les diapos de mon père, une inquiétante familiarité, 1999-2003

du jeudi 3 au dimanche 20 Juillet 2008


la maison rouge (le vestibule) - Paris (12)



 

Philippe Jacquin-Ravot a peint une série de souvenirs d’enfance, à partir de sept diapositives extraites des archives familiales (24 x 36 mm), qu’il a entrepris de reproduire minutieusement à l’huile, sur des toiles aux formats allant de 72 x 48 cm jusque 141 x 94 cm et aux coins arrondis. Elles sont exposées du 3 au 20 juillet dans le vestibule de la maison rouge, l'espace réservé à la jeune création à la Fondation Antoine de Galbert..

Le miroir troublant des souvenirs partagés.

"PJR peint avec la plus grande minutie ses souvenirs d’enfance. Des images banales qui appartiennent à tous ou à personne. Une facture parfaite sans la moindre trace de sentiments de l’artiste. L’inquiétante familiarité.

Les portraits lisses rappellent irresistiblement l’essai de Freud sur “l’inquiétante étrangeté”. Le sentiment d’étrangeté nait à la fois de la familiarité et de l’incertitude. On ne sait pas si la scène représentée appartient à l’imaginaire de l’artiste ou s’il s’agit d’un souvenir personnel. Un sentiment de déjà-vu mais pas tout à fait comme ça. Une impression bizarre. La très lente application.

Contrevenant de façon singulière avec le rythme de l’époque, PJR consacre un temps énorme à la production de chaque tableau. Il lui a fallu trois ans pour achever son dernier opus. Chaque oeuvre est parfaitement exécutée. La virtuositée accomplie comme projet de vie.
Le temps est arrêté."

Philippe Jacquin Ravot est né à Tassin la Demi-Lune en 1967
Il vit et travaille à Lyon
dernières expositions :
2007 "Rendez-vous", Ecole Nationale des Beaux-arts de Lyon
" De l’usage des Images", Museum Départemental de Gap (catalogue chez Fage éditions)



Informations pratiques :

vernissage en présence de l'artiste :
jeudi 3 juillet de 18h à 21h
accès libre

la maison rouge
fondation antoine de galbert
10 bd de la bastille - 75012 Paris
info@lamaisonrouge.org
métro quai de la rapée ou bastille

 ouverte du mercredi au dimanche de 11h à 19h, le jeudi jusqu’à 21h


voir aussi : le site personnel de l'artiste http://www.aproposdepjr.com/index.html et www.lamaisonrouge.org

Avec Bertille Bak , Guillaume Bresson, Jean-Baptiste Calistru, Juliette
Delaporte, Grégory Derenne, Eric Giraudet, Claire Glorieux, Lukas
Hoffmann, Michaël Jourdet, Anne Le Hénaff, Jean-François Leroy,
Perrine Lievens, Alexandre Oudin, Carine Parola, Benoît Pieron,
Antoine Roegiers, Cédric Valentin.
Commissaire d'exposition : Laurent Busine


Du 10 juin au 12 juillet 2008

Fondation d'entreprise Ricard - Paris (8)
École nationale supérieure des beaux-arts - Paris (6)

Alexandre Oudin, "Chaise", 2008, photographie argentique couleur contrecollée sur papier, chaise, dimensions variables, courtesy de l'artiste	Carine Parola, "Confusion des Genres III" et "Confusion des Genres IV", 2008, photographie noir et blanc, tirage baryté contrecollé sur aluminium, 70 x 70 cm, courtesy de l'artiste
Benoît Pieron, Tente "Benoîte-des-Rives", 2008, textiles, systèmes d'ancrage et de tension, fibre de verre, 200 x 250 x 250, courtesy de l'artiste 2008	Grégory Derenne, Sans titre, 2007, acrylique sur coton noir non enduit, 200 x 270 cm, courtesy de l'artiste

L'École nationale supérieure des beaux-arts présente chaque année dans les galeries d'exposition du quai Malaquais une exposition collective des jeunes artistes ayant obtenu le diplôme national supérieur d'arts plastiques (Dnsap) avec les félicitations du jury.

En 2008, une partie des espaces d'exposition de l'école des Beaux-arts étant en travaux de rénovation, la Fondation d'entreprise Ricard s'est associée à cette institution autour de ce projet. Ainsi, les deux institutions parisiennes présentent conjointement cette exposition désormais attendue.

Bertille Bak, Guillaume Bresson, Jean-Baptiste Calistru, Juliette Delaporte, Grégory Derenne, Claire Glorieux, Michaël Jourdet, Anne Le Hénaff, Jean-François Leroy, Alexandre Oudin, Benoit Pieron et Cédric Valentin présenteront leurs travaux dans les galeries d'exposition des Beaux-arts de Paris tandis que, Eric Giraudet, Lukas Hoffman, Perrine Lievens, Carine Parola et Antoine Roegiers présenteront leurs oeuvres à la Fondation d'entreprise Ricard.

Le commissariat de cette exposition est assuré par Laurent Busine, directeur du Centre d'art du Grand Hornu en Belgique. Le jury était composé de Virginie Barré (artiste), Isabelle Ewig (maître de conférences à l'université de Paris-Sorbonne) et Javier Perez (artiste). Chaque artiste présentera des oeuvres nouvelles, conçues spécialement pour l'occasion ou un choix de pièces du diplôme. L'exposition révèlera la diversité et le foisonnement des pratiques enseignées à l'École nationale supérieure des beaux-arts à travers des techniques aussi variées que la photographie, la vidéo, la sculpture, l'installation ou la peinture.

Guillaume Bresson, "Sans titre", 2008, huile sur toile, 170 x 300 cm, courtesy galerie La Seine	Lukas Hoffmann, "Avenue du Président Allende, Villejuif", 2007, tirage argentique sur papier baryté, 61 x 100 cm, coproduction Jeu de Paume et Printemps de Septembre à Toulouse, courtesy de l'artiste

Vernissage : lundi 9 juin 2008
À la Fondation d'entreprise Ricard de 17h à 21h
À l'École nationale supérieure des beaux-arts de 18h30 à 21h

 
Fondation d'entreprise Ricard
12 rue Boissy d'Anglas 75008 Paris
www.fondation-entreprise-ricard.com
Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h
Métro : Concorde ou Madeleine

École nationale supérieure des beaux-arts
13, quai Malaquais 75006 Paris
www.beauxartsparis.fr
Entrée libre du mardi au dimanche de 13h à 19h
Métro : Saint-Germain-des-Prés, Bus : 24, 27, 39, 63, 70, 86, 87, 95, 96

A noter :
Le prochain rendez-vous avec l'imaginaire à la Fondation Ricard
Crise de l'identité européenne ?
23/06/2008 à 19h
Avec Jean-François Mattéi, philosophe, Paul-François Paoli, journaliste et Michel Maffesoli

  








Le déploiement des ambigüités.

Ces éléments gigantesques (plaques métalliques de dix sept mètres de  hauteur, quatre de largeur, pesant chacune soixante-quinze  tonnes) comme des matériaux extra-terrestres bruts et difficilement  intégrables à notre champ visuel habitent paradoxalement la nef de  verre et d'acier du Grand Palais.


Et l'on pense tout à la fois à Walter Benjamin dans "Paris, capitale  du XIX ème" car l'architecture du lieu nous y renvoie et au mythe d'un  espace-labyrinthe à déchiffrer comme un texte obscur ou un tableau. Et l'on retrouve des lilliputiens en train de déambuler au pied d'une  création fantastique, des spectateurs qui, sans doute comme ceux qui  un siècle auparavant s'extasiaient à quelques centaines de mètres de  là devant le symbole des temps modernes : la tour Eiffel, ont une sorte  de haut-le coeur. Il y avait eu les cubistes, les futuristes, les collages, les  matériaux pauvres... Et maintenant Serra qui s'inscrit comme dans la postérité du dadaïsme ici.


Mais dans ce nouveau théâtre du monde les "oeuvres" en bonne et due  forme rangées les unes à côté des autres, savamment alignées, mettent  un terme à la dispute sur la fin de l'art. On entre ici dans un territoire nouveau qui n'a rien pourtant de  carnavalesque. Loin des provocations et des urinoirs, comme un  manifeste des combats inutiles contre la société du spectacle plutôt.   Une critique de la vie quotidienne qui déboucherait sur une révolte  métaphysique et suscite le malaise pour au moins deux raisons. La première : Richard Serra est le premier sculpteur à atteindre le  miroir fidèle de la démesure avec ses monuments métalliques en  déséquilibre stabilisé. Et il nous oblige à regarder ce devant quoi  nous passons toujours : la vanité de nos petits bouts de vie  éparpillés dans le néant. De la même manière il véhicule une supposition, un "symptôme", celui  d'une révolution culturelle contre le pouvoir des apparences. Tout se passe comme si l'artiste nous ouvrait, une fois de plus,  grandes les portes du Vide. Un néant "à la puissance deux" car non  assujetti aux lois du monde,  non critiquable et pourtant dur comme le  fer rouillé qui nous détourne du Grand Palais.


PG contact@pierregivodan.com


"Monumenta 2008" Richard Serra "Pomenade" Grand Palais, du 07/05 au  15/06 2008 à Paris.

Relations entre art occidental et spiritualité au 20e siècle

du 7 mai au 11 août 2008.


Galerie 1, Niveau 6 - Centre Pompidou - Pari

Ce qui se présentera à eux ne sera pas comme des travaux de recherche,  mais plutôt un laisser-passer pour gagner le centre. Les affaires  propres. Ils traverseront une exposition étonnante qui réunit sans hasard  Kerouac et B. Newman, Bill Viola et David Friedrich, les Romantiques  allemands ou des installations subjugantes qui donnent une impression  de fenêtres ouvertes sur l'infini, éloignées du gigantisme, abritant  les entrepôts de l'âme. Une exposition imposante de substance donc. Un défilé qui ne mouline  pas de l'air, mais comme étrangement rythmé d'une respiration intense  avec Jean-Michel Alberola ou Yazid Oulab.

Rien d'autre qu'un déploiement de territoires intimes qui réunit aussi  le Pop Art ou l'Art Psychédélique, les passagers sans bagages, sans  formalités de douane. Pas d'ennui ici, mais une sorte d'hôtel de nulle part ou l'on parvient  sans chauffeur, comme en guise d'adieu à la monotonie de l'art  post-moderne. Un long moment de poésie, occupé à plonger son regard  dans la nuit obscure avec St Jean de la Croix  ou à courir vers des  lumières instables.

En guise de bienvenue on retrouve les architectures de Chirico et les  chevaux de F. Marc. Malevitch ou Picasso. Le sentiment de délaissement mystérieux des toiles métaphysiques de  Rothko. Parfois, sans remue-ménage, une formule incantatoire autour  des résonances archaîques, de l'ombre impressionnante des dieux  enfuis. Une opération complète pour revenir au dimanche de lumière.

Au cours de ces errances qui font la part de l'apocalypse des guerres  industrielles, sans délaisser les oiseaux migrateurs, les nuages noirs  de la ville s'étiolent. On se souvient encore de la "beat génération", on croise Goya, Murnau,  Maurizio Cattelan et un étrange tableau noir piqué d'étoiles  scintillantes de l'ultime A. Warhol.

Que les esprits obsédés par la question de Gauguin écrivent en gras  dans leur agenda : à Pompidou. Dans ses bâtiments sans abandon se sont  installés les ateliers de l'espérance avec 350 oeuvres majeures de 200  artistes internationaux qui parcourent plus de cent ans d'histoire de l'art autour de la  question " Où allons-nous ? en vingt-quatre thèmes.

du 14 mai au 14 juin 2008


Galerie valeurs d'art - Paris (13)

 

 

Les promesses d’immortalité.

Le nœud gordien de la peinture, de la sculpture, de l’art tout court  réside peut-être en cela : l’idée substantielle que les défunts,  partis, disparus, ont besoin d’un lieu propre, au-delà du simple  monde visible, un monde autre en compagnie de l’essentiel : de  l’attention que le groupe social leur porte.

Loin du bavardage et de l’imagination fantaisiste, ce musicien de la  couleur et de la matière qu’est Rillon , nous livre donc  quelques  secrets sur l’ici-bas et l’objet d’art.

Admettons qu’il existe une inquiétude métaphysique, difficilement  sublimable. Et que de l’Italie à l’Islande, le langage nous cache  la  sauvagerie de l’habitation sur terre. Mais on n’a pas attendu Mozart  ou Rimbaud pour nous rappeler notre réalité empirique. Ce que Rillon rend tangible par ces « reliquaires », «  Architextures » et nomenclatures errantes  c’est la cuisine de l’art  de toujours, l’audace de créer à ses risques et périls de objets-
symboles pour aller voir du côté des forces du dedans, loin des  lâchetés vulgaires, sans perdre de vue la promesse d’immortalité que  les vivants font aux trépassés. Ce qui arrive souvent face à ce genre d’œuvre artistique, c’est que  l’on en oublie la beauté.

La poésie, la puissance, la possession du métier pèsent là en la  faveur du peintre sculpteur  qui n’abandonne rien au hasard et tel un  médecin des esprits fait œuvre salutaire  en employant au mieux son  langage plastique pour s’adapter aux nécessités intérieures  universelles.


PG contact@pierregivodan.com


informations pratiques :


du mardi au samedi de 14 h 30 à 19 h

Galerie Valeurs d'art
11-13 rue Henri  Michaux, 75013 Paris


voir aussi : le site de la galerie Valeurs d'art