L'Abstraction photographique.

La reproductibilité condamnait la photographie à ne pas être de l'art. Les clichés devaient connaître l'épuisement et l'usure de la répétition à l'infini. Au lieu de quoi, de nombreuses images nous accompagnent depuis des décennies et sont devenues des icônes chargées de poésie.

La photographie fixe ce qui n'a existé qu'un instant et ne se réiterera pas. Elle invente un moment et c'est pourquoi quel que soit son sujet, elle est à comprendre définitivement comme une image mentale. Qu'elle informe, représente, surprenne, signifie, donne à voir, dans le grand silence qu'elle installe, elle nous rend chère l'évocation de l'objet connu ou familier et simultanément précieuse la parcelle de lumière qui ouvre la voie de l'imaginaire.

Et l'immobilité qu'elle impose, force l'évidence. Elle contient toujours plus que le morceau de réalité qu'elle subvertit. Elle conjugue la subjectivité de l'auteur et celle de celui qui regarde. La photographie est pensive. La photographie est une abstraction.

Catherine Plassart

photos : (1) Eliott Erwitt, (2) Brassaï, (3) Man Ray


voir aussi : La Feuillée du 18 février 2010

Catherine Plassart - contact@artpointfrance.org Les éditos de La Feuillée

 collection Sylvio Perlstein

du 6 février au 25 avril 2010

Musée d’Art Moderne et Contemporain Strasbourg

Fasciné de longue date par le surréalisme, le collectionneur belgo-brésilien Sylvio Perlstein a réuni une collection exceptionnelle fortement axée autour de ce mouvement.

"La photographie n’est pas l’art"  : 200 photographies réunies, un aspect précis de la création, une accumulation de trucs bizarres (S. Perlstein) qui ne sont pourtant qu'une part de la collection importante de  Sylvio Perlstein. L'ensemble suit le fil rouge du surréalisme. La photographie y tient une place de première importance et Man Ray, que le collectionneur a connu et dont il possède des tirages d'époque parmi les plus célèbres ( Le Violon d'Ingres, l'Érotique Voilée, La Prière), apparaît comme le cœur de cette collection très personnelle.

Toutefois, bannissant l'approche historique, l'exposition  met en scène les oeuvres  selon plusieurs thèmes :  Corps, Objets, Espaces, Mots, Scènes, Masques et Visages. Le long d'un parcours fluide,  des oeuvres  dialoguent entre elles dans l'exentrique et l'étrange,  créant des relations originales entre des périodes et des artistes différents.

Les années 1920 et 1930 sont remarquablement représentées par les artistes et les œuvres de la première heure du surréalisme :   la tonsure en forme d'étoile de Marcel Duchamp sous l'objectif de Man Ray, le même Duchamp présent avec une photographie « rectifiée » (le fameux L.H.O.O.Q),  Jean Cocteau posant au milieu des masques pour Berenice Abbott,  plusieurs tirages de la Poupée de Hans Bellmer, un des autoportraits travestis de Claude Cahun. Mais en passant par les oeuvres délicatement emblématiques de  Doisneau et Brassaï, l'exposition s'intéresse aux développements contemporains que le mouvement a pu prendre : Weegee, Alvarez Bravo, Tunick, Witkin. Elle montre également quelques œuvres non-photographiques minutieusement choisies dans la collection Perlstein, notamment les œuvres de Warhol, Bruce Nauman ou encore Pistoletto.

C.P.

Photos : (1) Man Ray, "Violon d'Ingres" 1924 © Sabam Belgium 2009, (2) Marcel Mariën, "De Sade à Lénine", 1945 © Sabam Belgium 2009, (3) Philippe Ramette, "Promenade irrationnelle", 2003 © Adagp, Paris, 2009, (4) Vik Muniz, "Le Baiser", d'après Rodin, 1999 © Adagp, Paris, 2009 Collection photo de Sylvio Perlstein

 

 Informations pratiques :

Musée d’Art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg
1 Place Hans Jean Arp,
Strasbourg
33 (0)3 88 23 31 31


Accès :
Tram : Musée d’Art moderne et contemporain.

Ouvert :
Le mardi, mercredi et vendredi de 12h à 19h
Le jeudi de 12h à 21h
Le samedi et le dimanche de 10h00 à 18h00
L’exposition et le musée sont fermés le lundi

du 16 avril au 19 juillet 2010


Musée des Beaux-Arts de Lyon









Bram, Geer et Samuel.

« Abraham Van Velde peint l’étendue. Gerardus Van Velde peint la succession » 

(Samuel Beckett).

Bram van Velde (1895-1981) et Geer van Velde (1898-1977) ont développé leurs oeuvres en marge des préoccupations esthétiques de leur époque en France. Car Bram notamment partageait beaucoup avec ses contemporains américains. Sa peinture de l'intériorité était en résonance avec l'expressionnisme abstrait d'un de Kooning par exemple.

Les regards des deux frères peintres se croisent au point d'intersection d'une même amitié pour quelqu'un qui avait l’impression de ne pas être vraiment né et qu'accompagnait la prémonition de la mort qui ne vient jamais, Samuel Becket (1906-1989).

Ami à la fois de Bram et de Geer van Velde, l’écrivain identifie les affinités et les divergences des deux œuvres. Il leur consacre plusieurs textes : dès 1938, à l’occasion de l’exposition de Geer à la Galerie Guggenheim Jeune à Londres, en 1945, « La peinture des Van Velde ou le Monde et le Pantalon » dans les Cahiers d’Art dirigés par Christian Zervos et en 1948 « Peintres de l’empêchement » dans la revue Derrière le Miroir d’Aimé Maeght. Ayant livré dans ce dernier texte la formule coup de poing,  « Est peint ce qui empêche de peindre », il accorde à Bram un soutien indéfectible tant il est vrai que « les jugements des artistes les uns sur les autres ne sont qu’un certificat de ressemblance » ( Stendhal).

Les deux frères sont influencés par le cubisme. Geer ne s’en écarte jamais. Il demeure proche d'une  composition idéaliste à la manière de Jacques Villon. Bram est plus radical.  Il entreprend une descente au fond de lui-même, vers cet espace où se forment le langage. Il adopte bientôt le seul triangle dont il adoucit les angles. Il s’engage alors dans une voie où la peinture s'affranchit de toutes références aux choses et aux objets du réel, où de fait elle acquiert une autonomie. Il peint ce qui se dérobe à la représentation. Il peint ce qui ne peut être peint.  « Un dévoilement sans fin, voile derrière voile, plan sur plan de transparences imparfaites, un dévoilement vers l’indévoilable, le rien, la chose à nouveau. » (Beckett). Une oeuvre extrême donc, dont il faut faire l'expérience car elle ne peut être que perçue.

Le mot de la fin appartient également à Samuel Beckett. Ce qui intéresse ces deux artistes dit-il « c’est la condition humaine ». Condition humaine que l'écrivain a sans cesse ni répit, questionné lui aussi.

Les deux artistes déjà largement présents au sein des collections du musée des Beaux-Arts de Lyon grâce à des achats, à un dépôt provenant d’une collection particulière suisse et au  don de vingt-trois dessins de Geer effectué par Elisabeth van Velde et Piet Moget sont exposés ensemble du 16 avril au 29 juillet au Musée des Beaux Arts de Lyon.

Catherine Plassart

Découvrez Regards croisés sur les frères Van Velde au musée des Beaux-Arts sur Culturebox !

photo : Bram van Velde, Cheval majeur © Lyon MBA / Photo Alberto Ricci


Informations pratiques :


Musée des Beaux-Arts de Lyon
20 place des Terreaux
69001 Lyon

Entrée des expositions : 16 rue Edouard Herriot

Ouvert tous les jours sauf mardi et jours fériés de 10h à 18h, vendredi de 10h30 à 18h.

Accès : Métro Lignes A et C, station "Hôtel de ville – Louis Pradel"
Bus Lignes 1, 3, 6, 13, 18, 19, 44
Parking Terreaux, Hôtel de ville – Louis Pradel



voir aussi : le site du MBA

1895 - 1977


du 10 février au 23 mai 2010


Musée des beaux-arts de Rennes

Georges Folmer. Espace et Mesure.

Le musée des beaux-arts de Rennes propose une rétrospective de georges Folmer. Cette exposition s’attache à restituer les enjeux et le rôle important de l'artiste dans l’abstraction géométrique en France, tendance qui a toujours dû lutter pour conserver sa place, et qui, aujourd’hui enfin acquiert sa légitimité et sa reconnaissance dans la création contemporaine.


L’exposition s’articule sur 3 espaces. Elle décrit tout d’abord le cheminement de l’artiste vers l’abstraction. Ensuite, elle témoigne de son affranchissement de la figuration par ses oeuvres cubistes. Enfin elle révèle l’épanouissement de son abstraction géométrique. Elle est également l’occasion d’évoquer l’attachement de Georges Folmer à une pratique de recherche collective au sein des groupes Espace et Mesure.

La visite de l'exposition Georges Folmer  au Musée des Beaux Arts de Rennes est aussi l'occasion de découvrir les nouvelles salles de collections permanentes du musée, ouvertes depuis le 10 février.  Entièrement refaites, elles permettent une mise en valeur des tableaux et offrent surtout de l’espace et de la lumière.

La collection, qui commence avec les primitifs italiens du XIVe siècle, se poursuit avec  l’École de Venise,  court jusqu'au Grand siècle,  comprend quelques chefs-d’œuvre. On pense à La Chasse au tigre de Rubens ou encore  à la peinture de Georges de La Tour, Le Nouveau-né.  Soixante-neuf oeuvres nouvelles ont été accrochées. L’art moderne et actuel obtient aussi une nouvelle place. Les vastes couloirs accueillent les œuvres d'Aurélie Nemours par exemple. Une salle du musée remodelé est entièrement consacrée à Geneviève Asse.

C.P.

Informations pratiques :

Musée des Beaux-Arts de Rennes
20 quai Emile Zola
35000 RENNES
courriel : museebeauxarts@ville-rennes.fr
tél : 02 23 62 17 45

Ouvert tous les jours, sauf lundi et jours fériés

photos : (1) Composition géométrique  1952 acrylique sur panneau 133 x 92 cm (2) Composition  1945  huile sur toile 73 x 60 cm
  

Collectes & échanges


du 5 février au 2 mai 2010


Musée Muséum départemental de Gap




 

Collectes & Échanges au musée départemental de Gap est une exposition d'œuvres choisies du Fonds Régional d’Art Contemporain Provence Alpes Côte d’Azur. Des acquisitions récentes dialoguent avec des installations contemporaines temporaires en plusieurs volets.

 "A travers le paysage" est le thème dans lequel on retrouve trois séries de photographies  de Joël Desbouiges. La série ''Paysage idiot'' comprend des clichés  réalisés avec un Instamatic Kodak. Ils datent de 1965, l'année où le petit appareil prend son essor ( cinq millions d'Instamatic de la marque vendus entre 1965 et 1970). Installé à l'arrière de la Simca 1300 GL, Joël Desbouiges a quatorze ans et photographie à travers la vitre les paysages d'une Espagne estivale qui défilent. Il retrouve récemment les photographies serrées dans une enveloppe avec une mention manuscrite de sa mère "Paysage idiot". ''Censurées'', oubliées mais conservées malgré tout, elles disent la joie de la découverte, l'excitation du voyage mais s'ajoute en exergue la pénible sensation de l'incommunicabilité.  Rencontre avec les yeux. Bienheureuse perception d'images élémentaires. Mais plus encore émotion et gravité d'une confidence.

Hier et aujourd'hui se superposent, voyage intime et journal du monde s'additionnent  dans : ''Après Rembrandt'', ''Entre parenthèse''(2009)  et les cinq autres photos de la série ''La plume du peintre'' (2004). Ainsi d'une suite de photographies à l'autre, c'est dans le lent déplacement d'un regard curieux et dubitatif que se dévide le fil ténu qui relient plusieurs histoires entre elles. 

L'oeuvre de l'artiste s'élabore  dans une tension silencieuse. Il cherche à toute force la possibilité d'éviter la perte. Une languette de lumière, un rai, un reflet, une tache... déplient l'image  et lui donnent une autre vie.

Catherine Plassart











 

Collectes & échanges
Artistes  exposés : Arthur AKOPY • KArel APPel • Gilles AillAuD • eDuArDO ArrOYO• CAtherine BlAnC  • GérArD BOisArD • MArC BrAO • FréDériC BrAhAM • rOBert BrAnDY • sOPhie CAlle • AlAin CeCCArOli •  CinéMAthèque De l’iMAGe De MOntAGne • JeAn-Yves COusseAu • XAvier DAunY • JOël DesBOuiGes• JOël DuCOrOY • GérArD DuCret • GérArD FrOMAnGer • DAviD GAMet • hAns hArtunG • DOMinique JOuve • AMAl KenAWY • AGAthe lArPent • ChristiAn MArtin-GAltier • BrunO MenDOnÇA • JACques MOnOrY• AiMé MPAne • JeAn-PAul riOPelle • AntOniO sAurA• hervé teleMAque • ClAuDe viAllAt• GérAlD De vivies • JAn vOss • YOMA •

Informations pratiques :

Musée Muséum départemental
6 avenue Maréchal Foch -
05000 Gap
Tél. 04 92 51 01 58
accueil.musee@cg05.fr

voir aussi : museum.cg05.fr, la vitrine de Joël Desbouiges dans Art Point France