du 2 octobre au 31 décembre 2008

Musée de Picardie - Amiens (80)

Il n'y a sans doute plus d'opposition aujourd'hui entre collection publique et collection privée notamment parceque  les collectionneurs n'hésitent pas à exposer ce qui leur est le plus intime, leur collection. Le collectionneur n'est plus comme le voulait le  XIXe siècle,  ce personnage de "bourgeois éclairé" qui accumule des richesses. Il  inscrit une passion privée dans le champ social, livre ce qu'il a de plus personnel au regard de tous. Jannick Thiroux dont la collection réunit des oeuvres du XXe et du XXIe siècles appartient au petit nombre des grands collectionneurs de notre époque.

Sa collection, constituée depuis une vingtaine d’années, comporte  trois cents oeuvres. Composé au fil des rencontres et des expositions vues dans des galeries ou bien au cours de visites de musées, l'ensemble est formé de pièces acquises directement dans des galeries, ou de pièces produites par le collectionneur engagé auprés des artistes.


Le Musée de Picardie et l’Ecole supérieure d’art et de design (Esad) se sont associés autour de l'exposition Des certitudes, sans doute(s).  Cette dernière présente un choix de trente artistes issus de l'ensemble de la collection privée d'art contemporain de Jannick Thiroux. Au Musée, l’accent est mis sur le dessin, la photographie et la sculpture. A l’Esad (l'exposition est finie depuis le 14 novembre) la thématique portait sur la notion de dessin sériel au travers soixante-douze estampes d’Erik Dietman. 
 

Deux journées d’études autour du thème de la collection étaient programmées au Musée de Picardie et à la Maison rouge, en octobre et en novembre 2008. "Carte blanche à un collectionneur" est à venir, le 27 novembre 2008 de 19h à 20h30  à la Maison rouge, fondation Antoine de Galbert, à Paris. L'exposition du Musée de Picardie se poursuit quant à elle jusqu'au 31 décembre.
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C.P.



Propos de Jannick Thiroux :
J'aime la céramique, le papier (les belles feuilles) ainsi que le verre. En revanche très peu de peintures sont présentes. Travaillant à l'inventaire de la collection, je me suis apperçu que je collectionne surtout le dessin et la sculpture. Quand j'achète des dessins, j'ai même l'impression parfois que ce sont des sculptures ! Le dessin, c'est "la vie des formes" comme le disait l'historien de l'art Henri Focillon. L'exposition à Amiens va peut-être montrer qu'il n'y a pas tant de différence entre le dessin et la sculpture. La notion d'architecture est aussi notable ; par exemple, une pièce de Richard Deacon illustre bien cette idée de la pièce architecturée tout comme les photographies de Lucien Hervé.



Artistes au Musée de Picardie :
Alex Barbier, Grégoire Bergeret, Frédéric Coché, Pascal Convert, Johan Creten, Richard Deacon, Erik Dietman, Hreinn Fridfinnsson, Paul-Armand Gette, Lotta Hannerz, Etienne Leroy, Claude Lévêque, Frédérique Loutz, Thierry Mouillé, Stéphanie Nava, Martin Parr, Javier Pérez, Benoit Plateus, François Ribes, Elsa,  Sahal, Joachim Schmid, Sigurdur Arni Sigurdsson, Didier Trenet, Léon Tutundjian, Thierry Van Hasselt, Jean-Luc Verna, Françoise Vergier, Robert Wilson.


catalogue de 48 pages
textes de Gérard Wajcman, Marie-Claire Sellier, Sylvie Couderc.

Commissaires de l’exposition : Musée de Picardie : Sylvie Couderc, attachée de conservation en charge des collections XXe et XXIe siècles. Esad : Marie-Claire Sellier, critique d’art, psychanalyste, enseignante.

photo : Javier Pérez, "Rester à l'intérieur", 1996

Informations pratiques :

Le Musée de Picardie
48, rue de la République
80000 Amiens
Tél: 03 22 97 14 00
e-mail : musees-amiens@amiens-metropole.com

ouvert  les mardis, jeudis, vendredis et dimanches de 10h à 12h30 et 14h à 18h.
en continu de 10h à 18h les mercredis et samedis

la critique en force ? 

Christian Gattinoni
publication du samedi 15 novembre 2008
dans lacritique.org
 

Dans un automne partagé entre la vitalité des foires parisiennes et l’occupation tous terrains, privé et public, du Mois Européen de la Photographie à Paris avec le toujours excellent salon Paris Photo consacré au Japon, et comme en complément, dans une même exigence, diverses voix se lèvent pour réaffirmer la nécessité d’une parole critique qui s’élèverait comme un dissensus dans « l’industrie de l’émotion » que sont devenus les médias, selon le mot d’Elisabeth Lévy.

Mouvements, Particules, les Archives de la Critique d’Art et leur revue, le séminaire de Sociologie de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales et le Master 2 professionnel de Strasbourg convergent dans une même revendication d’un nouvel espace critique.
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du 15 au 30 noembre 2008


Saint-Etienne




La Biennale Internationale du Design de Saint-Etienne  fête ses dix ans d'existence. Elle est invitée pour la seconde fois par la Cité du design, une jeune institution stéphanoise créée en 2005 mais se distribue dans quantité de lieux privés et publics de la cité.

Ensemble d'expositions, la manifestation sollicte de nombreux commissaires qui montrent chacun leur vision personnelle du design.

Plateforme de rencontres, elle alimente les réponses qu’apporte le design dans les différents champs de la société.

L’innovation et l'expérimentation sont au rendez-vous. Le design qui se préoccupe de la surface des choses, prend ici des risques, surprend parfois par des réponses variées que justifie une attitude responsable vis à vis de l'environnement.

So Watt ! Du Design dans l'Energie.

Musée d'Art et d'Industrie
 
(En partenariat avec la Cité du Design)
Exposition évènement de la fondation EDF Diversiterre.
Commissaire : Stéphane Villard – EDF Design

Face aux enjeux énergétiques d’aujourd’hui, comment adopter un comportement plus économe alors que l’électricité est impalpable dans l’habitat ? Grâce au design, cette énergie devient tangible et l’exposition So Watt ! permet d’envisager un rapport responsable, conciliant confort et respect de l’environnement.

Le programme :  http://www.citedudesign.com/

Edito : La roue tourne.

La presse "papier" se consume. Les journalistes soigneusement formés n'ont plus d'emploi. Haro sur le nouveau média : l'Internet "gratuit" qui fonctionne avec des bouts de ficelles et qui trouve le moyen de fournir des contenus informatifs et d'opinion qui rassasient le lecteur.

Le journal Libération attaquait avec violence, la semaine passée "un vrai média où l'info s'achète", il jugeait irrecevable que l'on puisse "payer des blogueurs pour faire sa com". Que fournissait dans le même temps et dans sa version "papier glacé", ce Libé tellement moral ? De la Pub ? Mais cela va de soi me direz-vous, nécessité économique oblige !

Il y a plus édifiant pourtant. Relevons, le propos de Laurent Joffrin, directeur de la publication. Dans le même édito, il qualifiait Chanel "d'annonceur élégant" parce qu'il avait "respecté la séparation stricte de la publicité et de la rédaction". Remercier un annonceur dans un édito n'est ce pas également de "l'info qui s'achète" ? N'est ce pas faire preuve d'une mauvaise foi sans pareille que de reprocher aux blogueurs ce que l'on pratique soi-même sans vergogne, partout et sans cesse, depuis des lustres ?

La vérité a bien sûr une dimension économique. Les annonceurs n'avaient pas confiance jusqu'à présent dans l'Internet comme support de Pub. D'abord parce que cette dernière est partout sur la toile et donc nulle part. Ensuite parce qu'ils doutaient de la fidélité des lecteurs du Web.

La roue tourne. Les comportements des internautes ont changé. Ils ne surfent plus, ils savent vers où se diriger et ce qu'ils vont y trouver. Les annonceurs ne tarderont plus à afficher leur préférence pour des supports qui ont une audience quantifiée, quantifiable et régulière. Dès lors on comprend la panique d'une presse "papier" qui tente de discréditer la nature de l'information diffusée sur le Net alors même que leur lectorat se lasse.

Nous ne l'avions pas nécessairement pressenti quand nous avons créé nos blogs il y a deux et trois ans. Mais ces sites d'information sont devenus des journaux, des magazines en ligne à part entière. Ils ont un lectorat d'habitués en progression constante. Bloguer est devenu un métier dont le seul avenir dépend de sa capacité à financer son activité et ses supports.

Les déclarations de principe et les guérillas camouflées en croisades pour "le bon" n'y changeront rien. La presse Internet existe. Elle a, elle aussi, ses codes, ses moyens et sa déontologie. Elle sait être réactive, et simultanément proposer des contenus pérennes. Le rédacteur Web a appris que l'information vaut non seulement au moment où il l'a publie mais aussi pour la durée. Et c'est pourquoi l'on peut déclarer que étant donné la fabuleuse mémoire du Web, le véritable arbitre de cette confrontation entre "presse papier" et "presse Internet" est sans erreur maître Chronos.

Catherine  Plassart

P.S. : Art Point France a aussi besoin d'annonceurs. La  confiance qu'on lui accorde mériterait des afflux de Pub. Partenaires en puissance, polissez vos logos, ajustez vos bandeaux, nous les ferons voyager.

Catherine Plassart - contact@artpointfrance.org Les éditos de La Feuillée

14 novembre au 17 décembre 2008

Lycée Henri Vincenot - Louhans (71)

Un récit, une conquête.
Une exposition est un moment où des œuvres se trouvent rassemblées dans un lieu alors qu’elles ont été produites à des périodes et dans des conditions souvent très différentes. Au-delà de leur apparente diversité, leur mise en relation propose une manière de les regarder mais aussi de se laisser saisir par les émotions, les images, les impressions, les pensées qu’elles font surgir. Chacune de ces œuvres réserve une place au spectateur qui doit évoluer dans ou autour de l’espace de l’œuvre, entrer en dialogue avec elle. Cette relation entre l’œuvre et le spectateur est souvent formulée comme difficile alors qu’il s’agit souvent d’abord de se laisser aller.

L'ensemble de la collection du Frac Bourgogne présenté au lycée Henri Vincenot à Louhans a été choisi plus particulièrement pour montrer comment l’art peut, par ses formes propres, raconter des histoires.  L'exposition a une visée pédagogique. Son titre "Western" fait référence à cette « conquête » de territoires inconnus que sont souvent les œuvres. Il évoque aussi leur contenu même, qui amorce des récits drôles, poétiques et décalés, dans lesquels il est question d’exploration de nouveaux territoires, réels ou imaginaires.



Photo : Bill Woodrow, Quattro Freccie, 1983
collection Frac Bourgogne (photo : André Morin, Paris)

Informations pratiques :

Lycée Henri Vincenot
26 montée St Claude
F-71500 Louhans
t. + 33 [0]3 85 76 43 00
Contact : Maxime Bourgeaux, professeur d'arts plastiques

ouvert sur rendez-vous

et

Frac Bourgogne
49 rue de Longvic
F-21000 Dijon
t. +33 [0]3 80 67 18 18
f. +33 [0]3 80 66 33 29
infos@frac-bourgogne.org

voir aussi : www.frac-bourgogne.org