du 2 octobre au 30 novembre 2008

Institut Néerlandais - Paris (7)

Même si les dessins de Bruegel, Rubens, Heemskerck et Straat traitent tous de sujets religieux, leur propos n'est pas édifiant. Loin d'être des images évangéliques, ces œuvres explorent l'envers de la révélation christique – ce qui, dans le monde populaire du 16ième siècle, reste encore profondément sourd à l'appel de la grâce.

par Frédéric-Charles Baitinger

L'histoire de l'art aime à considérer la Renaissance comme étant le siècle de l'humanisme. Mais cette idée, aussi juste soit-elle, ignore la part « négative » ou souterraine qui a poussé les créateurs de ce temps à se tourner vers l'antiquité tardive pour y redécouvrir des modèles dignes d'admiration. En effet, alors que toute l'iconographie du moyen-âge s'évertuait à rendre visible, pour toute une population d'analphabètes, le contenu des histoires de la bible, des artistes comme Bruegel et Heemskerck cherchèrent à mettre en scène l'effet qu'eurent ces images sur des hommes aux mœurs encore largement archaïques.

Dans le dessin L'Ire de Bruegel, ce qui est mis en avant n'est pas le sentiment d'amour propre aux Évangiles, mais la colère, le courroux, la haine et l'envie : une sorcière roule sur un tonneau, un homme grille sur un pic, d'autres cuisent dans un chaudron tandis qu'une église brûle et qu'un prêtre guide une foule en liesse vers la curée. Loin des clichés vertueux et des peintures d'églises, Bruegel ose ici nous montrer la réalité de son époque dont l'essence n'est pas chrétienne mais antique – au sens où l'antiquité ignorait justement le christianisme et la grandeur de sa révélation.

Incapable de mettre en pratique le message biblique, le siècle de Bruegel n'a fait que travestir le christianisme en redonnant aux prêtres le rôle qui était naguère le leur - rôle de sacrificateurs au service d'une foule dont la colère ne peut s'apaiser en dehors d'un crime collectif. Prenant ainsi à contre pied la Renaissance et la contre-réforme, Bruegel nous montre la seule réalité sans équivoque de son époque : la victoire des forces Sataniques sur le message des Évangiles.

De la même manière, dans son dessin – Allégorie avec la chute d'un cheval – Heemskerck ne met-il pas en scène les conséquences paradoxalement néfastes qu'eurent sur le moyen âge le message biblique ? De l'attelage cher à Platon, il ne reste plus dans ce dessin qu'un coursier sans cavalier; qu'une masse de chair et de muscles emportant dans sa chute la sphère mystique du monde. A sa droite, le corps d'une femme à moitié dévêtue (serait-ce la Vierge ?) écrase dans son extase charnelle le corps du Christ.

Ainsi, loin d'avoir sauvé le monde, Bruegel et Heemskerck nous suggèrent ici que le christianisme n'a fait qu'accélérer sa chute. Privant le monde antique de son point d'équilibre (de sa croyance naïve en la culpabilité de la victime – du bouc-émissaire), le christianisme n'a pas seulement éclairé de sa lumière le monde antique – il l'a déstabilisé sans pour autant lui donner les moyens d'accéder au royaume de sa grâce.

Oeuvre(s)

- Pieter Bruegel le Vieux (Breda ? vers 1525 – 1569 Bruxelles)
L’Ire, 1557
Plume et encre brune.- 229 x 301 mm
© Gabinetto Disegni et Stampe degli Uffizi

- Maerten van Heemskerck (Heemskerck 1498 – 1574 Haarlem)
Allégorie avec la chute d’un cheval, 1555
Plume et encre grise et brune.- 204 x 260 mm
© Gabinetto Disegni et Stampe degli Uffizi

Informations pratiques :

Institut néerlandais
121 rue de Lille
75007 Paris
Tel : 01.53.59.12.40

Métro : Assemblée nationale

Le silence qui parle Les nouvelles chroniques de Frédéric-Charles Baitinger fredericcharlesb@hotmail.com

" Nature fragile, Le Cabinet Deyrolle". 

du 4 au 13 novembre  2008


 Musée de la Chasse et de la Nature - Paris (3)

La Nature n'a sans doute pas eu en ces temps contemporains la place  qu'elle méritait dans notre esprit. Ses oeuvres, végétales, animales,  jusqu'aux dernières, humaines, n'ont pas suscité assez d'étonnement.  C'est pourquoi il revenait au Musée de la chasse et de la Nature d'en  redéfinir la place. Hasard malencontreux, un terrible incendie a ravagé la Maison Deyrolle  le 1er février 2008. Cette institution de Sciences Naturelles fondée  en 1831 a vu détruite une grande partie de son patrimoine artistique  et scientifique.

Ainsi l'actualité : le feu, a fait signe à des artistes attentifs à  révéler les caprices de nos imaginaires. "Réimaginant" la Nature, la méditant, la rêvant, ils en donnent une  lecture comme un hommage qui retrace l'histoire du Cabinet zoologique  Deyrolle, enrichie par la multiplicité des styles et des démarches( photographie, peinture, vidéo, sculpture, installation). Alechinsky,  Barcelo, Nan Goldin, Bettina Rheims, etc. sont au nombre des créateurs  associés à la sauvegarde de la Maison Deyrolle.

Une vente aux enchères aura lieu pour cela le jeudi 13 novembre à 19h,  organisée par le Musée de la Chasse et de la Nature. Notre temps  inspirant aux artistes les plus étranges et déconcertants songes liés  à la vie latente que contient la Nature.

PG

ouvert de 11 h  à 18 h  tous les jours sauf les lundis et jours fériés


voir aussi : http://www.chassenature.org/

du 27 octobre au 29  novembre 2008


Galerie Nota Bene, Genève (Suisse)





La morale de Bachès
La vertu de la peinture de J.N. Bachès est liée à la discipline qu'il  a su s'imposer. Il y a chez ce peintre une aptitude à la cohérence et  à la continuité. Le côté "recherche d'une certaine perfection" saute  aux yeux dans sa démarche.

L'oeuvre se nourrit d'aliments simples. Le vêtement des formes est  arbitraire. Des éléments ici vaguement circulaires, taches ou îles  noires, fer à cheval et demi-cercle compliqués par des grilles ou des   échelles...

Le point de départ est la main qui fournit aux sujets la vie et l'ouvert. Discipline en effet qui consiste à se détourner des plaisirs faciles  du dessin à outrance à la portée de tous et qui le ramèneraient  au-dehors mais sans la vertu d'émouvoir de cette façon.

Car là où Bachès se distingue, c'est justement dans cette disposition  à lutter contre ses emportements en s'armant de patience et  d'économie. Ici le noir et le blanc notamment des peintures sur papier  en font un maître de prudence et de savoir-faire.

Ainsi J.N. Bachès nous montre la voie d'un bonheur de peindre  intelligemment, loin des ébauches et au plus près de la joie donnée à  ceux qui connaissent son travail ou qui le découvrent.

PG


Exposition J.N. Bachès, Galerie Nota Bene, Genève, du 27 octobre au 29  novembre 2008


Informations pratiques :

Galerie Nota Bene
4, rue Petitot/ Place de la Synagogue
1204 Genève Suisse
Tel: +41 22 311 43 00

voir aussi : la vitrine de Jean-Noël Bachès dans Art Point France

Le Jardin des encres


du 10  octobre au 30 novembre 2008.


Centre d'Art Espace Chabrillan, Montélimar (26).






Visage des formes.
Les représentations sensibles des animaux, insectes, plantes, de  Jean-Jacques Grand évoluent dans un flux et se poussent les unes les  autres. On pense à un fleuve et au temps qui dure. Rien ne reste  semblable à soi.

C'est pourquoi le peintre et calligraphe décrit ce qui a lieu à cet  instant précis, la perception qu'il a de tel poisson, de ce  coléoptère, vu une fois. L'avantage de ce travail à l'encre est dans  le fait de permettre à l'artiste de se mouvoir plus spontanément, loin  des fixations, des cristallisations.

Evidemment on songe un peu à Michaux et à sa découverte des  imperfections rectifiées. On pense à la vie qui court, au vocabulaire  de la langue universelle où chaque dessin traduirait une chose  lentement et de façon conséquente.

J.J. Grand n'est pas le commun des hommes. Les sensations qu'il  dévoile favorisent le commerce esthétique et l'intelligence commune. Il nous renvoie à l'origine des formes élémentaires de la vie sur Terre.

PG


Exposition "Le Jardin des encres", de Jean-Jacques Grand, du 10  octobre au 30 novembre 2008. Centre d'Art Espace Chabrillan, Montélimar.

Informations pratiques :

Centre d'Art Espace Chabrillan,
127 rue Pierre Julien
26200 Montélimar

Tél. 04 75 52 10 24

ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h

entrée gratuite

Nouvel espace d’exposition dédié aux arts plastiques, l’ouverture de ce lieu inédit consacre la réhabilitation de l’ancienne chapelle Chabrillan. L’enceinte offre près de 300 m2 d’exposition au cœur d’une architecture d’inspiration romane en partie rénovée.

voir aussi : le site de la ville de Montelimar

"L’Amour"

du 12 septembre au 9 novembre 2008

Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac Ivry-sur-seine (94)




 

L'escalade du dessin.
L'histoire malheureuse de Bruno Schulz, est celle d'un artiste contraint sous la menace de décorer la chambre du fils du SS Félix Landau. En 2004, Stéphane Calais peignait "L'assassinat de Bruno Schulz". Au CREDAC, centre d'art contemporain d'Ivry, le tableau introduit une installation, cabane de conte pour enfant entièrement couverte de dessins représentant des friandises, en partie détruite comme par une explosion.

Plus monstrueux que la censure, il y a aux yeux de Calais, le détournement du sens de l'oeuvre quand un pouvoir intrinsèquement étranger se l'approprie. Ce qui est en jeu pour l'artiste,  c'est donc l'expérience douloureuse d'une impossible autonomie de l'oeuvre et des limites de la liberté de l'artiste.


D'où sans doute,  la présence dans l'exposition, d'une autre installation "la machine à peindre". Déploiement de grands lès de moquette blanche suspendus au plafond, maculés de peinture noire, face à de grands dessins saturés de noir, illisibles et violents qui se confrontent à une suite de portraits aux traits fins et délicats,  la série 'M.H.S' (mythe, histoire, studio). Tout l'univers de l'artiste se déploie : présence de l'intime, avec le blanc, les plis,  le papier, le dessin, et en contrepoint  dimension monumentale de l'ensemble, agressivité des giclures, tragédie du noir, traumatisme de l'informe.  L'artiste se souvient de ses maîtres, de ses admirations, il considère son expérience, il  en sait trop maintenant... Il est alors conduit à exprimer ouvertement son  inquiétude quand à la capacité de l'art à dire ce qui est important, à communiquer sans ambiguité.


Quand il reprend pour la réinterpréter "Maintenant/Now" une oeuvre de 1997,   composée de trente-six lanternes aux couleurs acidulées à l'approche desquelles une voix s'enclanche pour dire un poème réquiem, il se souvient qu'il pouvait paraître plus léger, plus ludique à ceux qui regardaient l'oeuvre de loin. Pourtant les murmures nichés dans leurs fragiles bulles de lumière exprimaient déjà avec gravité ses doutes. .


J'aurais souhaité lui poser la question. Pourquoi l'amour ? Pourquoi ce titre pour l'exposition du CREDAC à Ivry ? Car Stéphane Calais me paraît occuper le volume entier d'une vaste interrogation qui concerne sa propre  pratique du dessin et plus largement l'esthétique graphique. Alors, 'L'amour" juste une déclaration ou le désir d'affirmer qu'il existe une chose qui importe, qui est vraie quand tout pose problème... L'exposition est à voir jusqu'au 9 novembre 2008.

Catherine Plassart

informations pratiques :

Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac
93 avenue Georges Gosnat
94200 Ivry-sur-Seine
01.49.60.25.06

Entrée libre - Du mardi au vendredi de 14h à 18h, samedi et dimanche de 14h à 19h

voir aussi : le site du CREDAC  www.credac.fr, le site de l'artiste http://www.stephanecalais.net/