De la pénombre à la lumière

du 4 au 25 février 2012

Galerie In Situ - Nogent-le Rotrou

Laurent Bahanag. La liberté cachée.

Dominée par le noir, le blanc, la peinture de Laurent Bahanag est celle d’un artiste profondément marqué par la souffrance. Il peint l'inquiétude ou la stupeur de l’homme face à sa destinée d’éternelle proie dans un univers sans narration. Ici, les tourments, les espoirs, les fantasmes, ne peuvent se dire. Bâillonnés les personnages paraissent étouffés un cri de douleur et d'angoisse. L'intensité émotionnelle de leurs regards suggère des visions vertigineuses en relation avec des réalités brutales et terribles.

Laurent Bahanag peint inlassablement des visages et des corps mémoire. L'encre en larges aplats dilue les individualités. Les personnages féminins et masculins acquièrent le statut de figures métaphoriques de l'homme livré à ses émotions sublimes ou inacceptables. Les traits de pastel démultipliés de couleurs franches et gaies appartiennent au vocabulaire personnel de l'artiste. Ils permettent à la liberté cachée de surgir hors de la sombre noiceur, intense, impalpable et hasardeuse.

Dépouillement et nudité, le fond est absent des tableaux. Il se réduit à une lumière laiteuse sur laquelle se projettent les singulières figures aux yeux étrangement colorés et écarquillés. Dépourvus d'innocence et d'illusion, ils sont seuls. Le drame les dépasse. Un malaise s'installe. Une conscience lance un appel dénonciateur, condamnation de la violence et du mal.

Catherine Plassart

photos : (1) Encre et pastel sur toile 60 x 120 cm, (2) Encre et pastel sur toile 60 x 60 cm, (3) Encre et pastel sur toile 50 x 50 cm

Informations pratiques :

Galerie In Situ

5 rue du Paty

28400 Nogent-le-Rotrou

voir aussi : la vitrine de Laurent Bahanag dans Art Point France

du 24 septembre au 24 octobre 2011

Le Clos des cimaises - Saint Georges du Bois (17)

et

du 13 octobre au 19 novembre 2011

Galerie d'art Alain Rouzé - Nantes

"La foudroyante fatalité"

J'emprunte ce titre à un poème de Michel Deguy "A ce qui n'en finit pas" dans lequel il trouve les mots les plus justes pour évoquer la douloureuse et tragique entreprise du deuil. Dans le même texte, il évoque aussi "l'insensée distance", "l'insensée séparation" . Des perceptions qui pourraient faire de nous des sujets suffoqués si toutefois nous ne possédions pas l'écriture pour rendre présente les figures de l'absence, le langage pour dire le secret en échappant à son exorbitante dimension mélancolique.

La peinture d'Anne-Marie Cutolo est l'union et la tension entre la hantise du deuil  et la poétique du ressassement. La dépossession fondamentale est la matière de son expérience picturale. La dire et la redire dans un langage plastique économe  constitue la déchirante singularité de son oeuvre. Elle  fait affleurer à la surface du tableau ou de la feuille de papier le vertige d'une tristesse pensive. Le dialogue est sans cesse repris entre l'artiste et  l'alarmante et irréparable  perte. 

Catherine Plassart

photos : (1), (2),, (3) Sans Titre, encre sur papier, 59 x 42 cm

Informations pratiques :

entre La Rochelle et Niort

05 46 43 23 08

17700 St Georges du Bois (Surgères)

coord. GPS La Chaumière

ouvert tous les jours sauf mardi et mercredi

de 14h 30 à 22h

et

vernissage en présence de l'artiste

le 14 octobre à 18h30

Galerie d'art Alain Rouzé

7, rue de la Juiverie, 

Quartier Bouffay, 

44000 Nantes.

Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 21h

& sur RDV au 09 52 34 04 53

voir aussi : le site de la galerie, la vitrine d'Anne-Marie Cutolo dans Art Point France

Exposition

les 7, 8, 9 et 10 octobre de 11h à 20h

L'Atelier, Rennes

Le geste immobile

Le  geste  mobilise  tout  le  corps, comme dans la marche, ou la danse. Dans  ce  travail  récent,  la  réponse éclate, évidente parce qu’éprouvée. La  peinture  est  question  d’espace et  n’est  en  rien  assujettie  au  format. Elle  est  paysage,  respiration, aussi nécessaire au peintre que ses longues  randonnées  en  montagne. 

Mais  Thierry  Le  Saëc  livre  peu  la part  trop  personnelle  de  ses  expériences de vie. Pas d’épanchements complaisants  dans  les  nombreux catalogues qui lui sont consacrés. L’œuvre met une prudente distance entre  la réalité  et  son  expression artistique. Tout juste pouvons-nous parfois  apercevoir,  dans  la  fenêtre de l’ordinateur,  la  photographie d’un  paysage  de  vacances  glissée entre deux cahiers d’œuvres.

D’où  vient  pour  l’artiste  ce  sentiment  d’être  allé  jusqu’au  bout d’un cycle, d’une réflexion ? Qu’une question d’ordre plastique, pour un temps, va le laisser en paix ? Cette interrogation  obstinée  de  l’espace au  moyen  de la  ligne  s’achève  et ouvre  un  nouvel  horizon  sur  une toile  que  Thierry  Le  Saëc  ressent comme  joyeuse, qualificatif  étonnant  attaché  au dernier  tableau de l’exposition qu’il  reconnaît, comme on le dit d’une vieille connaissance.

Maurice Benhamou, Critique

Après 28 ans à Quimper et plusieurs collaborations avec le Centre Culturel Colombier la Galerie Patrick Gaultier revient à Rennes pour un programme d' expositions trimestrielles. Pour la première exposition de ce cycle, la galerie a choisi  de présenter les peintures et livres d' artiste de Thierry Le Saëc.                                           

Le travail de Thierry Le Saëc est déjà connu des rennais puisqu'en 2006, il avait avec une exposition intitulée "Ce que les images ignorent"  inauguré les "Champs libres" dont la médiathèque est dépositaire de tout le fonds d'originaux des éditions La Canopée. Deux autres expositions importantes en Bretagne ont renforcé la connaissance de son oeuvre :  "Imago Ignota", l' an passé aux Ursulines, la médiathèque de Quimper, et "La poétique du trait",  cette année  à La Cohue, le musée des Beaux-Arts de  Vannes.

Informations pratiques 

Vernissage de l' exposition jeudi 6 octobre 2011 à 18h

L' atelier 25 rue Surcouf  à Rennes ( 35000 )

Tél : 06 14 58 54 64

voir aussi : la vitrine de Thierry Le Saëc dans Art Point France, le catalogue de ses livres d'artistes aux éditions La Canopée

Du 14 au 17 avril 2011

"Passage à l'Art"

Salon d'art contemporain - Cherbourg Octeville

&

Du 28 avril au 4 juin 2011

Galerie Alain Rouzé - Nantes

&

du 11 au 29 mai 2011 

Espace Extra Muros - Bruxelles

 Une chaude et étrange présence.

Les moyens employés par Christophe Miralles sont d'une grande économie : glacis très légers, peu de matière, pas d'épaisseur. Ils contredisent la variété de la palette et la richesse des effets. De même contre toute attente, ses personnages réduits à des silhouettes aux membres absents, aux postures minimales, aux visages effacés   possèdent une étrange et chaude présence. Ils émergent tranquilles d'un fond indéterminé abondamment éclairé par une lumière venue d'en haut.

Souvent en plongée, les visages ou leur absence sont alors tendus vers l'objectif, mais parfois entre contreplongée, le point de vue du peintre oblige le regard à suivre un axe vertical qui délivre les personnages du tableau de toute pesanteur. Leur immobilité, leur silence, leur vertigineuse verticalité, découpés dans l'air dense qui les cerne, leur procurent un souffle et leur composent en toute conscience une existence énigmatique.

Ambivalence de l'expérience de l'être au monde. Dans la peinture de  Christophe Miralles, la paix  et la douceur gagnent leurs lettres de noblesse dans le dépassement de la violence et la négation de sa nature inéluctable. L'énergie et la force prennent naissance à la surface du miroir glacé  de notre apathie ou de nos défaillances. C'est ainsi que la vie trouve un fondement dans sa fragilité et que la peinture dispense enseignement et consolation.   

C.P.

Informations pratiques :

Vernissage le 29 avril à 19 h - Lecture de Myriam Eck

Galerie Alain Rouzé

7 rue de la Juiverie - Nantes

www.galeriedartalainrouze.fr

      -------------------------------------------------------

Vernissage mercredi 11 mai de 18 à 21h

«Espace Extra Muros » 150 rue Blaes 1000 Bruxelles

ouvert du mercredi  au vendredi de 11h à 16h - samedi & dimanche de 10 à 16h30

exposition oraganisée par la Galerie Libre Cours

0032 473 590 285 – martine.ehmer@galerielibrecours.eu 

     ---------------------------------------------------------

"Passage à l'Art"

Salon d'art contemporain - Cherbourg Octeville

www.passagealart.fr

voir aussi : le site personnel de l'artiste, la vitrine de Christophe Miralles dans Art Point France

LA POÉTIQUE DU TRAIT

Du 19 février au 22 mai 2011

Musée de la Cohue - Vannes (56)

L'exposition Thierry Le Saëc débute le 19 février 2011. Elle présente une rétrospéctive de l'oeuvre de ce graveur et peintre qui a aussi une activité intense d'éditeur.

Thierry Le Saëc est graveur et peintre. Curieux insatiable et patient, il crée un univers artistique aux entrées multiples où l’écriture, la poésie, le trait, la couleur, le dessin, ont partie liée : le trait est partout, il s’empare de la feuille de papier, de la photo numérique, de la toile tendue sur châssis, devenant peinture ; le dessin est, dit-il, « la part la plus intime, la plus aiguisée de l’oeuvre… ».

Dès 1989, il s’attèle à la technique de la gravure plus particulièrement pour l’édition de livres d’artistes. Sa collaboration avec de grands poètes (Guillevic, Torreilles, Rougé) se poursuit aujourd’hui dans le cadre de sa propre maison d’édition, La Canopée.

A l’occasion de cette rétrospective, Thierry Le Saëc invite les sculpteurs Henri Larrière et Sophie Melon, dont le travail fait écho à ses propres recherches.En collaboration avec le TAB, la danseuse Carolyn Carlson présente une chorégraphie originale, Poetry Event.

Un catalogue coédité par le Musée de Vannes et les éditions Apogée accompagne l’exposition.

photos : (1) Sans Titre,  acryl. et pastel gras sur toile 200 x 200 cm 2010, (2) Sans Titre , acryl. et pastel gras sur toile  60 x 50 cm 2010 (3) Sans Titre, acryl. et pastel gras sur toile 60 x 50 cm 2010

Informations pratiques :

Musée de la Cohue

Place Saint-Pierre, 56000 VANNES

Tél. 02 97 01 63 00

voir aussi : le site de la ville de Vannes, la biobibliographie de Thierry Le Saëc, le catalogue de ses livres d'artiste , la vitrine de Thierry Le Saëc dans Art Point France