Oeuvres 2001-2008 


Du 5 juillet au 28 septembre 2008
  
 
Sens, Musées   


   

Jan Voss : La vie dans l'ordre


Comment rassembler en une image ce que l'on fait habituellemnt en  plusieurs ? Disons en quarante tableaux. Telle est la difficulté, la  boulime, la volubilité de Jan Voss.


Cet homme a une peinture qui ne vocifère pas. On est plutôt dans la  confidence. Pas de cri, ni de voix stupéfiante, mais de petits animaux  (parfois humains)domestiques ou pas, des chasses, des démarches de  nomade .Jamais de sédentaire, de locataire,ni de propriétaire dans ce  travail. Cela reflète une âme libre qui n'a rien de servile ni de  cupide certainement.


Jan Voss ne doit pas beaucoup regarder la télévision non plus.  S'emporte-t-il contre ceux qui ont transformé les Arts plastiques en  poubelle toute la semaine, ou fait pousser des fleurs sur des pots de  béton renversés ? On s'en doute.


L'histoire arrive donc en été, en vacances. Et l'on est séduit par ce  souci de rangement, de clarté, de plénitude, de fraîcheur émanant des  oeuvres. Vrai cadeau imprévu sans ambarras. De quoi manger matin et soir et  jusqu'au lendemain.


Quelqu'un a-t-il dit que la fantaisie avait disparu du rayon de la  peinture et de l'objet ? Jan Voss nous démontre encore que l'on peut  être farceur avec du style en jouant avec les images comme d'autres  jouent avec les mots. Oeuvre déroutante que l'on ne s'attend plus à  voir. C'est normal !


Mais que font donc les écoles d'art ?


Exposition réjouissante loin du cirque balnéaire.

PG



Une soixantaine d'œuvres récentes (2002 - 2008) est présentée sur les deux niveaux du Palais synodal : de grandes toiles composées de lignes et de signes, des tableaux où figurent de multiples peintures juxtaposées et des collages. Egalement, des sculptures aux formes variées qui proviennent de matériaux récupérés. Quelques œuvres antérieures à 2001 complèteront cette présentation.

Ill. : Jan Voss, Nouvelle aristocratie, 2007, acrylique et collages. Cl. E. Berry. Musées de Sens.

voir aussi :   http://www.musees-bourgogne.org/actualites/index.php?id_ville=20

Méditerranée Orientale

 du 13 juin au 21 septembre 2008

Carré d'art - Nîmes (30)

YAEL BARTANA, A Declaration	DANICA DAKIC, La Grande Galerie (c) ADAGP Paris 2008	TAREK AL-GHOUSSEIN, C Series

Cette exposition fait suite au premier volet présenté l’été 2007 autour de scènes artistiques d’Espagne, d’Italie, du Portugal.  Elle rassemble les œuvres de 19 artistes qui travaillent en Roumanie, Turquie, Liban, Israël, Palestine, Égypte, mais aussi Allemagne, Pays-Bas et États-Unis. Tous sont imprégnés des données historiques et politiques de la région. Photos et vidéos qui utilisent les techniques d’enregistrement intimement liées à notre prise de connaissance quotidienne du réel sont nombreuses.

Au-delà des nations, l’exposition s’organise  autour d’entités territoriales moins clairement définies que le volet I. Pays du Sud, pays arabes, aucune définition ne tient. La zone considérée correspond à peu près à l’extension de l’Empire Ottoman vers 1900. Le texte d’Edward Saïd est fondateur dans la prise de conscience des connotations sous-jacentes aux expressions d’Orient, Moyen-Orient. Pour qui aborde la zone maintenant dans une perspective contemporaine, la multiplication des initiatives et des lieux (biennales, fondations, programmes curatoriaux, festivals à Istanbul, Sarajevo, Le Caire, Jérusalem, Beyrouth, Sharjah, Dubaï) traduit dans les arts plastiques après le cinéma la volonté d’une  large région qui tend à s’intégrer sans référence obligatoire à l’Occident, de prendre soi-même en charge sa propre image.

Dès les premières œuvres, le visiteur peut constater que celles-ci s’établissent à un étrange niveau de réalité : vrai, pas vrai ? l'exposition du Carré d'art est à voir jusqu'au 21 septembre 2008.

les artistes : Jumana Emil Abboud, Tarek Al-Ghoussein, Rheim Alkadhi, Maja Bajevic, Yael Bartana, Guy Ben-Ner, Danica Dakic, Emily Jacir, Yaron Leshem, Ciprian Murean, Ahmet Ögut, Sener Özmen, Walid Raad, Marwan Richmaoui, Bülent Sangar, Wael Shawky, Hale Tenger, Mürüvvet Türkyilmaz, Akram Zaatari.



informations pratiques :

Carré d’Art
Musée d’art contemporain 
30000 Nîmes

ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 18h.


voir aussi : http://www.nimes.fr/index.php?id=554

Un langage non réductible à l'esprit du temps.

par Pierre Givodan


Supposons qu'il y ait bien "une vérité en peinture" par rapport au   "processus" de la réalité de l'art contemporain. Il pourrait s'agir   d'un rapport de continuité historique, d'un rapport de vivants à des morts...

On peut discerner là quelque chose d'anti-hégélien, soit. Et une certaine proximité avec les partisans d'un désir de peinture  par delà toute Raison historique, dont la nécessité n'a pas de   fondement "progressiste" et ne témoigne d'aucune soumission de fait  aux valeurs dominantes. C'est à dire une attitude en quelque sorte subjective que porterait  (malgré elle ?) en elle la dernière exposition Artsénat 2008. Car c'est bien là que l'on veut en venir.

Et alors quoi nous direz-vous ?

 Eh bien ! C'est que "Du Vent dans les branches" indique selon nous un moment de l'actualité dans les art plastiques qui n'a rien  d'extérieur et de marginal. En dépit des allusions réitérées et négatives du type " sans peinture on avance et on voit au-delà " on constate que depuis un certain temps (disons une bonne vingtaine d'années ou plus ) de  "jeunes peintres" et de plus jeunes encore s'engagent envers et  contre (presque) tous sur la voie d'une telle recherche critique.

 Ceci comme en rentrant en soi et en ayant un point de vue que l'on osera qualifier de transcendantal (quitte à être traité nous aussi  "d'autiste"). Nous appellerons donc Non-identiques et sujets d'un non-savoir  inévitable aujourd'hui encore : Stéphane Pencréac'h, Tian-Bing Li,   Nadia Benbouta, Nicolas D'Olce, Tony Soulie, Xiao-Fan, Robert Combas  et autres (on n'abordera pas ici la question de la sculpture, elle  aussi fort bien représentée au Jardin du Luxembourg cette année  jusqu'au 21 septembre).


Et cette exposition de L'Orangerie du Sénat (17 mai/15 juin 2008)   nous a intéressé en tant que symptôme d'une voie ménagée  en  majorité (et non pas totalement confessons le) à cette particularité. Nous faisons cependant le pari, plus que l'hypothèse, qu'il existe   bien une perspective qui caractèrise nombre des partisans de ce  médium présents là  et on appellera différence originaire, choix du divers ou encore chemin de traverse ce dispositif spécifique.

 Mais pourquoi donc enfin me direz-vous ?

Notre point de vue est que perdurent des adeptes d'un non politiquement correct, "indiens" d'une idéologie de l'ailleurs : les  grands espaces, les mondes sauvages, la critique renouvelée de la   société de consommation et celle des nains de l'audiovisuel notamment comme il existe des fans (retardés) de la musique de Lou Reed par exemple.

Ceux-ci peuvent se soustraire à la nécessité de fournir des preuves d'une compréhension du Tout idéologique. Ils en ont la force ( au sens de "l'idiosyncrasie" de Nietzsche) et ils parlent de l'essentiel : de résistance, la seule logique qui vaille.

PG



Artsénat 2008. "Du Vent dans les branches". Après l'exposition de l'Orangerie ICI qui s'est terminée le 15 juin on pourra encore parcourir une intéressante exposition de sculptures ICI dans les allées du Jardin  du Luxembourg jusqu'au 21 septembre 2008 à Paris.

photos :
1 - Assez je ne veux rien savoir 2007   huile sur toile   132 x 97 cm  
2 - Germination 003 2007, acier corten, 290 x 220 x 30 cm

 "Les trois vies de ma mère"

Du 5 juin au 24 août, 2008

chapelle de la Pitié-Salpétrière - Paris (13)




 

Depuis plusieurs années, dans son atelier, Gérard Alary a accompli un travail bouleversant, en présence de sa mère, qui souffre de la maladie d’Alzheimer.

Dans sa peinture, entre noirs et gris, Gérard Alary explore ces frontières entre figure et défigure, prenant la mesure de ce qu’est l’absence. C’est être ET ne pas être. C’est là que, transgressant nombre de tabous, Gérard Alary situe l’acte de création.

La mère de Gérard Alary avait jusqu’à présent vécu deux vies : celle d’avant la maladie et celle de la maladie. Aujourd’hui, dans son atelier d’Ivry-sur-Seine, son fils lui en offre une troisième, celle où elle devient source d’inspiration et de création.

Du 5 juin au 24 août, dans la chapelle de la Pitié-Salpétrière, une installation des toiles monumentales de Gérard Alary, des vidéos de Hakeem B et des photographies de Nicolas Rostagni, dans un environnement sonore de Laurent Garnier, recrée un univers où la perception vacille, dans une mise en abyme saisissante.

informations pratiques :

Le jeudi 26 juin à partir 19h, la galerie polad-hardouin organise un débat autour de l'exposition "Les trois vies de ma mère" en présence de l'artiste et avec le critique Christian Noorbergen à la Chapelle Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière.


Commissaire de l’exposition : Michel Enrici.

Chapelle Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
Hôpital de la Pitié-Salpêtrière
47 boulevard de l'Hôpital
75013 Paris
Ouvert au public tous les jours de 10h à 18h00.

galerie polad-hardouin
86, rue Quincampoix - 75003 PARIS
Tél: + 33 (0) 1 42 71 05 29
email : contact@polad-hardouin.com

Du mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous
en ce moment et jusquau 28 juillet Lydie Arickx : "tellement j'ai faim..."

Je est un autre

du 2 juin au 3 juillet 2008

Espace apollonia -Strasbourg (67)

À travers des œuvres significatives de sa démarche opérée depuis les années 60, Michelangelo Pistoletto retrace, dans le cadre de l’exposition présentée à l’espace apollonia (Strasbourg), le fondement de son concept global de l’art et de son prolongement social et politique. Quête d’identité personnelle mais engagement fort dans les mouvements des utopies artistiques de ces dernières années, ces propositions plastiques sont considérées en même temps comme des moyens de transformations sociales.

L’exposition commence par des portraits apposés sur des surfaces réfléchissantes, comme pour mettre fin à ce rapport intime et clos entre l’artiste et sa toile, immuable depuis les origines de la peinture, en ouvrant l’atelier au monde, où l’artiste participe de manière active et agissante.

Plus loin, des sculptures-miroirs crées spécialement pour l’exposition évoque un des fondements de la pensée de l’artiste, à savoir, la multiplication par la division, procédé obtenu grâce au face à face des miroirs et la mise à l’infini de l’espace qui concrétise sa volonté de partage.

 
Le Mètre cube d’infini (1966), composé de six miroirs avec les surfaces réfléchissantes à l’intérieur formant un cube, confirme le passage de la surface et de la peinture infinie au volume et à la sculpture infinie. Dans le cube, l’infini se produit de façon impalpable, de plus, suivant la pensée de l’artiste, l’objet lui-même représente l’infini moins cet objet. Forte incitation à la spiritualité, ce cube est entouré des symboles des différentes croyances et religions ; l’ensemble forme le Lieu multiconfessionnel de recueillement et de prière.

De plus, une réalisation exceptionnelle conçue par Pistoletto sera exposée. Il s’agit de Love Difference Table (2002), une table à la surface réfléchissante en forme de la Mer Méditerranée entourée d’une vingtaine de chaises, autant de pays qui bordent cette mer – un symbole fort des échanges et du dialogue.

 Informations pratiques :

Espace apollonia
12 rue du Faubourg de Pierre
67000 Strasbourg

lundi - vendredi : 10h-12h / 15h-18h

Ouverture exceptionnelle les samedi 14 et 28 juin : 15h-18h

Visite guidée de l'exposition par Michelangelo Pistoletto le 25 juin à 18h30, nocturne jusqu'à 20h

autres rendez-vous :

Les 25 et 26 juin 2008

« Dialogue Interculturel : utopies et situations »
conférence-débats

Palais du Rhin- Strasbourg

À l’occasion de la conférence « Dialogue Interculturel : utopies et situations », Michelangelo Pistoletto présentera son idée du Parlement Culturel Interméditerranéen autour de son oeuvre « Love Difference table », une table-miroir aux formes de la Méditerranée. L’artiste italien réfléchit depuis longtemps à la question de la coopération artistique et aux moyens mis en oeuvre pour la réaliser en réponse aux différents contextes politiques et aux difficultés sociales rencontrées par les citoyens européens.

 proposé et organisé par apollonia, échanges artistiques européens et Love Difference - Mouvement artistique pour une politique InterMéditerranéenne


informations pratiques : 

 Palais du Rhin
2 place de la République
67000 Strasbourg

le programme ICI