du 4 au 11 avril 2010 2010

Parc Floral de Paris 

Pour sa 64e édition, le salon Réalités Nouvelles qui se tient au Parc Floral de Paris  expose 400 artistes.

Depuis 1947, le Salon Réalités Nouvelles est le lieu d'exposition de l'abstraction, sous toutes ses formes et dans tous ses courants. Chaque printemps, il réunit 400 artistes abstraits qui exposent chacun une oeuvre. Historiquement centré sur la peinture et la sculpture, il s'est ouvert progressivement au dessin, à l'estampe et à la photographie. L'invitation faite aux jeunes artistes fraîchement diplômés des écoles d'art qui se voient consacrer cette année une section entière, introduit encore d'autres formes d'art.

La grande nouveauté de la  64e édition est l'entrée libre pour toute la durée du salon. "Collecter, déposer, donner : les archives des Réalités Nouvelles", comme chaque année, un rendez-vous est donné pour un débat  Un des objectifs sera de choisir le meilleur statut entre la donation ou le dépôt
des archives du Salon auprès d'une grande institution française afin de permettre leur numérisation et leur diffusion auprès d'un large public.

 photo  : Sans titre - Pigments et technique mixte 100x100 Françoise Julien

Informations pratiqiues :

Vernissage : samedi 3 avril 2010 (18h-22h)

Débat : samedi 10 avril 2010 (15h-17h)

Salon des Réalités Nouvelles
Parc Floral de Paris
75012 Paris
secretaire@realitesnouvelles.org

métro Château de Vincennes

voir aussi : www.realitesnouvelles.org/

les livres de très petits formats au fil des siècles


du 29 janvier au 27 juin 2010


Musée de l'Imprimerie - Lyon

De petites merveilles.


Avec "Minuscules, les livres de très petits formats au fil des siècles", le Musée de l’imprimerie se penche sur de micro chefs-d'oeuvre.  Quelque quatre cents cinquante spécimens sont présentés : des minuscules « historiques », prêtés par la Bibliothèque municipale de Lyon, par de grands collectionneurs privés tels Hubert Silvain et Michel Chomarat, par des relieurs collectionneurs tels Myriam Basset, Carmencho Arreghi, Edgar Claes, Sün Evrard, Alain Taral (parmi beaucoup d’autres professionnels). S’y ajoutent les ouvrages sélectionnés dans le cadre du concours organisé par le Musée de l’imprimerie à l’occasion de l’exposition. Cent cinquante créateurs ont répondu à l’appel, soixante créations ont été retenues, parmi lesquelles dix ouvrages particulièrement remarqués pour leur originalité et leur perfection technique.

Ils tiennent sur le bout d’un doigt ou dans la paume d’une main. Les plus anciens sont rehaussés de nacre ou de pierres précieuses.  Les plus contemporains sont habillés de cuir ou de plexiglas.  Mais revêtus de soie ou de papier, les livres minuscules sont objets d’émerveillement.  Illustrateur, typographe, imprimeur, relieur ont réalisé des prouesses techniques pour atteindre la perfection sur quelques cm2. Aujourd’hui, le minuscule est le domaine réservé d'une poignée de plasticiens et de relieurs, tous virtuoses.

Robinson Crusoé Collection Hubert SILVAIN Couverture rose/vert, cartonnée, 1880 Format : 7 x 5 cm.	La bibliothèque suspendue Danielle PERROTTO 16 mini-livres reliés présentés dans une boîte bilbliothèque Reliures de divers cuirs Format : 15 x 25 cm.
Novum testamentum graecum (1828) Collection Musée de l'imprimerie Format : 9 X 5,3 cm.	A une femme Edgar CLAES Polycarbonate peint Format : 3 x 3 cm.

Informations pratiques :


Musée de l’imprimerie
13 rue de la Poulaillerie 69002 Lyon
Tel : 04 78 37 65 98
mil@mairie-lyon.fr


Du mercredi au dimanche inclus de 9h30 à 12h et de 14h à 18h


voir aussi : www.imprimerie.lyon.fr

Dessins sans regarder


du 06 fevrier  au 18 avril 2010 


Mam de saint-Etienne

"Deux, c'est déjà une armée" 
E. Dietman

 
Une onde de choc dans les parages de Dietman.

Treize ans après l'exposition consacrée au travail de sculpteur de Dietman, Sculptor Classicus, le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne rend hommage au travail de dessinateur, d'inventeur de formes spontanées, parfois romantiques et lyriques, souvent morbides, de ce créateur prolifique et généreux disparu en 2002.

Né en 1937 en Suède, Dietman s'installe en France en 1959. Il côtoie les mouvements du Nouveau Réalisme, Spoerri en particulier et Fluxus,  Filliou et Ben,  sans jamais intégrer un groupe. Indépendant forcené, il avait coutume de dire , "Deux, c'est déjà une armée".

Dès 1962 ses Objets pansés / Objets pensés mettent en lumière son travail de détournement des mots, sa poésie verbale, revisitant avec humour et ironie la tragédie et la fragilité de l'homme. Collages, assemblages et sculptures en bronze se multiplient. Parallèlement à cette production, Erik Dietman ne cesse de dessiner, d'enduire le papier de matière colorée, aquarelle, encre, taches, et d'éditer des lithographies. "Une formidable boulimie de sens, d'images, une chanson de geste, le festin rabelaisien d'un artiste dont la coquetterie joue sur les mots, paradoxe d'une version "light" : Diet-Man." (Gilbert Perlein)

Le choix du Musée d'Art Moderne se porte essentiellement sur de grands dessins tardifs, des années 1990 - alors que l'artiste décède en 2002. Les grandes feuilles de papier sont hantées par des figures morbides, crânes ou membres désarticulés, chien pendu, figures fantomatiques, fondues dans des paysages de forêt ou mises en évidence sur des fonds neutres.

Cette exposition regroupe une quarantaine d'œuvres issues de collections privées et publiques et intègre une partie du fonds important d'œuvres de Dietman conservées au Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne. Elle est organisée en collaboration avec la Galerie Claudine Papillon (Paris).

hos : (1) "Roland", 2000. Technique mixte sur papier marouflé sur toile. Dimensions : 200 x 150 cm. © Adagp, Paris, 2010 ; Galerie Claudine Papillon. (2) Au bord de l'eau, 2000. Aquarelle, crayon sur papier marouflé. Dimensions : 150 x 200 cm. © Vincent Thfoin ; Adagp, Paris 2010. Courtesy Collection Florence et Daniel Guerlain.(3) L'adolescence, 1995. Technique mixte sur papier. Dimensions : 59 x 75 cm. © Adagp, Paris 2010. Courtesy Galerie Claudine Papillon.(4) M. Feu et M. Eau, 1995. Aquarelle et crayon de couleur. Dimensions : 45 x 63 cm. © Adagp, Paris, 2010 ; Galerie Claudine Papillon. (5) Sans titre, 1984-1985. Aquarelle, crayon, huile sur papier aquarellé. Dimensions : 44,8 x 54,6 cm. © Adagp, Paris 2010. Collection du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Photo : Yves Bresson / Musée d'Art Moderne, SEM.



 
Informations pratiques :

Musée d’art moderne
Cabinet d’Arts graphiques
Tél. 04 77 79 52 52

voir aussi : www.mam-st-etienne.fr

« les leçons de chinois », peinture(s)



du 31 mars au 2 mai 2010



Galerie Couteron - Paris








« Les leçons de chinois » d'Isabel Bertelot.


Isabel Bertelot travaille aux "Frigos" à Paris, un ensemble unique d'ateliers d’artistes sur d’anciennes friches ferroviaires, dans un 13ème arrondissement en pleine transformation, à côté de la Bibliothèque Nationale. D'une formation initiale qui relève des arts plastiques (études de recherches cinématographiques et audiovisuelles), d’abord réalisatrice de films, puis graphiste et directrice artistique dans un studio de création, l’artiste se consacre à la peinture depuis 1985 ...


Guidée en priorité par l'acuité du regard, elle est intéressée par l’évidence d’une beauté patinée par le temps, puissante mais éphémère, qui se révèle à la frontière des formes ... (volets, portes, flacons, silhouettes …) Sur une technique à base des pigments en poudre quasi purs, elle peint des compositions abstraites, parfois à la limite de la figuration, graphiques et colorées sur des matières travaillées en strates successives, incrustées d'idéogrammes asiatiques ou de photos de journaux, de fragments de papiers peints anciens ou d'emballages de bonbons chinois (les fameux "White Rabbit").


Exposée dans des galeries à Paris, à Londres et à Bruxelles, Isabel Bertelot a aussi participé à différentes foires d’art contemporain. Outre la série déclinée des "Volets", clos sur leur mystère et celle plus spontanée et colorée des "Silhouettes" qui jaillissent comme autant de haïkus picturaux, elle travaille actuellement une série de diptyques et de triptyques intitulée " Les Leçons de chinois : de grands tableaux zens qui incluent directement des pages de leçon de chinois dans des aplats poudreux, d’un mat presque moelleux. Souvent en bichromie, rythmés par la césure, ils jouent sur des couleurs très denses, lumineuses, se déclinent selon un principe esthétique récurrent, tout en réintroduisant l'indispensable aléatoire pour casser un équilibre trop évident ...


Enfin, en un ultime lâcher prise, elle livre ses toiles au souffle alchimique de la vie qui passe, à l’action du temps qui joue sur la matière, qui abrase, écaille, fissure la “peau” vivante et quasi-organique du tableau, pour le corrompre ... ou l’ennoblir de sa patine ? Selon notre rapport intime au temps .... Au travers des fragments de papiers peints anciens qui émaillent ses nouvelles oeuvres, comme autant de vestiges mémoriels de splendeurs défuntes, se dessinent en filigrane les traces d’une chronologie personnelle, esthétique et sensorielle, nourrie d’ailleurs extrêmeorientaux imaginaires, de lieux de mémoire tangibles et de sensibilité plastique.”

Valérie Schneider



Informations pratiques :

Jeudi 1er avril : vernissage à partir de 18 heures.

Galerie Couteron
16 rue Guénégaud 75006 Paris
tél : 01 43 25 62 49 – 06 61 86 61 14
mail : galerie.couteron@orange.fr

Ouvert du mercredi au samedi de 12 h à 19 h,
dimanche à partir de 14 heures.


Métro: Odéon - Parking : rue Mazarine

Peintures, Dessins et Sculptures

du 7 avril au 29 mai 2010
Beddington Fine Art  - Bargemon (83)

&

du 28 avril au 30 mai 2010

Collégiale Saint-Pierre-La-Cour à Le Mans (72)

dans le cadre de PULS'ART

L'Homme vulnérable de Franta.

Désert, espace minéral sans fin, aux formes et aux couleurs changeantes. Au gré du vent, le tapis de sable ondule, les dunes se recomposent et dans cette instabilité du paysage non réductible à une seule image, l'homme de Franta semble moins conscient de sa finitude que de sa vulnérabilité. 

Lavis, encres de Chine, huiles, bronzes montrent des hommes et des femmes, assis, accroupis ou  debout. Peu importe leur posture, ils sont seuls. L'artiste les isole cherchant à faire acte de connaissance intime. Il les consigne dans un éternel présent et tente de saisir leur quintessence d'individu. Nus, recouverts de terre grise ou ocre, ils possèdent la beauté de ceux qui n'ont jamais à lutter contre eux-même.

Né en 1930 à Trebic, Franta fuit Prague en 1958 pour vivre et travailler en France où il se sent chez lui. Pourtant ce qui a été perdu, trahi ou bafoué ne trouve pas de consolation dans le pays de la vieille Europe. Depuis le début des années 80, l'artiste qui a beaucoup voyagé, a rencontré la terre qui guérit. Il séjourne régulièrement en Afrique Noire et dans le Sahara marocain, algérien ou tunisien. 

Après trois importantes expositions rétrospectives tout au long de l'année 2009 en République Tchèque, Franta expose du 7 avril au 29 mai 2010 à la Beddington Fine Art dans le Var.

Catherine Plassart




photo : (1) "À l'arrêt" Encre de chine sur papier marouflé sur toile 2009 162 x 130 cm




Informations pratiques :

Beddington Fine Art
Les Remparts
83830 Bargemon
Var, France
+33 (4) 94 76 64 06  
+33 (6) 80 11 17 63
contact@beddingtonfineart.com

du mercredi au samedi
10 h à 12h et 15h à 18h


voir aussi : le site de la galerie Beddington Fine Art , la présentation de Franta dans Art Point France