L'éditeur et typographe Thierry Bouchard est décédé le 8 août 2008.

En 1974, Thierry Bouchard a vingt ans,  il fait l’achat de sa première presse à imprimer. Editeur et typographe, comme son modèle Guy Levis Mano, il déclare   être « toujours attaché à soigneusement confondre les deux rôles… être aussi bien celui qui organise, avec bien sûr la participation et l’assentiment des autres, les mises en pages, le choix des caractères … mais aussi bien celui qui les réalise de ses mains, matériellement » (« A propos des livres illustrés », Bulletin du bibliophile, 1981). Pendant deux ans sous l’enseigne de « La Louve de l’hiver », en référence à René Char, il publie des livres de Jean Malrieu, Pierre Dhainaut, René Nelli ainsi que l’un de ses grands aînés, l’éditeur et poète Gaston Puel.

Puis commence l'aventure du livre illustré. En 1977, trois grands formats, Michel Butor et Pierre Alechinsky, Charles Juliet et Michel Carrade ainsi que Trois remarques sur la couleur d’Yves Bonnefoy et Bram Van Velde sortent de ses presses. Les cinq grandes compositions en noir et rouge de Bram Van Velde sont parmi les très grands livres édités à la fin des années 70, selon Yves Peyré (Peinture et Poésie/ Le dialogue par le livre Gallimard 2001).

D'autres  réalisations majeures suivront :  Toutes les aubes qui associe Pierre Torreilles et Olivier Debré, L’Entrée dans le jardin de Pierre-Albert Jourdan et Jacques Hartmann,  Genèse de Lorand Gaspar et Zao Wou-Ki et La Nourriture du bourreau d’André Frénaud et Antoni Tapiès.

Il aimait mettre en page les textes de Sylvia Baron-Supervielle, Pierre Chappuis, Pascal Commère, Philippe Denis, André du Bouchet, Guez-Ricord, Christian Hubin, David Mus, Jean-Michel Reynard et James Sacré. Il a publié des livres inclassables,  des poèmes inédits de Victor Segalen,  des hommages collectifs consacrés à Gilbert Lely et Pierre-Albert Jourdan, avec la participation d’auteurs comme Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Alain Levêque, Roger Munier et Jacques Réda. Sous le pseudonyme de Jean-Baptiste Lysland, il est l'auteur de plusieurs livres : L’écriture de l’été, Treize poèmes du fleuve et du passage et Poème sur un nom perdu dans l’ombre des mots.

Trois cent sept livres ont été imprimés sur ses presses. Le catalogue de sa maison d'édition en comprend cent quinze. Le tout dernier aurait dû être le catalogue raisonné de ses ouvrages achevé de composer le 21 mai 2008. Thierry Bouchard a coédité des livres avec Yves Prié des éditions « Folle Avoine », imprimé plusieurs ouvrages pour Fata Morgana , pour le Mercure de France, pour Jacques-Remi Dahan des éditions « L’Homme au sable », Marc Pessin du « Verbe et l’Empreinte », et pour des poètes, Yves Peyré, Franck André Jamme, Marchand Ducel... Le graveur d'origine tchèque Petr Herel a travaillé  régulièrement avec lui.

Des amateurs, des collectionneurs et des amis ont suivi son parcours. Alain Payre qui l'a bien connu écrit "Thierry Bouchard inventait et créait des livres de très haute qualité, des grands papiers, des étuis et des tirages de tête avec des Bodoni, des Garamond et des Baskerville qui se frayaient trop rarement chemin parmi les librairies spécialisées. Une fêlure intime – le décès de son père et de son frère aîné lors d’un accident d’automobile survenu alors que Thierry avait quatorze ans – arc-boutait pour partie ses intuitions et ses choix de vie."

Thierry Bouchard est mort le 8 aôut à l'issue d'une longue et douloureuse maladie. Il a eu la satisfaction et le plaisir de préparer avec le Musée Gutenberg de Mayence,   une rétrospective de son travail. Elle est prévue en 2009.

C.P.

Cet article a été rédigé d'après "In Memoriam Thierry Bouchard" (ICI), un texte d'hommage écrit par le libraire et galeriste d'Aix en Provence Alain Paire.

du 30 août au 5 octobre 2008


Village des Arts et Métiers, Octon (34)






"Ni biographique, ni d'un temps donné, cette peinture propose des  documents sur les lieux intérieurs comme la revue du rêve dans  laquelle l'artiste raconterait un parcours à la recherche de la  première fois, du premier amour... En somme une quête d'Origine et  donc le développement d'un art où mythe et métaphysique se conjuguent." Pierre Givodan


Largement inspirées du travail d'amis écrivains et poètes, Claude Abad présente un ensemble de peintures récentes au village des Arts et  Métiers à Octon.

"En grande part seront accrochées quelques unes des œuvres consacrées   à un travail élaboré à partir d’«Euridyce Boulevard», texte de  Daniel  Bégard qui transpose là, de manière toute personnelle, le mythe  d’Orphée dans un temps imprécis entre présent et futur. Le titre des  œuvres : "Lamentation 3", "Lamentation 5",  "Didascalie 9 ou la mort  d’Orphée", se réfère aux 9 lamentations et didascalies qui composent  le texte. Ce travail fut l’occasion pour moi d’aborder avec une économie de moyens (du noir et blanc ou très peu de couleurs) le thème de la  disparition et de la mort. ... " C Abad


On a là,  le coeur de l'exposition, une suite de compositions sur toile comprenant sept "lamentations" d'un format de 114 x 146 cm  et deux  "didascalies" de  195 x 130 cm.

Claude Abad a participé à une publication «La Constellation de la Séranne» réunissant plusieurs  peintres autour de  plusieurs poètes et d'une montagne : la Séranne. Celle-ci  s’élève  devant les Causses du Larzac avec en son sud le pic Saint Baudille. ce dernier lui a inspiré une autre série récente de tableaux dont le point de départ est une petite  peinture réalisée en 1993 et le désir d'évoquer les estampes du Mont Fuji gravées par le Maître japonais  Okusaî.

Quelques œuvres de plus petit format,  notamment une recherche en cours sur le cercle, en relation avec Angela  Serna poète espagnole et un travail  déjà accompli « Humains Hirondelles »  sur des poèmes de Nicole Drano-Stamberg viennent complèter la présentation. L'exposition est à visiter les week-end du 30 août au 5 octobre au Village des Arts et Métiers à Octon.



photo : "Didascalie n° 9 ou la mort d'Orphée"



Informations pratiques :

Vernissage le 30 août 2008

Ouverture les samedis et dimanches. 

Village des Arts et Métiers,
hameau de Ricazouls 
34800 Octon

Dans le cadre de l'invention filmique , plus que jamais d'actualité  selon nous avec la révolution du cinéma numérique qui s'annonce si  l'on en croît les spécialistes, mais aussi celles de la vidéo et du  multimédia ont lieu les Rencontres internationales Paris/ Berlin/  Madrid, en premier lieu au Jeu de Paume et au Centre Pompidou cette  année .

Dans ce cadre un appel d'offre est lancé. Cycle films et vidéos : tout support film et vidéo. Cycle multimédia : installations vidéo et multimédia. Les propositions sont reçues sur DVD accompagnées d'une fiche de  propositions jusqu'au 25 août 2008 (date limite d'envoi).

Les informations sont à prendre sur le site : www.art-action.org. L'évènement a lieu du 28 novembre au 6 décembre 2008 à Paris, puis se  poursuivra à Madrid en avril et à Berlin en juin 2009.

Pudicitia


du 1er août au 14 septembre 2008


Galerie Sintitulo - Mougins (06)






La dernière exposition de Wanda Skonieczny pourrait s'intituler " La  Chambre Claire ".Tout comme Roland Barthes en 1980 celle-ci interroge  sous la forme d'une fugue le rapport de la  chambre noire à la lumière et  celui de la photographie à la narration.


L'absence et la présence sont sous-entendues grâce à ces  représentations de corps féminins  recouverts pudiquement de draps  blancs. Objets perdus ou retrouvés, on ne sait, dans ce lieu de l'intimité  qu'est justement la chambre, espace du retour, espace des affects et  de la délicatesse.


Le désir vacille ici entre le jeu et le trouble. Là commence aussi le  roman de la perte et de la quête que la photographie évoque. Car la photographie entretient avec le temps un rapport ambigu. Soustrayant le sujet au néant elle prend en compte la dimension de  l'amour. Interpellant ce qu'il y a d'essentiel dans l'instant, elle  nous montre ce qui unit l'infini au fini,le désir et la personne  photographiée.


Savoir ce que la photographie est en soi : recherche du temps perdu,  vue directe, attribution d'une autre vie, hors-champ d'un spectacle  auquel le spectateur n'aura jamais accès ...est difficile. Il reste la vue du modèle et la question véritable : " Comment  reproduire ce qui ne se répètera jamais ?". Problème auquel se soumet l'artiste avec force.


PG


Galerie Sintitulo
10 rue, commandeur
06250 Mougins
0492921325
www.galeriesintitulo.com

ouvert du mercredi au  dimanche
de 10h à 13h et de 15h à 20h

rétrospective


jusqu'au 28 septembre 2008


Musée Fabre - Montpellier (34)

« Je ne cesse de vous dire, sauf à vous ennuyer, combien vous m’avez été utile quand vous êtes venu au secours de la liberté que j’exprimais. Je débutais alors sans ressources. Je n’oublierai jamais le coup d’épaule que vous m’avez donné », lettre de Courbet à Alfred Bruyas le 7 février 1868.

Le collectionneur montpelliérain Alfred Bruyas a joué un rôle déterminant dans le parcours de Courbet. Dès 1853, il acquiert Les Baigneuses, une grande huile sur toile de l'artiste (2,27x1,93 m). A deux reprises le peintre répond à l'invitation du mécène et séjourne dans le Languedoc.  Une salle du musée est consacrée à un choix d'oeuvres de la collection Bruyas, on y voit notamment  deux peintures de 1854, une petite huile sur toile, "Le Bord de mer à Palavas " et le tableau bien connu "La Rencontre ou Bonjour Monsieur Courbet".

Dès lors après le Grand Palais à Paris et le Metropolitan Museum à New-York, la rétrospective du Musée de Montpellier est entièrement justifiée. Elle réunit beaucoup d'oeuvres maitresses. Certaines prêtées par le Métropolitan Museum, "La femme au perroquet" (1866) ,  "Jo, la belle Irlandaise" (1866), "La Femme à la vague" (1868). D'autres par le Musée d'Orsay, la scandaleuse "Origine du monde" (1866), par le Petit Palais,  "Le Sommeil" datée de la même année,  par le Musée des Beaux-Arts de Lille, "Une après-dînée à Ornans" (1848-1849).

Cette dernière oeuvre qui s'inscrit dans l'entreprise autobiographique de Gustave Courbet est  rattachée à un ensemble important de portraits de ses proches et d'admirables autoportraits tous présentés dans l'exposition.  Les autoportraits nombreux dans sa jeunesse et qui écrivent sa vie, restent propriété de l'artiste de son vivant. Seul "L’Homme à la pipe" qui date environ de 1849, est  cédé à Bruyas. Ce petit tableau, nous montre un jeune homme romantique, passionné, sensuel et sûr de son talent.


Cheveux en broussaille, barbe fournie, pipe obligée, la part de romantisme et de bohème s'affiche. Visage architecturé par les ombres, touche de lumière sur le front, paupières baissées, la mélancolie adoucit la réalité charnelle du visage, la sensualité de la bouche. Vêtement d'ouvrier, mais délicatesse d'un col de chemise blanc, l'homme est au travail.  Déjà, il s'interroge sur son statut et son expérience d'artiste.  Il montre l'élan irrésistible d'une quête qui vise à redéfinir son époque, la modernité elle-même, alors que le désir de peindre avec présision et délicatesse tous les sujets est servi par une énergie qui l'amène à labourer et ensemencer la grande variété des champs de l'âme : le trivial et le subtil, le rustique et le voluptueux, le laid et le beau.


L'exposition Gustave Courbet est à voir jusqu'au 28 septembre au Musée Fabre de Montpellier.


Catherine Plassart


Informations pratiques :

Musée Fabre
39, boulevard Bonne Nouvelle
34000 Montpellier
Tél. 04 67 14 83 00
musee.fabre@montpellier-agglo.com
www.museefabre.fr

ouvert :
Mardi, jeudi, vendredi et dimanche, de 10 h à 18 h,
Mercredi de 13 h à 21 h, samedi de 11 h à 18 h.
Fermé tous les lundis et le 15 août 2008