Poèmes mis en voix par Laurent Vacher

21 – 25 mai 2008

Maison de la poésie



 

Qui connaît les poèmes de Ghérasim Luca le sait : les dire implique de s'y laisser glisser ; de se laisser peu à peu envoûter par eux jusqu'à renaître dans leurs rythmes, leurs formes et leurs syncopes. Ainsi donc, le pari que s'était lancé Laurent Vacher, d'incarner la voix, le corps et les silences de Ghérasim, relevait en soi de l'impossible. Et pourtant...  Grâce soit rendue à sa sublime témérité ! Car l'espace d'un récital il a fait lui aussi partie de la chaîne sacrée qui relie tout rhapsode à son poète, et tout poète à sa muse. Pierre magnétique, obscure et lumineuse, il a su communiquer à son public l'inspiration des vers de Ghérasim. Encore une fois, grâce lui soit rendue.



1.Description.

Mal à l'aise, le poète – ou ce qu'il en reste (son interprète) – entre en scène. Héros-limite cerclé de gouffres, il jette un regard sur son public et sourit comme un enfant. Autour de lui, le décor se réduit à une table (supportant un verre d'eau vide), des pupitres (sans partition) et un accordéoniste (Johann Riche) tout droit tombé de la lune. Ne riez pas ! Le poète s'apprête à parler. De lapsus en Witz, de silences en onomatopées, sa voix bégayante va défier le langage et le forcer à parler une langue qu'il ne connaît pas ; une langue fragile et ondoyante sans référence ni signifié : la langue de Ghérasim Luca ; poète roumain et apatride qui finit par se jeter dans la Seine (là-même où avait déjà fini Paul Celan) le 9 février 1994. En 1953, il écrivait déjà : « ... oui il y a la ré, la réconciliation entre se suicider et être suicidé, à l'insu du troisième terme issu de l'insur, de l'insurrection et de la ré, sursur, de la résurrection. » Et cette réconciliation sans insurrection ni résurrection, c'est « ce monde où les poètes n'ont plus de place » qui lui a donné.

2.Fragments d'analyse.

De l'amour à la mort en passant par la mort morte et les vertiges de la non-aimée, il y a Olga, assise sur sa métachaise, la manie de la manière chez maman le soir à la manière d'un cheval, les dix-huit paires de chaussettes du désespoir dans les fourchettes de ses jambes, et puis le zéro... « ce rond zénith des chiffres... lu lu lubrifiant l'absolu ». Mais ce serait sans compter les 16 objets, qui portent chacun le nom du nombre de trous qui ont servi à sa confection, la main invisible qui repose sur un lion lui-même invisible dans une chambre parfaitement subitement invisible, et puis, et puis surtout, l'obscène mitrailleuse de ses dix doigts luttant contre « la grande tortue métaphysique, la fameuse tortue de la métatorture éternelle menaçant de sa lourdeur grise tortionnaire et métaphysique la beauté physique de la métafemme concrètement assise sur sa métachaise volante... ». Comment dire plus ? De l'amour à la mort il y a tout Ghérasim...

En guise de conclusion, citons dans le désordre, la liste des textes lus par Laurent Vacher, tantôt homme, tantôt femme, tantôt fragile, tantôt d'acier – et soutenu dans son délire par les notes météoriques de son accordéoniste lunaire : ... Héros-limite, Autres secrets du vide et du plein, Ma déraison d'être, Auto-détermination, Le rêve en action, Hermétiquement ouverte, Initiation spontanée, Le triple, L'écho du corps, Aimée à jamais...

Frédéric-Charles Baitinger

Le silence qui parle Les nouvelles chroniques de Frédéric-Charles Baitinger fredericcharlesb@hotmail.com

L’esprit des formes 

du  5 juin au  5 juillet 2008

Galerie Anne-Marie et Roland Pallade - Lyon (1)

Odile de Frayssinet	Jean-Pierre Plundr

Ce qui relie les œuvres des deux  artistes que nous présentons, c’est sans doute cette constance pour exprimer par une répétition de formes, la présence d’un univers intérieur et poétique. Dans l’espace, les sculptures d’Odile de Frayssinet, aux allures hiératiques et  aux titres parfois énigmatiques nous révèlent comment l’esprit s’entretient avec les forces et le mystère de la pesanteur. Dans les reliefs et les tableaux de Jean-Pierre Plundr, la superposition de structures traduit la complexité du monde et comment le regard avec inquiétude parvient à se l’approprier.

Dans les deux cas, les mouvements de l’esprit énoncent la puissance des formes.

Informations pratiques :

anne-marie et roland pallade - art contemporain
35, rue Burdeau
69001 Lyon

du mercredi au samedi de 15:00 à 19:00 et sur rdv

+33 9 50 45 85 75
+33 6 72 53 70 34

galerie@pallade.net
am.pallade@gmail.com

voir aussi : http://www.pallade.net/

Au-delà du point critique, on se rappelle des images de ses premiers  films, son "époque" bleue. Des panoramiques qui flottent dans toutes  nos mémoires. Les lumières lourdes de la ville basse et tentaculaire. Ces personnages ( De Niro dans Taxi Driver,1976 ). Les femmes qu'on  aimait imaginer "au crépuscule" (Liza Minelli dans New York, New  York,1977). Ces êtres "cultes", ces refusés qui s'étonnent d'avoir  atteint le but à l'horizon. La profondeur de ses tableaux parfaits encore ( No direction home :  Bob Dylan, 2005).


  A côté de lui on regarde le cinéma beaucoup moins calmement. Il a  conçu la grâce et s'achemine vers les formes les plus objectives du  7ème art : le documentaire, pour l'élever au sublime. On veut parler maintenant de "Shine a Light" (2008), d'après un  concert-prétexte donné par les Rolling Stones à l'invitation de  l'ex-président des USA, Bill Clinton en faveur de la lutte contre le  réchauffement climatique. Scorses se surpasse et monte ici à travers les nuages de la musique  des Stones, jusqu'à la lumière du soleil du Rock'n'Roll. Comme le dernier cri d'un mourant il hurle, à la façon d'un peintre de  l'école hollandaise (Rembrandt), "Plus haut, plus clair, plus artiste ! ".


L'état d'âme de Martin Scorsese nous intéresse. Sa volonté de  s'enivrer et cette déclaration originale en faveur de ces hommes  remplis de défauts, d'empêchements et qui veulent jouer et chanter la  musique des Noirs en mouvement. Eux qui ont gagné la légitimité d'un Muddy Waters, sans manie, sans  être "pompiers" non plus. Scorsese filme donc là le futur, la volonté esthétique de faire crédit  à l'utopie, loin des déclarations  gratuites. Deux heures de bonheur à l'école du Rythm'n'Blues sous l'influence  d'un Mick Jagger jamais niais. Le meilleur des plans inspirés de la  production de Scorsese. Pas si simple, mais si grandiose !


L'énumération de morceaux joués et empruntés aux souhaits des  artistes, jamais vulgaires ici, mais toujours préoccupés par leur idée  d'être véritables. La jeune musique peut essayer de rivaliser avec eux. Scorsese a eu le  don d'en avoir l'idée puissante, inspirée par la foi éveillée d'un  amateur authentique des racines du Rock : Le Blues (et l'on pense au  duo mémorable Buddy Guy- Mick Jagger au coeur du film). Lyrisme, mystique de la folie sur place, inclination à chercher la  vérité dans l'expression des visages fatigués, surpassés. Effort pour  rendre la beauté des stigmates de l'âge. Depuis longtemps la musique anglaise court après l'Amérique.  Aujourd'hui un italo-américain (Scorsese) le lui rend bien . Grand  peintre de la caméra il restaure la poésie rock à la dignité des arts  et des lettres.

PG

"Shine a Light", film documentaire de Martin Scorsese, visible dans  les (bonnes) salles obscures de France depuis quatre semaines.

"Comb your hair with water and go to church"


du 17 mai  au 21 juin 2008


Galerie Bendana Pinel - Paris (3)








Allusion à une peinture glacée comme une Vénus prise dans le froid.

  Un portrait en verre et en couleur ou en noir. Une querelle qui suit  le mouvement de la recherche de l'Universel, sans commentaire  contrariant. Car il y a aussi un calme dans cette production artistique, quelque  chose de très beau et de bouleversé : des lignes comme une réponse à  l'écho du journal d'avant-hier.   Une rectification sans méthode. Le pillage des beaux-arts. L'hommage  aussi à leur haute considération.


Le seul nom de Julio Rondo étonne. Peinture décorative ? Non pas. Mais plutôt un poème lyrique contenu en l'honneur des évènements  mineurs et majeurs parmi les oeuvres non publiées de la vie intime. Pas de quoi en faire une montagne ! direz-vous. Peut-être, mais on a ici affaire à un vrai Indépendant. Cela réjouit  car l'intelligence se fait rare en peinture et la critique, une  corporation si souvent honteuse d'elle-même.


Des oeuvres peintes à L'aérographe sur verre qui nous délivrent des  préjugés contre la persévérance dans l'abstraction.   Certains peignent avec des bouts de branches (Brice Marden dont  l'oeuvre est reconnue partout), lui à l'acrylique sur verre avec des  lignes et des traits superposés comme une métaphore des chemins  entrepris par la mémoire. "Gribouillages" selon ses mots qu'il se ré-approprie depuis vingt ans.


Vu dans une nouvelle galerie de la rue du Perche dont c'est l'ouverture. De l'élégance, de la recherche, des découvertes techniques et surtout  un travail audacieux en ces temps de lâcheté. Une sorte de brutale  naïveté comme une suite à une lettre intransigeante dans laquelle  Rondo nous communiquerait le procès-verbal du souvenir.

Le mouvement s'exprime en une danse rythmée, enthousiaste, rayonnante.  L'oeuvre arrive à exprimer des sentiments subtils. L'art de Rondo est donc nuance et rigueur. Un sujet transparait encore  : la lumière et les ombres de la mémoire ; sobre et précis. Une oeuvre  contemporaine est conçue là. Rondo aime converger avec la vie  antérieure. C'est son héritage.  Et son pinceau berce Vénus dans une douce extase sans science apprise. Avec un roué talent !


PG contact@pierregivodan.com



Galerie "Bendana Pinel", 4 rue du Perche, 75003 Paris. Exposition "Comb your hair with water and go to church" de Julio Rondo du 17 mai  au 21 juin 2008.www.bendana-pinel.com

Patrick Dougherty	Benoit Lemercier

Un parc est un  ensemble paysagé de caractères et de formes,  modelé en partie par les rythmes que lui imposent la nature. Docile et consentant, il  apprécie pourtant d'être entretenu, "bichonné". En Occident, on lui a toujours demandé d'accueillir des sculptures au détour d'une allée. Des fontaines, des portiques ou des kiosques dans des places dédiées. Au fil du temps,  arbres, arbustes, buissons, parterres et parties architecturées se mêlent tant et si bien que l'on ne distingue plus entre  leurs natures végétales et minérales. 

Et puis, comme à Ar Milin',  une main invisible y pose des réalisations monumentales de sculpteurs contemporains. Les arbres séculaires se redressent,   les buissons se gonflent, l'herbe mousse..  Pelouses et sous-bois sont la scène d'un nouveau théâtre. L'occasion est donnée à six artistes de présenter pour la sixième édition de  "Jardin des arts", des sculptures sur cinq hectares de parc du 3 mai au 15 septembre 2008.

Au nombre de vingt, les oeuvres, s'inscrivent pour certaines intimement dans le lieu, alors que d'autres modifient notre perception de la  dimension architecturée du paysage.

"Trailheads" de l'américain Patrick Dougherty construite In situ, à l'orée d'un bosquet est  un édifice  en branches, aux proportions et à la fantaisie  gargantuesques. Animée d'un esprit d'enfance, échevelée, la sculpture  tient à la fois de la cabane de Robinson et du château en Espagne. 

 "Supercordes" de Benoit Lemercier est une structure en tôle et en acier qui donne à voir les cordes de vibration, éléments subatomiques constituants de la matière,  dans une représentation dilatée.  L'oeil étonné rapproche la chorégraphie  débridée des rubans métalliques, calquée sur les ondulations infinitésimales du plus petit constituant de la matière, avec les entrelacs des branchures des arbres éloignés.

 

					Thoma Ryse

 "L’art qui repose" I et II de  Thoma Ryse  soulignent en douceur l'agencement  des courbes du terrain et des  lignes du territoire environnant. Cependant, la prédominance inattendue du langage de  la couleur  dans ces oeuvres bouscule et interroge.  Légèrement "pop",  elles font aussi un clin d'oeil au jardin zen  et posent au  mieux la  question du rapport  entre  visible et invisible, entre nature et culture, entre modernité et tradition. 



Car,  si le parc, création de l'homme, possède sa géographie, sa silhouette, son histoire, la manifestation n'est pas une intervention destinée à le faire évoluer. "Jardin des arts" est une exposition temporaire de sculptures monumentales dont  Ar Millin' est  l'écrin ou la scène selon le type de dialogue qui s'installe entre les oeuvres et les formes de la Nature alentour.


Catherine Plassart



Informations pratiques :


Parc d'Ar Milin
Chateaubourg (35)

ouvert tous les jours - entrée gratuite

Oeuvres de Claudine Brusorio — Marie-Pascale Deluen — Patrick Dougherty — Benoit  Lemercier — Alain Marcon — Thoma Ryse


Organisation et financement,  Les entrepreneurs mécènes.

voir aussi :  www.lesentrepreneursmecenes.fr