Mais qu’aurait-il donc fait sans papiers ?
(Affiches, Dessins, Estampes, Peintures)

du 2 au 14 décembre 2008

Le cabinet d'amateur - Paris (11)

Bataille en rose et en série.

Cette exposition montre le large éventail des travaux sur papier de Paella depuis 1985. On connaît bien ou assez bien,  les affiches sérigraphiées « à la sauce  68 » de « Paella Chimicos »,  il nous reste peut-être à découvrir les eaux-fortes, lithos ou linos, peintures sur dessins d'enfants ou d'anonymes  de « Paella ».

Né en 1962, Michel Palacios est d’origine espagnole. En 1985,  il adopte le pseudonyme Paella Chimicos anagramme de son nom et intègre le collectif du « Frigo ». Il devient l’une des figures emblématiques de la scène parisienne. Adepte d’une « Figuration Délibérée »,  il mène de concert une activité d’affichiste commentateur de l’actualité et de plasticien en proie aux pérégrinations de ses personnages à tête de spirale sur fond de recherche picturale quasi fondamentale.

Au fil des séries, ses personnages vont se déployer sur les murs des galeries et sur ceux de la ville. Les textes qui contournent ses compositions évoquent l’enfermement dans un mouvement circulaire de la réflexion pourtant imposée avec humour.

Début 2000 il devient Paella  et initie un travail où l’image et le texte se côtoient,. Toutefois l’interprétation de chacun dépend de l’autre, dans un rapport différent de celui de l’illustration.

Dessinateur et peintre de terrain, l'artiste a fait du  papier le champ de toutes ses investigations. Là, le goût de l'expérimental  dispute à la provocation, au mordant et à l'ironie la prépondérance du "combat pictural".  

C.P.

Informations pratiques :

vernissage le mardi 2 décembre 2008 à partir de 18 heures

Le cabinet d'amateur

12 rue de la Forge Royale

75011 Paris
01 43 48 14 06

voir aussi : http://www.lecabinetdamateur.com/centpapiers, et le site de l'artiste

Oratorios.


du 29 novembre au 17 janvier 2009.


Galerie Les Filles du Calvaire - Paris (3)








"...Voilà le principe constitutif aux ORATORIOS ; les tableaux, cet ensemble, ont besoin d’un entretemps, de ces intervalles-temps, de cet avenir. L’espoir, l’instant de la peinture vivent dans l’attente de cette constitution. Deux lignes et puis leurs croisements, une continuité entre la géométrie et son travail, un agir méthodique et un agir intempestif et irruptionnel. Dans une structure de nécessité générale, l’action, les actions deviennent récit, épreuve, histoire. Les départs et les retours sont les modes respiratoires, le souffle des ORATORIOS : leur image." Dominique Gauthier, 2008




Circulation.

Comme une topologie du temps. Des cercles, des cordelettes passant à l'intérieur d'enroulages. Bandes de Moebius sans envers ni endroit. Ce qui revient en avant puis  passe derrière et s'inscrit là. De sorte que l'on a des  enveloppements, des manipulations, frappants. Avec des récurrences (le  format de 2m x 2m). Combler une béance en somme par une pratique exemplaire de noeuds  libérés en s'orientant vers une structure manifeste.

PG


photo : Sans titre, Série Oratorios, 2007, 200 x 200 cm


Informations pratiques :

Galerie Les filles du calvaire
17 rue des Filles-du-Calvaire
75003 Paris
tel: +33 (0)1 42 74 47 05
www.fillesducalvaire.com

du 8 novembre au  31 décembre 2008 

Galerie Templon - Paris (3)


  

"Mégalithique"

Depuis les années quatre-vingts, l’œuvre de Loïc Le Groumellec tient une place particulière dans la peinture française. Il travaille essentiellement le blanc et le noir, et des formes reviennent régulièrement, le mégalithe, la croix et la maison. Un univers archaïque baigné de solitude et de mysticisme, de religieux et de païen.

Le noir dans ses peintures a une intense radicalité. Il utilise une laque industrielle extrêmement brillante en couche épaisse. Il la retire et l'efface par endroit pour laisser apparaître le motif.« La peinture doit enlever, doit gommer des lectures parasites comme je le fais par ma technique de l’effacement, qui a une grande importance dans ma relation à l’histoire de la peinture. Elle consiste à épurer, à arriver au presque rien, au minimal », explique-t-il. L'intention est d'obtenir une image en surface qui révèle les oppositions, les conflits.

Ainsi, une inquiétude sourd de l'épaisseur de la peinture née de la dimension obsessionnelle de la recherche de l'artiste, de sa quête de perfection et d'absolu. Le sentiment de l'étrange domine. Car le mystère de la mort n'est pas entièrement contenu dans les menhirs, pas plus que la symbolique de la vie ne s'incarne complètement dans la maison. Chez le Groumellec, la bipolarité du couple mort/vie est suggérée de manière beaucoup plus complexe. La permanence et le pouvoir d'une certaine force vitale sont d'ailleurs davantage présents dans les énormes pierres levées qu'ils ne le sont dans les habitations qu'elles enserrent.

La croix est en pierre et non pas posée sur la maison mais conçue comme un élément intime de la construction. On la perçoit comme un lieu de passage privilégié, de communication symbolique entre le monde des vivants et des morts. Son axe vertical relie entre eux les différents états de l'être, son axe horizontal qui suggère aussi l'écoulement du temps figure la réalisation de soi à un degré déterminé. Cette croix directionnelle fixe le point d'intersection entre Ciel et Terre, décrit ce vide intermédiaire où convergent les principes et les oppositions et qui est aussi le monde de l'artiste.

Huit ans après sa dernière exposition à Paris, Loïc Le Groumellec présente dans la galerie de l’Impasse Beaubourg un ensemble de laques sur toiles récentes. L'exposition est à voir à la galerie Templon jusqu'au 31 décembre 2008.


Catherine Plassart



Le travail de Loïc Le Groumellec, né en 1957, a fait l’objet de nombreuses expositions, notamment au Grand Palais à Paris (1991), au Centre International d’Art Contemporain de Montréal (1994), au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1995), à la Bibliothèque Nationale de France (2000) et au CAPC-Musée d’Art Contemporain de Bordeaux (2001). L’exposition de l’Impasse Beaubourg est accompagnée d’un catalogue édité par la Galerie Daniel Templon.

Photo : Mégalithes et maison, 2008
Laque sur toile
120 x 110 cm (47 1/4 x 43 1/4 in.)

Informations pratiques :

Galerie Templon
30 rue Beaubourg
75003 Paris
33 (0) 1 42 72 14 10
info@danieltemplon.com

voir aussi : www.danieltemplon.com 

du 21 octobre 2008 au 10  février 2009


 Musée d'Orsay - Paris










Masques de Carpeaux à Picasso : la mesure des vérités cachées.
Le masque est un médiateur véritable qui assure la communication avec  l'invisible et schématise le lien que nous avons avec les agents cachés. Prenons le "Bouclier avec le visage de Méduse" de Arnold Böcklin  (1827-1901) (Papier maché H.61 cm). Comment expliquer son action sur  le spectateur ?


Hé bien ! Il engendre de nouveaux affects. Il nous met en présence  avec de singulières réalités que les serpents contenus dans la  chevelure de la tête pétrifiante expriment. L'histoire des mythes et  des symboles atteste du pouvoir de ces agents cachés : ancêtres,  héros, dieux, puissances de la Nature...Il y a bien une logique  spécifique qui rend compte des raisons de cette présence de l'objet  dans l'histoire des arts, du théâtre aux arts plastiques.


L'exposition d'Orsay concerne notamment Ensor, Munch, Vallotton,  Böcklin, Klinger, Gauguin ou Picasso, lesquels sont honorés sur plus  d'un siècle. Ainsi le masque apparaît progressivemnt comme le marqueur des  empêchements, pressions sociales, principes d'autorité, de sanctions  face à la dispersion de la vie, son hétérogénéité. Les motifs sont  multiples.


Facteur d'intégration, outil idéologique, le masque est inéluctable.  Pas d'histoire individuelle ou collective sans la base de cette  expérience nous dit l'art du monde entier. Le masque féconde la  frontière qui révèle notre fragilité, notre effort pour rencontrer  l'autre et ses variantes, même les plus terrifiantes ou séduisantes.

  PG

Exposition "Masques de Carpeaux à Picasso", du 21 octobre 2008 au 10  février 2009, Musée d'Orsay à Paris.

Une Avant-Garde Explosive

du 15  octobre 2008 au 26 janvier 2009


Centre Pompidou -  Paris






Il y a quelques jours que les Futuristes sont revenus à Paris. Ils se  sont persuadés de faire le recueil des articles du Temps, ou plus  exactement du Mouvement. Ils ont chargé leur mémoire de couleurs, de  géométrie, de chiffres et se sont mis en tête de témoigner aussi du  désir de percevoir le monde nouveau en révélant ses manifestations  sans pareilles : usines, rails, feux électriques, bruits terribles,  sons apocalyptiques.
On a trouvé chez eux un homme qui encourageait les autres à dire :
  -  Vous n'avez pas encore donné le meilleur de votre oeuvre. Ce sera  le cas dans vingt ans.

Eloge de la modernité sans modestie. Machines et Vitesse donc avec  G.Balla, C. Carrà, G. Severini, L. Russolo, U Boccioni. Futurisme  italien autour du poète Marinetti. Le mouvement en question régit les  bases esthétiques du XXème siècle si l'on en croît son impact sur le  Cubisme à travers les 200 oeuvres et documents montrés ici.  Son inspiration va de l'Oural à l'Atlantique. Braque, Delaunay,  Duchamp, Leger, Malévitch, Picabia, Picasso et d'autres sont concernés. Le "futur" remplit alors les bouches. Emerveillement et morale vont ensemble. Mais pour combien de temps ?

PG

Exposition "Le Futurisme à Paris, Une Avant-Garde Explosive". 15  octobre 2008 -26 janvier 2009 au Centre Pompidou, à Paris. Avec une  installation visuelle et sonore du D.J. et producteur de musique  électronique Jeff Mills : " Critical Arrangements ".


photo :
Umberto Boccioni. Stati d'animo : Quelli che vanno, 1911
© The Museum of Modern Art, New York