Découvrez "La mémoire du geste", la peinture en mouvement au musée Rétif sur Culturebox !

Musée Rétif

1670 Avenue Rhin et Danube
Route de Tourrettes sur Loup/Grasse
06140 Vence
04 93 58 44 20

www.lamemoiredugeste.com/

Découvrez "Edvard Munch ou l'Anti-Cri" à la Pinacothèque de Paris sur Culturebox !

Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris

Ouvert tous les jours de 10h30 à 18h.
Nocturne tous les mercredis jusqu’à 21h (à l'exception du 14 juillet)
Samedi 1er mai 2010 et mercredi 14 juillet 2010, ouverture de 14h à 18h.

La Périphérie du Marché de la Poésie
poésie création littéraire petite édition lectures spectacles danse
musique chanson art contemporain cinéma nouvelles technologies
mai - juin 2010
Paris / Île-de-France

&

28e Marché de la Poésie
une vitrine de l’édition de création et de la poésie
La poésie catalane invitée d’honneur 2010
du jeudi 17 au dimanche 20 juin 2010
place Saint-Sulpice Paris 6e

Plus qu’un salon du livre ou une foire littéraire, le Marché de la Poésie c'est un esprit qui souffle joyeusement sur un public toujours plus nombreux (55 000 visiteurs l'an dernier). Spectacles, concerts, lectures, remises de prix et tables rondes mêlent  poésie,  création plastique, musique, danse,  théâtre, cinéma... et animent  au fil de quatre journées remplies de surprises festives, la plus grande « vitrine » jamais conçue et réalisée de la littérature vivante. 

La Périphérie du Marché de  la Poésie commence fin mai et se poursuit tout le mois de juin.  Elle implique une vingtaine de lieux dans les différents arrondissements de Paris et s'étend jusqu'en Ile de France.  Son objectif est de soutenir de manière volontariste une production de création en s'ouvrant dans le temps et dans l’espace à d’autres modes poétiques d’expression artistique.

Mais pour se convaincre de la richesse de l'offre, il suffit de consulter le programme (PDF ). Osons toutefois, un coup de projecteur sur le premier rendez-vous de la Périphérie. Il nous est donné le jeudi 20 mai à 20h pour une rencontre avec Ousmane Sow  qui invite au coeur de son exposition à la Fondation de Coubertin, deux poètes, Nancy Huston, poète canadienne de langue anglaise et française, et Denis Hirson, poète sudafricain. 

Autre temps fort,  la soirée de lancement du Marché de la Poésie  durant laquelle cent poètes et cent artistes occupent cent baraques de la place Saint Sulpice  Lectures et performances,  une sonorisation mobile permettra à chaque auteur de  lire l’un de ses textes, soit environ 200 minutes de lecture non stop.

Une vingtaine d'événements se succèderont ainsi avant la nuit de clôture le 30 juin. Celle-ci organisée avec le Centre culturel irlandais et l’Institut Ramon Lull réunira pour un dernier Poétarium catalan,  poètes catalans et poètes irlandais, musiciens jazz irlandais et un musicien catalan. Une  soirée in fine catalano-irlandaise.

Catherine Plassart

Informations pratiques :

Le 28e Marché de la Poésie
se tiendra
place Saint-Sulpice (Paris 6e)
du jeudi 17 au dimanche 20 juin 2010
L’ invité d’honneur sera la poésie catalane.

Tout le programme : dossier PDF

voir aussi : le site de la manifestation

À la plage et en ville

du 06 février au 16 mai 2010

Galerie du Musée & Galerie des Ponchettes - Nice

L’oeuvre que vous exposez fait-elle partie d’une série ?
« Ce sont des analogies, c’est ce que j’appelle les analogies simples, c’est à dire telle forme me rappelle telle autre et se succède à telle autre et se superpose et voilà cela se fabrique comme ça, par analogie.
Le rapport entre l’oeil-la main. L’oeil, la main et le cerveau c’est à dire que lorsqu’on peint un nu comme j’ai peint mes nus, le cerveau ne doit pas rentrer en ligne de compte, il est juste là pour faire marcher la main. Alors que dans ces tableaux-là, la main trace un trait, il y a un retour de mémoire… »V. Corpet

Il s'agit chez Corpet de la mémoire en fragments.  Des bouts  images, des bribes,  des échantillons, des parcelles de souvenirs qui réunis font bloc. La mémoire plonge avant six ans, tire un fil, il casse,  puis un autre, le trait avance, l'oeil le suit, la main devance, les formes s'emboîtent, le puzzle s'étend. Profusion, abondance, exubérance. Telle forme rappelle telle autre. Lâcher prise, ressemblance, correspondance, concordance, analogie. 

Corpet assemble ce qui s'éparpille, emmagasine ce qui se disperse, augmente ce qui s'amenuise. Il efface ce qui divise, nie le dénuement, maîtrise le déluge. Magie de la superposition. Il souhaite tendre les toiles au plafond et que ce ne soit plus un plafond mais un panorama. Il désire que l'on s'allonge à même le sol. Notre ciel  serait alors une  fresque où se combinent à l'infini des segments ou des tranches d'objets du quotidien, des coins ou des portions d'architecture,  des morceaux ou des miettes de paysages, des éléments de végétaux , d'animaux, de corps.

Ni haut, ni bas, ni gauche ni droite, Corpet peint à même le sol, marche sur ses peintures.  Pas de sens de lecture. Archaïsme. L'esprit de la grotte s'étend et domine. Quelques mots vaguent faisant signe. Des sujets en référent aux grands maîtres.  Condensation et complexité des réminiscences souveraines. Interrogation : "l'image peinte est-elle encore une image ?"

La Galerie contemporaine présente une série inédite de toiles dont les sujets sont puisés chez  Picasso, notamment l'interprétation du célèbre Les Demoiselles d'Avignon, alors que la présentation de la  Galerie des Ponchettes s’articule autour d’une toile libre de 13 mètres de long intitulée Poil à gratter. L'exposition est à voir jusqu'au 16 mai à Nice.

Catherine Plassart

 photos :  (1) 3380 P  10 IV; 7, 8, 15 IX 08 h/t 130x97 Fonds national d’art contemporain (Cnap), Ministère de la culture et de la communication , Paris, Fnac : AP09-1(11) (2) et  (3) oeuvres hors exposition  - galerie Charlotte Moser exposition janv- fev 2010
 

Informations pratiques :

Galerie du Musée & Galerie des Ponchettes
77, quai des États-Unis
Nice
04.93.62.31.24

Ouverte tous les jours (sauf le lundi) de 10h00 à 18h00

Entrée Libre

voir aussi : le blog de l’artiste

du 8 avril au  22 mai 2010

Galerie Jean Fournier - Paris 7e

Fonder le silence avec Hantaï.

Supposons que la "dialectique" en peinture oscille entre désir et raison.   Une peinture "sans langue", au sens d'irrécupérable et soustraite à  la domination de la logique et du concept, relevant de la nature  profonde du désir (inconscient ?) et de l'autre côté une peinture  enveloppée par la pression de l'esprit, sa part transparente... Alors Hantaï fait partie incontestablement de la première mesure. Loin par  exemple d'un Picasso. Cette cadence qui montre le non-identique,  l'opacité, la séparation, la négativité que le désir creuse et réduit  à une chose : "l'oeuvre".

Hantaï animait cette différence à l'extérieur de tout élément  communicatif. Il était un homme silencieux aussi. Avec lui vivait  l'irruption d'un sens autre, renversant le point de vue raisonné en  peinture et ruinant l'expérience du dialogue. La critique se ramenait donc à l'éloge, à la façon d'André Breton en  1953, à la reconnaissance au mieux d'une méthode : "le pliage", "le  froissage", ou au pire à l'aveuglement devant cette entreprise inachevée et suspendue dans l'attente. A notre avis la signification de cette oeuvre abandonnée  aux résidus métaphysiques (feuillages, comme métaphores de la fin, sur  fond d'absence que le blanc résume ?) est imprégnée de la critique du  classicisme.

All-over (inspiré de Pollock ?). Peinture monochrome et répétitive qui  assume la réduction de l'acte de peindre à une "interprétation" pure  et simple du désir sans discussion, pour passer ensuite à une autre toile, sans substance  et équivalente (découpée parfois). Des moments colorés de différents  formats. Des points de vue équivalents. Hantaï favorisait ainsi des rencontres décisives dont l'enjeu était de  nous faire accepter ou pas de redécouvrir l'autre face non réfutable  de la peinture.

Pierre Givodan

L'artiste, né en Hongrie en 1922 est décédé à Paris à l'âge de 86 ans  le 12 septembre 2008. Le Centre Pompidou possède 60 oeuvres de Simon Hantaï. La galerie Jean Fournier présente des pièces historiques  au côté d'œuvres sur papier datant du début des années 1950. Elles proviennent principalement de trois séries : une de la suite des Mariales (1962), trois des Pré-Meuns et Meuns (1967-68) ainsi qu’un Tabula violet de 1974.

 photos :  (1) Tabula violet , (2) Mariales

Informations pratiques :

Galerie Jean Fournier

22, rue du bac
75007 Paris

01 42 97 44 00

Métro 12 Rue du Bac, Bus 24 , Bus 86

voir aussi : le site de la galerie Jean Fournier