du 23 au 26 octobre 2008

une avant-première à la  FIAC

&

du 31 octobre au 13 décembre 2008



Applicat-Prazan - Paris (16)
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Centre Pompidou - Paris (4)









Atlan : L'Enigme de la dépendance.
La peinture d'Atlan est élégante. Celui-ci travaille à partir de la  mémoire. Ces images font certainement référence à des choses passées  (Carnaval II,1948 ou Hérodiade II, 1957) et ont un étrange pouvoir,  comme l'empreinte d'une nouvelle énigme. Et c'est en cela que l'oeuvre  d'Atlan est magique.

 Comme les vestiges d'une réalité recouverte, mais restée indemne  quelque part (dans l'âme?), ces sujets sont des représentations du  futur. Ainsi Atlan est un peintre de l'anticipation et c'est pourquoi  il parle à tous ceux qui ont foi dans la peinture.

Dans son travail, les "signes" (son lexique) nous disent que les choses  sont déjà là. Son ambition est d'annoncer une Nouvelle comme si elle  s'était déjà réalisée. Les formes dansent, sauvages, multicolores,  imprévisibles, préméditant un achèvement, une future présence.

Le mystère dans l'oeuvre d'Atlan est dans son vocabulaire cerné de  noir, son labyrinthe, sa cosmologie guerrière... La valeur du résultat réside sans doute dans la coïncidence que sait  établir le peintre entre l'âme du créateur( et de l'amateur) et le  "temps de l'oeuvre" qui suscite une dépendance (physique et très ferme).

PG

Exposition "Atlan" , chez Applicat-Prazan (16 Rue de Seine à Paris),  du 31 octobre au 13 décembre 2008. En concomitance avec l'exposition  de la Dation Atlan au Centre Pompidou, datée de 2006. Et une avant-première à la  FIAC du 23 au 26 octobre 2008.


Informations pratiques :


APPLICAT- PRAZAN
16, rue de Seine
75006, Paris
 +33 (0)1 43 25 39 24
galerie@applicat-prazan.com

ardoises, schistes & otrélites


Du 9 octobre  au 1er novembre 2008.


Galerie Lucie Weill et Seligmann - Paris (06)








Le choix de la matière d'abord : l'ardoise, évidente à certains et pas  à d'autres. Celle-ci, première, va déterminer ensuite le choix de la  forme, laquelle ne pourra se dégager dans son unicité sans l'apport du  métal. Il n'est en effet pas possible d'envisager une forme pure et  simple issue de l'ardoise. Ce matériau sensible fournit donc le corps  de l'oeuvre et quasi son concept mais non sa puissance. Celle-ci vient  d'ailleurs, en effet la forme plus ou moins référentielle ou abstraite  dans ce travail se définit par rapport à des objets imaginaires qui en  sont l'âme.


Ainsi plus que ses caractéristiques  physiques : l'utilisation du  métal et de l'ardoise, c'est la faculté de donner forme à un corps  absent  qui fait l'originalité de cette sculpture de François Weil. Mais ce n'est pas tout ; ce travail est en mouvement et les formes  croissent, se recomposent... Pourquoi donc ?

Recherche d'une nécessité interne aux choses, certainement, ou  investigation qui repose l'éternelle question "qu'est-ce que c'est ?". Ainsi au-delà de l'altérité première que semble viser François Weil,  c'est à une présence étonnante du monde qu'il nous renvoie, au-delà  des particularités , des calculs et des oppositions apparentes. Une leçon de méditation  en quelque sorte.

PG

Oeuvres récentes réalisées en ardoise, de François Weil. Du 9 octobre  au 1er novembre 2008.
Galerie Lucie Weill et Seligmann, 6 rue Bonaparte, 75006 Paris.

Un siècle et demi du regard croisé 

Les œuvres japonaises de Mathurin Méheut
(1882-1958, France, Lamballe)

Les œuvres françaises de Kojiro Akagi
(1934, Japon, Okayama-shi) 

du 24 septembre au 11 octobre 2008

à la Mairie du 9e (salons Agaudo) - Paris (9)

&

du 1er au 30 octobre 2008

à la Maison de la Bretagne - Paris (15)

 Dans le cadre des festivités liées au 150ème anniversaire des relations franco-japonaises, l'exposition « France - Japon : un siècle et demi du regard croisé » met en relation le travail du peintre français  Mathurin Méheut (1882-1958) qui a travaillé au Japon, et du peintre japonais Kojiro Akagi (né en 1934) qui réside depuis 45 ans à Paris. La Mairie du 9e arrondissement expose les huiles et les aquarelles des deux artistes. La Maison de Bretagne accueille leurs œuvres graphiques.

Méheut, un semestre au Japon

Né en Bretagne, à Lamballe, où un musée lui est consacré, Mathurin Méheut s'est fixé à Paris au tout début du XXe siècle. Il collabore comme illustrateur à la revue Art et Décoration. Il travaille également  avec la Librairie Centrale des Beaux arts à qui il fournit des centaines d'illustrations  pour des ouvrages encyclopédiques. Il est tout jeune et connaît déjà le succès. Public et critique sont unanimes lors de sa première exposition personnelle, au Musée des Arts décoratifs (1913). L’université de Paris lui décerne d'ailleurs à cette occasion  une bourse (Fondation Albert Kahn) destinée à financer un tour du monde. C'est ainsi qu'il passera un semestre au Japon.  Il en rapporte une quantité d'oeuvres délicates dites "japonaises " qui témoignent de son attention aux hommes et aux femmes de ce pays qu'il découvre et qu'il aime.



kojiro Akagi, parisien d'adoption.
Kojiro Akagi (né en 1934)  arrive en France en 1963  où il suit les cours de l' l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts.  Fasciné par les architectures parisiennes, il dessine les rues de Paris. Il  travaille  sur le motif à l' encre et à l'aquarelle puis les transpose à l‘huile.

Informations pratiques :

Vernissages :
le 24 septembre à 18h à la  Mairie du 9e
&
le  9 octobre à 16h à la  Maison de la Bretagne

Concert :
le 3 octobre à 20h – concert franco-japonais Ensemble « Duruflé » à la  Mairie du 9e, (salle Rossini)  exposition ouverte

Soirée :
le 15 octobre à 17h soirée britto-japonaise à la  Maison de la Bretagne

Lieux :
Mairie du 9e, 6 rue Drouot, 75009 Paris
(Métro Richelieu Drouot)
de 11h à 17h du lundi au vendredi, nocturne jusqu’au 19h le jeudi, samedi 11h-12h
bus 74, 85

&

Maison de la Bretagne, 8 rue de l’Arrivée, 75015 Paris
(Métro Montparnasse Bienvenue)
de 9 h 30 à 18h du lundi au vendredi
bus  92, 94, 95, 96

Entrée libre

Commissaire de l’exposition Anna Filimonova

Voir aussi : www.festival-cultures-croisees.eu

Picasso et les maîtres


du 8 octobre 2008  au 2 février 2009


Grand Palais - Paris (8)

Picasso au Grand Palais : Dans la maison du peintre.
Un jour le "Matador" (H/T 1970, P. Picasso) fut pris du besoin de voir  du pays. Il était minuit. Il se mit à peindre, volets fermés.  L'atelier étincelait. Picasso s'en retournait chez lui quelque part  s'asseoir dans l'histoire de la peinture espagnole. Une autre fois, prenant une porte voisine il avait croisé Paul Gauguin et vint le saluer à l'ombre de son chevalet sur la toile colorée d'un portrait qui avançait. Il était midi ce jour-là. Pablo Picasso se remémorait un nu et ce fut  le "Grand Nu au fauteuil rouge" (5 mai 1929,H/T 195 x 129cm). Une  femme sortait de leur chambre et était venue s'asseoir sur une chaise près de lui pour le regarder avec un sourire indicible. Pour arriver chez lui, il fallait tourner à droite, marcher doucement, se faire reconnaître de la maison. " Entrez, disait-il, c'est là que je dors." Il avait vu partir en 1969 ,pour une fortune, son autoportrait "Yo, Picasso" peint en 1901, tandis qu'il copiait les maîtres. Lui qui se sentait parfois superflu dans cet appartement, pauvre enfant laissé à  la campagne sur le tard. Il s'était bien promené aussi avec ses Natures mortes quand il avait  crée "L'Homme à la guitare" (1911-1913 H/T 154 x 77'5cm). Ses yeux  avaient alors de l'impertinence quand il inventait le cubisme. Mais l'on n'était pas en pays protestant avec "l'Infante Marguerite"  (1957, H/T 100 x 81cm), un vrai chant à la Terre-Mère, un murmure  rieur aussi, bien loin de dire à tous "Bonsoir la compagnie!". Lui dont les histoires arrivées dans la peinture nourrissaient la  subjectivité, et pas qu'à demi.

Expositions "Picasso et les maîtres" au Grand Palais, (8 octobre 2008  - 2 février 2009) avec plus de deux cents oeuvres réunies pour  l'occasion dans une rétrospective exceptionnelle.   Et simultanément deux ensembles thématiques d'oeuvres dans lesquels  Picasso dialogue avec les maîtres du passé au Musée du Louvre autour 
des "Femmes d'Alger" de Delacroix du 9 octobre 2008 au 2 février 2009 ,. Encore Musée d'Orsay, autour du  "Déjeuner sur l'herbe" de Manet du 8 octobre au 1er février 2008.

Informations pratiques :

Grand Palais
3 avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
Entrée : Square Jean Perrin

Métro : Franklin-Roosevelt ou Champs-Élysées-Clemenceau.
Bus : lignes 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93
Stations Vélib’ n° 8029 et 8001

+33 (0)1 44 13 17 17 (serveur vocal)

Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h à 23h, le jeudi jusqu'à 20h. Fermeture exceptionnelle à 18h le 9 octobre.

voir aussi :  le site du Grand Palais

du 24 juin au 26 octobre 2008

Musée de la Chasse et de la Nature - paris (3)

&

du 14 octobre au 31 décembre 2008

Galerie de la  Manufacture nationale de  Sèvres  -  Paris (1)

Enfin on arriverait en un splendide endroit où une branche d'arbre  enroulée et comme ajustée à un socle de terre, à moins que ce ne soit  un corps allongé tête baissée, fesses en l'air et bras relevés, comme  un objet sacré mordant la vue et grandiose, une sculpture de Johan  Creten serait enfermée.

Composition florale ou revêtue d'une étrange faune. Sculpture en  céramique. L'artiste utilisant le grès ou la porcelaine émaillée.  L'objet surplombant une table regarderait le mur. Etrange autel pour  on ne saurait quel sacrifice. Artifice qui représenterait une douleur,  une tranquillité ?

Replié sur lui-même, attendant d'être ranimé pour une procession, contemplé avec sa couleur parfois pourpre, annonçant un évènement  considérable : la rumeur d'un suicide ou celle d'une extase ...

PG



L'artiste né en 1963 en Belgique, résident à la Manufacture de Sèvres  de 2004 à 2007 et revisitant aussi la technique du pastillage  (XVIIIe), expose du 14 octobre au 31 décembre 2008 à la galerie de la  Manufacture de Sèvres, place André Malraux (Palais Royal). D'autres  oeuvres seront visibles également à la galerie Emmanuel Perrotin de  Paris.







Informations pratiques :

Musée de la Chasse et de la Nature
Hôtel de Mongelas
62, rue des Archives • 75003 Paris
 +33 (0)1 53 01 92 40
musee@chassenature.org

ouvert du mardi au dimanche, de 11 h à 18 h. Fermeture les lundis et jours fériés.

Métro : Hôtel de Ville


&

Galerie de la Manufacture à Paris
4, place André Malraux
75001 Paris
Métro : Palais Royal
 +33 (0)1 47 03 40 20
solange.blon@culture.gouv.fr

ouvert tous les jours de 11 h à 19 h et les lundis et samedis de 14 h à 19 h


&

Galerie Emmanuel Perrotin
76, rue de Turenne
75003 Paris
+33 (0)1 42 16 79 79
Contact : Emmanuellle Orenga
orenga@galerieperrotin.com



“Mes pièces ont souvent des blessures, dira-t-il, des marques de vécu, un objet n'est entier que quand il est parfait, mais pour moi il doit être blessé, je ne recolle pas les fleurs”. J. Creten


voir aussi : le site de la Manufacture de Sèvres, le site de la galerie Perrotin