelles de l'art, aventuriers de l'histoire des oeuvres sur  papier représentés ici par Hopper, Lewis, Bellows... ont vu germer cet  autre système de valeur.


Cette exposition témoigne de ce surgissement qui nous révèle image  après image (150 en tout, par 74 artistes)les origines de notre  contemporanéité. On trouve ainsi l'allusion exceptionnelle à un imaginaire qui prendra  les dimensions d'une iconographie mondiale et influencera plusieurs  générations d'artistes et d'anonymes.



PG


informations pratiques :

British Museum -  Londres (Angleterre)

ouvert tous les jours de 10h à 17h30
le jeudi et le vendredi jusqu'à 20h

Über Eier/ A propos des oeufs


jusqu'au 16 septembre 2008


Museum Ludwig - Cologne (Allemagne)








L'exposition de Tobias Rehberger est très étonnante. Il présente une immense installation longue de 70 mètres qui réunit environ 40 œuvres de 15 années de production. Il les a simplement placées les unes à côté des autres : chaises de designer, "vase portraits", membres artificiels montés sur des socles, fleurs en papier japonais,   lampes en bandes Velcro, objets en Perspex, 'videolibraries »... Éclairés par des spots, tous les travaux jettent leurs ombres sur le mur blanc. A partir de ses oeuvres anciennes, il élabore un nouveau travail  : un mur fait de lumière, d'ombres et de couleur.



photo : Tobias Rehberger – the chicken-and-egg-no-problem wall-painting, 2008
Installationsansicht / Installation view, Stedelijk Museum CS Amsterdam
Foto / Photo: Gert Jan van Rooij
© Tobias Rehberger


Informations pratiques :

Am Dom/Hbf, Heinrich-Böll-Platz, 50667 Köln
Tel  +49-221-221 26165
info@museum-ludwig.de

voir aussi : www.museum-ludwig.de

Exposition de la Collection Lambert en  Avignon
 Quarante artistes

jusqu'au 15  juillet 2008.


Villa Médicis  -  Rome (Italie)





Le voyage avait pour but l'Italie et Rome en particulier, la Villa  Médicis plus précisément. Les invités étaient prestigieux, tous issus  de la collection Lambert. On sait que pour l'homme en question tous les chemins mènent à la  capitale italienne. C'est pourquoi il visait par cette intiative  l'histoire de l'art à partir de son centre, à la manière des  Romantiques européens qui au 19ème accomplissaient le voyage en Italie  afin de retrouver les traces d'un monde en voie de disparition. La  peinture, la sculpture, les Grecs, les Romains s'étaient en effet  donnés rendez-vous dans cette ville et la Villa Médicis en témoigne  encore.



Alors ce rêve d'installer une exposition dans un beau palais  signifiait certainement pour ses promoteurs que le passé et le présent  n'étaient pas totalement exilés l'un de l'autre et que le temps de  l'art, malgré les crises, perdurait dans une certaine unité... Cette volonté de continuité de Virgile à Dante, Poussin ou Delacroix  jusqu'à Cy Tombly, Sol Le Witt et quarante artistes sensibles à la  mythologie ou au Quatrocento nous interroge donc.


En effet on a beaucoup glosé sur la perte de mémoire dans l'art  contemporain et l'amnésie des créateurs d'aujourd'hui.  Contre-exemple donc que cette démarche originale de Yvon Lambert. Voir en effet les bustes de Dante par Andres Serrano, de Virgile par  Miguel Barcelo, d'un empereur romain par Jean-Charles Blais. Une  grande peinture de Anselm Kiefer représentant la vasque devant  l'entrée de l'Académie de France. Des photos de Nan Goldin en  référence à la culture méditerranéenne, rappel aussi de la descente  aux Enfers d'Orphée par l'escalier secret du Grottone (installation de  Bruno Peinade) entre autres.


Une façon, peut-être, de répondre à l'angoisse de l'artiste devant le  temps qui passe pour les mauvaises langues, mais surtout et plus  sérieusement une démonstration qui vise à prouver par l'expérience que  l'ancien et le nouveau sont unis dans la mémoire des créateurs  européens et que les lumières du passé méditerranéen continuent de  faire briller Rome comme une métaphore de l'avant-garde dans l'esprit  de certains et pas des moindres.

PG


Commissaire de l'exposition : Eric Mezil

Artistes : Miquel Barcelo, Jean-Michel Basquiat, Jean-Charles Blais, Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Francesco Clemente, François-Xavier Courrèges, Nan Goldin, Douglas Gordon, Jenny Holzer, Roni Horn, On Kawara, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Claude Lévêque, Sol LeWitt, Christian Marclay, Brice Marden, Gordon Matta-Clark, Rei Naito, Giulio Paolini, Bruno Peinado, Charles Sandison, Julian Schnabel, Andres Serrano, Niele Toroni, Cy Twombly, Francesco Vezzoli


Informations pratiques  :

Académie de France à Rome - Villa Médicis
Viale Trinità dei Monti 1 - 00187 Roma
T. +39 06 67 61 1
standard@villamedici.it


voir aussi : http://www.villamedici.it/

"Oeuvres récentes" 

jusqu'au 24.08.2008


Chapelle du Genêteil, Le Carré - Centre d'Art Contemporain - Château Gontier (53)

&

"J.-M. Sanejouand"

jusqu'au 15.09.2008

Galerie Pannetier,  La Degelée Rabelais - Nîmes (30)

Considéré comme l’un des tous premiers artistes conceptuels, Jean–Michel Sanejouand fait retour à la peinture dès 1979 lorsqu'il commence sa série d’espaces–peintures. C’est à la fin des années 90 qu’il débute ses scupltures–peintures.

Voici comment les choses s'expliquent  :

"Il est temps de reconnaître en Jean-Michel Sanejouand le plus légitime de tous les ayants droit de Marcel Duchamp. Il n'est toutefois pas simple de revendiquer l'héritage duchampien quand s'allongent les files d'attente devant son bureau de reconnaissance en paternité. C'est pourquoi Sanejouand, que rien ne hérisse autant que le panurgisme, dit aujourd'hui méditer sur la façon dont Picasso a résisté aux assauts des porte-bouteilles et des pelles à neige. Deux raisons au moins à cette tardive crise œdipienne : la première tient à la passion que lui inspire sa nouvelle maîtresse, la peinture, qui le braque contre celui qui, dit-on, voulait la reléguer au rang des loisirs pour club de retraités, quelque part entre pétanque et scrabble; la seconde est liée à l'abondance confusionniste, à la misère conceptuelle de la postérité des ready-mades, dont la menace pèse sur le sens de ses Charge-objets. Sanejouand se détourne de Duchamp par crainte de se voir assimiler à sa piètre postérité.

.../...

Depuis 1978, Sanejouand fait aussi des peintures. Celles-ci s'appellent des Espaces-peintures (toujours cet intitulé qui, rappelant en cela celui des ready-mades, affirme déjà la dimension dialectique de ces œuvres). Elles mêlent personnages et paysages, jouent d'une spatialité perverse, entre aplats monochromes, suggestions de volumes et de profondeurs. Pour les rendre plus conflictuelles encore, de 1983 à 1988 Sanejouand en réduit le vocabulaire formel et le chromatisme. Au terme de cette décantation, il atteint à une intensification obtenue par le dualisme de formes noires et blanches. Quelles que soient les pistes qu'il entrouvre, ses regardeurs en restent médusés : ses masques et ses aérolithes n'ont pas plus à raconter que les brosses à dents ont à dire aux batteries d'automobiles. Ces formes sont choisies pour leur plus grand écart, cet écart qui pour Duchamp était une, sinon la seule "opération" de l'art.

Aujourd'hui, Sanejouand peint des cailloux. Ainsi ses objets apparaissent-ils au premier coup d'œil porté sur ses toiles. A l'analyse, les choses ne sont pas si simples. Il peint des sculptures qui sont en réalité des cailloux peints. A moins qu'il peigne littéralement des cailloux. Ce qui est certain, c'est qu'il peint des formes antagonistes, dressées les unes contre les autres comme des coqs au combat, ou d'autres, qui s'effleurent avec volupté. Il photographie aussi des cailloux assemblés en affirmant qu'il s'agit de sculptures. .." Didier Ottinger (lire le texte dans son intégralité ICI)

Pour un grand tour de l'oeuvre de Sanejouand durant l'été, deux expositions l'une  "Oeuvres récentes" dans la Chapelle du Genêteil Le Carré - Centre d'Art Contemporain à Château Gontier jusqu'au 24.août, la seconde "J.-M. Sanejouand" - Nîmes dans le cadre de  La Degelée Rabelais à la Galerie Pannetier jusqu'au 15.septembre.

informations pratiques :

Chapelle du Genêteil
Rue du Général Lemonnier.
Chateau Gontier (53)
http://www.le-carre.org/


Galerie Philippe Pannetier
2 bis place de la Calade
30000 Nïmes-France.
Tél / 33(0)4 66 36 03 11. 33 (0)6 09 83 42 26.
contact@galerielibrairie-pannetier.com
http://ppgalerie.over-blog.com/article-20429641.html