Biennale internationale des livres d’artiste

les 10, 11 et 12 septembre 2011

Halles de Dives-sur-mer (Calvados)

Biblioparnasse III : un salon de livres d'artiste, des expositions, des animations

Sous des Halles du XIII ème siècle à Dives-sur-mer  sur la côte normande entre Cabourg et Houlgate, se déroule les 10, 11 et 12 septembre, Biblioparnasse III, la troisième édition d'une biennale internationale des livres d'artistes en plein essor. Organisée par l'association Artlibris le salon réunira 40 exposants sur des stands individuels et collectifs.

Le programme est riche de quantité d'animations : des signatures mais aussi des lectures, des expositions, des ateliers, des projections vidéo ... Le samedi 10 septembre à 20 heures est prévue une soirée poésie où seront lus par Pierre Santini les poèmes ayant donné lieu à la création de livres d’artiste. 

L'invité d'honneur de cette troisième édition est l'artiste germano-américain Max Marek. Né à New York en 1957, il vit actuellement à Berlin. Il a étudié et travaillé à Paris comme illustrateur entre 1977 et 1981. Artiste plasticien , il expérimente à partir de  1982 différentes techniques, huile, lithographie, sculpture. Depuis 2001, il se consacre exclusement au livre. Il réalise des exemplaires uniques en découpant le papier à la main. Il a produit plus de 150 oeuvres. Bon nombre d'entre elles se trouvent dans des collections publiques et privées, surtout en France et en Allemagne. 

Enfin autour de la Biennale, deux expositions l'une à la médiathèque de Dives-sur-mer, l'autre à la médiathèque de Granville. 

EXPOSANTS du BIBLIOPARNASSE 2011

• Max MAREK (Invité d’honneur) – DE/ USA   •  Anne ARC  – FR   • Barbara BEISINGHOFF  – DE  • André BEUCHAT (Alma Charta) – IT/CH  • Suzie BOHM (Das kleine rote Haus) – DE  • Sylvie CATY – FR  • Serge CHAMCHINOV (LLA) – FR  • Isabella CIAFFI - IT  • Helmut HANNIG – DE  • Daniel HEES (Muhleisen-presse) – DE  • Yoshiko HIRASAWA – FR /JP  • Catherine LIÉGEOIS – FR  • Yves Picquet (Double cloche) – FR  • Vincent ROUGIER (Rougier Atelier Art) –FR  • Marja SCHOLTENS (De Klaproos) – NL • Coco TEXEDRE – FR • Nicolaus WERNER – DE • Sarah WIAME (Céphéides) – FR • BUCHENpresse (maison d’édition)  – DE   Andréas Hegewald & Christiane Just • DOUBLE JE (maison d’édition) – FR  Léonore Fandol & Philippe Quérel •  ÉDITION OFFIZIN PARVUS  – DE   Helmut SCHULZE, Monika ROHRMUS, H.A. • ARTLIBRIS (association) – FR DANKERT • LA GRADIVA (librairie-galerie, Claude BATISSE) – FR • MÉDIATHÈQUE Jacques Prévert • Le plus petit Musée du livre (association LAAC) – FR • SIGNUM (association-édition)– FR Danielle Loisel, Yannick Charon, Véronique de Guitarre, Ariane de Briey, Nicolle Leclerq, Anne Bolori

POÈTES INVITES SUR LES STANDS

Guy ALLIX – FR, Suzanne AURBACH – FR, Jean-Pierre CRESPEL– FR, Joyce FURIC – FR, Anne KOVALEVSKY – FR, Pierre SCHROVEN – BE, Jean-Luc WAUTHIER – BE

ATELIERS SUR LES STANDS

André BEUCHAT : atelier pédagogique (l’eau-forte)  -  Max MAREK création du livre Opposition binaire -  (éditions LLA), technique : découpage/collage -  Vincent ROUGIER : atelier de gravure taille-douce. -  Marja SCHOLTENS : mini-presse de gravure sur bois -  Nicolaus WERNER, création du livre  Cahiers de passage : Transfiguration, technique del’encre de Chine -  Installations sur les stands -  Anne ARC : Plus… (livre de linogravures) -  Barbara BEISINGHOFF : Partition de lumière (papier filigrané, pulpe de chiffon, gaufrages additionnels au jet d’eau 135x110cm) -  Suzie BOHM : Alter schützt vor Torheit nicht / L’age ne protège pas cotre la folie (technique « Penschilderijen », 13 planches en bois) -  Serge CHAMCHINOV : Expressions aveugles (série des livres de peintre « Liturgie ») -  Helmut HANNIG : SAMOA- Savai’i eine Insel, die mich entdeckt/ une île qui me decouvre (bois gravé) -  Yoshiko HIRASAWA : Notes de l’oreiller de Sei Shonagon vues par Yoshiko (livre et son dossier génétique) -  Christiane Just : Livres-oiseaux (livres suspendus) -  Max MAREK : Au théâtre du corps (3 panneaux de collages sur le fond noir)

EXPOSITIONS

• La conquête impossible, livre collectif 2011, réalisè par l'association Artlibris, maître d’œuvre, Vincent Rougier avec la participation de  Anne Arc, Alain Bar, Barbara Beisinghoff, André Beuchat, Suzie Bohm, Marie-Christine Bourven, Sylvie Caty, Serge Chamchinov, Isabella Ciaffi, H.A.Dankert, Helmut Hannig, Daniel Hees, Andreas Hegewald, Anne-Laura Heritier-Blanc, Yoshiko Hirasawa Léonore Fandol, Bernard Foucher, Tamara Ivanova, Frédéric Joos, Christiane Just, Sylvie Kyral, Catherine Liegeois, Dietrich Lusici, Philippe Querel, Yves Picquet, François Righi, Monika Rohrmus, Vincent Rougier, Marja Scholtens, Helmut Schulze, Shirley Sharoff, SIGNUM, Coco Téxèdre, Marc Vernier, Nicolaus Werner, Sarah Wiame
• La Barque/Die Barke d’Hermann Rapp, ARTLIBRIS :
• UltimeS (9 panneaux) DOUBLE JE
• Dernière acquisition du livre d’artiste de la bibliothèque centrale de Caen (vitrine sur le stand de la Médiathèque Jacques Prévert)
• Livres manuscrits, collection « Regards » (vitrine sur le stand du Plus petit Musée du livre) 

PROJECTIONS DE FILMS

(vidéos non stop lors du salon)

• Biblioparnasse-I  (Ghislaine Brault-Molas, montage : « Double Je »)
• 1er Salon Européen du Livre d’Artistes d’Aujourd’hui, galerie Keller, Paris  (« Double Je »)
• Pierre Schroven, Neuf poèmes (montage : Musée Royal de Mariemont).
• D’accord et les autres vidéo films de « Double Je »
• Biblioparnasse-II  (vidéos créées par Armand Julien-Waisfisch)
• Workshop d’Hermann Rapp
• Gestes de Max Marek « Kleine Neugierende »
• « Salle Ubu » de Serge Chamchinov
• Harms. Poésie assassinée (Anne Arc)

voir aussi : www.artlibris-biblioparnasse.com la manifestation est organisée par l’association ARTLIBRIS 

L’ART ET LE GRAND PARIS

salon d'artistes

du 6 au 9 octobre 2011

Pavillon Baltard - Nogent-sur-Marne

Jean-Pierre Hue à Balt'Art

Professionnalisme et convivialité pour ce nouveau salon d'art contemporain qui fait la part belle aux nouvelles technologies. Soixante-dix artistes seront au coude à coude sur les 2000 m2 d'exposition du prestigieux Pavillon Baltard du 6 au 9 octobre 2011.

Jean-Pierre Hue exploite des supports transparents et utilise de la laque sous plexiglas, transposant la très ancienne technique de la peinture sous verre à des supports modernes. Il propose ainsi des images paradoxales, colorées et glacées,  lumineuses et graphiques d'un monde contemporain qu'il ne cesse de questionner. Il exposera ses oeuvres récentes à la première édition de Balt'Art. 

photos : (1) Favelas vaches et viaduc, peinture à l' envers 80 x 80cm , (2) Séisme,  peinture à l' envers sur PMMA 100 x 130 x 5 cm

voir aussi : la vitrine de Jean-Pierre Hue dans Art Point France

"Un monde en moi"

Parcours d'Art Contemporain

du 22 juillet au 14 août 2011

Chapelle St Avoye - Arts en fête - La Clayette

« Un monde en Moi »

L'édition 2011 des Arts en fête de La Clayette évoque ce qui conditionne notre vision du monde à savoir la connaissance et l'estime de soi. Le sujet est toutefois un prétexte et les mediums pour le traiter multiples et distincts. L'événement regroupe des disciplines telles que la gravure, la photographie, l'art graphique, l'art verrier, la peinture, la sculpture, l'installation , la vidéo. Les seize artistes exposent une douzaine d'œuvres chacun dans des lieux publics ou privés transformés en galerie. La manifestation Les Arts en fête est à la fois un ensemble d'expositions d'art contemporain à l'échelle de toute la ville de La Clayette et un grand atelier donnant la possibilité de pratiquer et d'échanger.

Ainsi Laurent Melon met en scène ses démons, mais aussi ses réjouissances, se référant à la fois à Esope, à Elwis Presley et à Léo Ferré ! Il réalisera un scoopitone spécial sur La Clayette pendant sa résidence. Habité par des sentiments ambivalents, Didier Hamey en joue et crée avec humour un bestiaire fabuleux, invente un nouveau monde fantastique à partir d'éléments collectés dans la nature. La nature est justement très présente dans les œuvres de Cécile Babin, Sophie Wilbert et Muriel Moreau qui savent nous communiquer ce sentiment, trop enfoui parfois, d'appartenance à l'ensemble du vivant. Jean-François Berjoan, Medjid Houari et Rémy Weité sont eux dans la sensation, sensation du moment éphémère, du vécu pour ce dernier, sensation de la lutte entre l'ordre et le chaos, jubilation, pour les deux premiers. Nathalie Cirino et Luc Bernad sont dans l'obsession de la forme pour elle, de la ligne pour lui, l'exprimant de manière complétement opposée, cherchant tous deux à atteindre la plénitude. Il est ensuite question de voyage intérieur, d'errance et d'inconscient avec Marielle Chauvin, Loretta Rossi et Judith Franken. Mais de quoi sommes-nous faits ? De poussières d'étoiles ?

Christophe Mirallès, Catherine Léva et Marie-Hélène Collinet-Baillon partent de la matière pour nous faire voyager dans le temps et dans l'espace en quête de l'essence des choses.

photo : Christophe Mirallès,  La grande salle 

Informations pratiques :

Chapelle St Avoye - Arts en fête - La Clayette

Ouvert tous les jours, de 15h à 19h. 

Accès libre.

voir aussi : la vitrine de Cristophe Miralles dans Art Point France, le site personnel de l'artiste

Kimonos

une présentation d'oeuvres récentes dans le cadre 

du 3 ème Festival des métiers d'art en Cévennes

15, 16 et 17 juillet 2011

à Pont-de-Montvert (48)

Une affaire de genres.

Elisabeth Gerony a répondu a l'invitation des organisateurs de la troisième édition du festival des métiers d'art en Cévennes. Dans le petit village de Pont de Montvert, les habitants ouvrent leurs portes aux créateurs d'art. Ceux-ci exposent et font des démonstrations dans des garages, caves, anciennes boutiques... 

La technique et le matériau exploités par Elisabeth Gerony dans ses dernières créations, des assemblages de métal expliquent sa présence dans la manifestation. Toutefois elle  interroge car  Elisabeth Gerony n'est pas artisan mais bel et bien artiste. 

Comment en 2011, différencier les deux ordres de la création ? Historiquement quand dans la seconde moitié du XVIIIème, ils ont été pensés institutionnellement,  la chose paraissait entendue. D'un côté l'homme de métier, l'artisan, de l'autre celui qui exprime le beau, l'artiste.   D'un côté la production artisanale, de l'autre une oeuvre qui transforme le réel. A quoi il faut ajouter, la fonctionnalité de la création dans un cas et et la gratuité de la démarche dans l'autre.

A l'ère moderne, tout devient plus complexe. Ces critères et bien d'autres ne valent plus. Alors, dans ces conditions, qu'est-ce qui me permet d'affirmer que les kimonos d'Elisabeth Gerony sont des oeuvres d'art et non des objets artisanaux ? Pourquoi Elisabeth Gerony est-elle une artiste et non pas un artisan ? Au moment où la création artisanale est de plus en plus détachée des valeurs utilitaires, la question m'intéresse.

Le territoire d'Elisabeth est celui de l'insubordination. Son art n'appartient qu'à elle, dans ses dimensions de recherche et de conception. Tout comme l'artisan, elle possède une expertise technique mais l'élaboration de l'oeuvre exclut le recours aux recettes ou  aux trucs. Ainsi l'artiste qu'elle est, met en péril ses intentions et son projet initial, ignorant à l'avance le résultat de ce qui sera plus tard son oeuvre. Cette prise de risques est au fondement de la construction d'un univers et aussi d'une construction de soi. Une construction totale donc, dans laquelle l’artiste se donne physiquement mais aussi et surtout spirituellement. 

Or depuis cent ans, il suffit d'exposer un urinoir dans un musée pour qu'il ait statut d'oeuvre d'art. On imagine que sur un mode identique, une oeuvre d'art présentée  au milieu de productions artisanales dans un festival dédié aux méters d'art court le danger de changer de catégorie.  A ce stade, il ne reste plus que deux réponses possibles me semble-t-il : soit l’art appartenant à tout le monde, chacun en fait sa propre définition, soit à l'opposé, le point de vue élitiste selon lequel un regard aiguisé distinguera le supplément d'âme ayant soufflé sur la matière pour la transformer en oeuvre d'art.

Pour ce qui me concerne, ce que je réclame est la pérennité de la distinction entre les genres.  Non pas pour établir une hiérarchie entre eux, les confronter ou les opposer. Non, certes non ! Mais il me semble qu'on aimera d'autant mieux les uns ou les autres, qu'on les connaîtra pour ce qu'ils offrent de spécifique à nos esprits et à nos yeux.  

Catherine Plassart

photos : (1) Kimono rouge, assemblages zinc, fil de fer galva , mordant et techniques de gravure 2010 (2) Kimono aux poissons, assemblages zinc, fil de fer galva , mordant et techniques de gravure 2011

Informations pratiques :

Festival des Métiers d’art en Cévennes

70 artistes et artisans d’Europe 

présence de Roland Daraspe

orfèvre Maître d’art, parrain de cette 3e édition

48220 Pont-de-Monvert 

Contacts :M-Luce Bozom : 06 15 15 63 20 / Michel Jouinot : 06 80 22 39 50

voir aussi : la vitrine d'Elisabeth Gerony dans Art Point France

Clarence : valeur éthique de base.

Considérons Clarence Gatemouth Brown comme le meilleur entregent pour économiser son temps afin de franchir la Terre du Blues. 

Il est consultant spécial à la direction du projet Promesse et Avenir. Depuis des années il propose une thérapie de choc aux crises existentielles dans le monde entier. 

Conseiller au développement du swing pour diverses institutions internationales il est le seul chanteur guitariste harmoniciste  et violoniste à avoir figuré au classement des bluesmen les plus influents de la planète.

Né en 1924 et décédé en 2005, il a grandi à Orange (Texas).

Sa voix conserve le fil de générations revenues de tout. Estimé pour ses batailles créatrices il a toujours parié sur l'explosion de la connaissance pour prendre le relais de l'épicerie musicale.

Ses compétences exacerbées et rigoureuses en ont fait le grand prix dans le rôle de la motivation artistique. 

Il a été aussi baptisé par divers artistes (dont Albert Collins) "le donneur des idées".

PG

Ecouter aussi You Tube Same Old Blues-Clarence Gatemouth Brown

Pierre Givodan Chroniques musicales