« un musée dans votre bibliothèque »
présentation d'une collection d'ouvrages
&
signature de La Perdita del punto di vista,
par Jannis Kounellis, 75e auteur de la collection "l'art en écrit"


le jeudi 16 octobre 2008 
de 18h. à 21h.


Musée Bourdelle - Paris (15)







Approcher au plus près.
Tout collectionneur, tout amateur d'art a, un peu plus tôt, un peu plus tard, le désir  après avoir côtoyé une oeuvre de rencontrer l'artiste. Il est attiré avec la force de l'aimant vers l'auteur des créations qu'il admire,  un homme, une  femme qui se distingue de tous les êtres de son temps. Il espère lever un coin du voile derrière lequel se dissimule cette entité mystérieuse, ce moteur silencieux et puissant,  le processus créatif.

L'éditeur Baudoin Janninck a matérialisé ce désir de rencontres. Depuis le début des années 90, il demande aux artistes "qui comptent" de lui confier un texte. Plus qu'un témoignage ou une dissertation, ces mots d'artistes sont le reflet de leurs individualités. "Il semble évident que les écrits d’artistes sont plus proches du geste et de la pensée créatrice que tout autre exégèse."

Une idée simple, qui est à l'origine d'une collection "L'art en écrit". Elle rassemble à ce jour soixante-quinze titres signés des artistes les plus représentatifs des mouvements artistiques contemporains. Comme il est plus facile de comprendre un écrit sur l'art quand il est illustré, chaque exemplaire est accompagné d'un oeuvre originale.

Il peut s’agir d’une lithographie, d’une sérigraphie, d’une gravure, d’une eau-forte ou encore d’une oeuvre unique faite de collages, de peintures ou de dessins. Ainsi, Arman a réalisé 295 accumulations de clous et de vis ; Villeglé a lacéré 273 affiches ; Viallat a imprimé 285 toiles de couleurs différentes ; Jan Fabre a collé 285 boules de sable ; Jean Le Gac a écrit une lettre personnalisée avec une photographie à tout détenteur du livre qu’il a écrit ; Aubertin, Bram Bogart et Bertrand Lavier ont réalisé autant de peintures abstraites qu’il y a de livres…

Commencée avec César Domela, "L’art en écrit"  est un panorama des courants artistiques de la seconde moitié du XXème siècle, on y rencontre :

• - Monory, Erró, Adami, Stämpfli, Klasen et Arroyo pour la Figuration Narrative
  - Arman, Raysse, Christo, Pavlos et Villegléle pour le Nouveau Réalisme 
  - Messagier, Bram Bogart , Miotte, Geneviève Asse, Bellegarde, Noël, Bonnefoi,  pour l’art abstrait 
  -  Downsbrough, Kees Visser, Honegger, Dewasne,et Larry Bell pour l’art concret et minimaliste 
  - Morellet, Aurélie Nemours et César Domela pour l’Abstraction géométrique
  - Pol Bury et Soto pour l’art cinétique 
  - Arrabal, Olivier O Olivier, Topor et Zeimert du mouvement Panique
  - Viallat, Dolla  et Dezeuze pour Support/Surface 
  - Baselitz, Lüpertz, Saura pour le néo-expressionnisme 
  -  Gloria Friedmann,  Bernard Dufour, Boulatov pour l’art figuratif
  - Enrico Baj pour la Pataphysique
  - Isidore Isou pour le Lettrisme
  - Jean Le Gac  pour l’art narratif 
  - Ben pour Fluxus
  - Orlan pour l’art charnel
  - Miguel Chevalier  pour l’art numérique
  - Buren, Opalka et Rutault,  théoriciens de leurs propres travaux
  et enfin certains inclassables :
  - Gilbert & George, Richard Deacon, Jan Fabre, Sarkis, Titus-Carmel, Fabrice Hybert, Yann Toma, Bertrand Lavier ou encore Franck Scurti.

Les ouvrages de la collection L'art en écrit ont tous un même format (12,5 x 21 cm), un même nombre de pages (48). Le nombre d'exemplaires varie à peine (entre 245 et 299 ). "Gilbert & George ont inventé la notion d’« art pour tous » : L’art en écrit, s’emploie à l’appliquer à chaque ouvrage". Baudoin Jannink les édite donc  aussi dans une version à 12 €, dans laquelle figure une reproduction de l’oeuvre. « Nous essayons de faire des livres beaux, originaux, imprévisibles et, qui plus est, abordables ».


A l'occasion de la sortie du soixante-quinzième titre de la collection La Perdita del punto di vista de  Jannis Kounellis, l'éditeur Baudoin Jannink invite à  une rencontre-signature avec l'artiste au Musée Bourdelle à Paris le 16 octobre en soirée  et propose une présentation de l'ensemble complet de "L'art en écrit".

C.P.



photo : Jannis Kounellis au Musée Bourdelle


Informations pratiques :

Musée Bourdelle
18, rue Antoine Bourdelle
75015 Paris
01 49 54 73 73

du 15 octobre 2008 au 31 janvier 2009


Le Creux de l'enfer Centre d'art  contemporain - Thiers



Delphine Coindet : Installations et interventions

Pas de brûlures ni de morsures ici. Mais des installations sans  douleur et bien visibles, colorées, enchanteresses. Ceci pour donner à  voir et créer la vision. Delphine Coindet, sculptrice et peintre née à Albertville en 1969,  utilise l'informatique et fait réaliser ses projets à des fabricants  industriels. "Fiat Lux" et la lumière advient comme si cela allait de  soi et venait d'une divinité omnisciente et toute puissante.


Disparition, en quelque sorte, de l'auteur artisan et implication  d'autres conditions. Mais le bonheur est là. Objets imaginaires avec  des emprunts à la réalité naturelle et à des formes géométriques :  cylindres, sphères, cônes. Dynamique contradictoire de matières comme  le bois, le métal , le papier ou le pléxiglas ; mais aussi de  sensations qui complètent la réalité pour créer une harmonie, un  plaisir des yeux  répondant au désir de consonance avec l'espace  environnant.


Une réflexion sur le préférable à partir de pièces uniques exigeantes en nos temps de crise du sujet-artiste créateur et de la notion  d'auteur.


PG

Exposition Delphine Coindet, Le Creux de l'enfer Centre d'art  contemporain, du 15 octobre 2008 au 31 janvier 2009 à Thiers.



informations pratiques :

Le Creux de l’enfer
Vallée des usines
85 avenue Joseph Claussat
63300 Thiers
info@creuxdelenfer.net
00 33 4 73 80 26 56

Ouvert de 14h à 19h tous les jours (en période d’exposition) entrée gratuite


voir aussi : le site du Creux de l'enfer

Fonder le silence avec Hantaï.

Supposons que la "dialectique" en peinture oscille entre désir et raison.   Une peinture "sans langue", au sens d'irrécupérable et soustraite à  la domination de la logique et du concept, relevant de la nature  profonde du désir (inconscient ?) et de l'autre côté une peinture  enveloppée par la pression de l'esprit, sa part transparente... Alors Hantaï fait partie incontestablement de la première mesure. Loin par  exemple d'un Picasso. Cette cadence qui montre le non-identique,  l'opacité, la séparation, la négativité que le désir creuse et réduit  à une chose : "l'oeuvre".


Hantaï animait cette différence à l'extérieur de tout élément  communicatif. Il était un homme silencieux aussi. Avec lui vivait  l'irruption d'un sens autre, renversant le point de vue raisonné en  peinture et ruinant l'expérience du dialogue. La critique se ramenait donc à l'éloge, à la façon d'André Breton en  1953, à la reconnaissance au mieux d'une méthode : "le pliage", "le  froissage", ou au pire à l'aveuglement devant cette entreprise inachevée et suspendue dans l'attente. A notre avis la signification de cette oeuvre abandonnée  aux résidus métaphysiques (feuillages, comme métaphores de la fin, sur  fond d'absence que le blanc résume ?) est imprégnée de la critique du  classicisme.


All-over (inspiré de Pollock ?). Peinture monochrome et répétitive qui  assume la réduction de l'acte de peindre à une "interprétation" pure  et simple du désir sans discussion, pour passer ensuite à une autre toile, sans substance  et équivalente (découpée parfois). Des moments colorés de différents  formats. Des points de vue équivalents. Hantaï favorisait ainsi des rencontres décisives dont l'enjeu était de  nous faire accepter ou pas de redécouvrir l'autre face non réfutable  de la peinture.


L'artiste, né en Hongrie en 1922 est décédé à Paris à l'âge de 86 ans  le 12 septembre dernier. Le Centre Pompidou possède 60 oeuvres de Simon Hantaï.

PG

Pierre Givodan Chroniques intempestives

photo : Paris - Centre Pompidou - Simon Hantai - Mariale, 1963.


voir aussi : le site du Centre Pompidou

"peintre voyageur de la Touraine au monde"


Du 22 juin au 5 novembre 2008


Château de Chenonceau (37)








Loin de la rumeur avec Debré.
Avec quoi dialogue Olivier Debré à Chenonceau ? Ni avec le tonnerre qui gronde, ni avec les ondées... peut-être le  ruissellement de l'eau, le renversement des jardins, les sautillements  des oiseaux, becs, plumes et queues dans le froid. Debré montre là vingt toiles issues de ses voyages à travers les  continents : Etats-Unis, Grèce, Chine, Hong Kong, Maroc et Touraine  donc, sa terre "de ressourcement" selon Laure Menier, commissaire de  l'exposition et conservateur du château de Chenonceau. En effet  Olivier Debré a dans la région des origines familiales et y est  d'ailleurs enterré depuis 1999, date de sa mort.


Mais revenons à la nature, ses nuages qui s'amoncellent et les cris,  les vols éperdus des oiseaux qui montent du ciel, rose et bleu,  parfois troublé de lueurs oranges et les jardins de Chenonceau, celui  de Diane de Poitiers, celui de Catherine de Médicis, le portrait de  l'ordre des choses admissible, harmonieux. Bien des jours après qu'il ait peint ses toiles, il a pu se brouiller  avec sa mémoire, choisir d'autres voies et regagner le sol natal. Mais  toujours sa place était là devant le spectacle du monde, ivre de joie.  Debré n'a jamais chancelé. Aucune désolation, aucun abandon dans son  regard enveloppant. Pas d'imploration non plus, ni d'idolâtrie ou  d'agenouillement.


Une peinture gestuelle, énergique, colorée, qui frappe l'oeil ici  encore, et qui fait jaillir des rayons lumineux en nous épargnant des  éclairages du couchant et du crépuscule. On en sort étourdi, mais pas affaibli, plutôt réparé et renvoyé à une  certaine félicité.

PG

Exposition " Olivier Debré, peintre voyageur de la Touraine au monde".  Du 22 juin au 5 novembre 2008. Château de Chenonceau.

Pierre Givodan Chroniques intempestives

Informations pratiques :

tous les jours de 09h00  à 18h00 en octobre.

voir aussi : http://www.chenonceau.com/

Edito : La rentrée des Arts Plastiques .

Avant les rendez-vous de l'automne que constituent salons, foires et biennales, les musées et centres d'art ont inauguré leurs grandes expositions, Picasso, Dufy , Villeglé ... Dans cette première Feuillée d'octobre, nous vous convions à un parcours principalement parisien. Nous réserverons notre seconde Feuillée du mois, à un itinéraire bis, comprenant les étapes importantes en région. D'ores et déjà, nous vous présentons quelques belles propositions à l'instar de Caro dans le Nord, Antony Gormley à Saint-Etienne, Gottlieb à Nice ...

Depuis début septembre, plus de cinquante articles critiques sont parus dans le Web Magazine Art Point France Info. Ils vous fournissent un éclairage particulier sur autant d'expositions en cours. L'occasion pour nous, de remercier nos rédacteurs et collaborateurs réguliers Pierre Givodan et Frédéric-Charles Baitinger, tous deux philosophes et critiques d'art.

De l'écran à la page, de l'Internet au livre, il n'y a qu'une courte distance. Le Pont des Arts Gallery à  Suzhou en Chine publie un catalogue pour l'exposition monographique de Thoma Ryse avec un texte trilingue (français, chinois, anglais) de Pierre Givodan. Son livre "Chroniques intempestives et subjectives à propos de l'art" qui reprend un choix d'articles publiés dans Art Point France Info entre 2005 et 2007, augmenté de plusieurs essais sera disponible sur le site des éditions Complicités et en librairie, d'ici à 15 jours.

De l'analyse à l'interview, du texte à la vidéo, l'approche critique évolue avec Frédéric-Charles Baitinger et le vidéaste Paul Dessanti. En collaboration avec Art Point France, ils développent sous le label Art Up - TV, une collection de vidéos d'artistes. Portraits de plasticiens dans l'atelier ou dans l'exposition, les films qui n'excèdent pas 4mn possèdent une qualité esthétique remarquable. Les vidéos d'Art Up - TV seront diffusées régulièrement dès la semaine prochaine dans le Web Magazine, Art Point France Info.

Nous sommes parvenus à vous offrir une publication en ligne, spécialisée, singulière et spécifique. Vous êtes en moyenne 16 000 lecteurs par mois à suivre avec nous, l'actualité de l'art. Nous nous félicitons de cette curiosité partagée et vous remercions aussi pour votre fidélité. Nous souhaitions fêter avec vous le cap du million cinq cent mille pages lues. C'est chose faite.

Bonne lecture et bel automne à tous.

Catherine Plassart


photos : Dufy (ph.1) - Villeglé (ph.2) - Friedmann (ph3) - Bacon (ph.4)


voir aussi : La Feuillée du 02/10/08

Catherine Plassart - contact@artpointfrance.org Les éditos de La Feuillée