L’ART ET LE GRAND PARIS

salon d'artistes

du 6 au 9 octobre 2011

Pavillon Baltard - Nogent-sur-Marne

Jean-Pierre Hue à Balt'Art

Professionnalisme et convivialité pour ce nouveau salon d'art contemporain qui fait la part belle aux nouvelles technologies. Soixante-dix artistes seront au coude à coude sur les 2000 m2 d'exposition du prestigieux Pavillon Baltard du 6 au 9 octobre 2011.

Jean-Pierre Hue exploite des supports transparents et utilise de la laque sous plexiglas, transposant la très ancienne technique de la peinture sous verre à des supports modernes. Il propose ainsi des images paradoxales, colorées et glacées,  lumineuses et graphiques d'un monde contemporain qu'il ne cesse de questionner. Il exposera ses oeuvres récentes à la première édition de Balt'Art. 

photos : (1) Favelas vaches et viaduc, peinture à l' envers 80 x 80cm , (2) Séisme,  peinture à l' envers sur PMMA 100 x 130 x 5 cm

voir aussi : la vitrine de Jean-Pierre Hue dans Art Point France

du 10 au 17 avril 2011

Salon Réalités Nouvelles - Paris 12e

Le monde premier de Laurence Innocenti.

Appelons "formes" ce qui dans la peinture et l'oeuvre de Laurence Innocenti, par opposition à une simple "matière" fournit le support de l'expérience esthétique.
Ce travail est une sorte de répertoire de formes pures et sensibles, de "réceptions" originales de l'espace et évidemment du temps qui le met en mouvement.
Ici l'espace n'est pas représentatif, il dérive d'expériences intérieures.
On a certaines sensations du bleu, du rouge, du jaune, du brun, du blanc provenant de lieux qui sont de partout et de nulle part : "In blue", " Ville", " Mur-murs"...
Les phénomènes étranges : griffures, traces, marques, sont déjà posés comme fondement aussi.
Cet espace sert de point de départ de toutes nos intuitions possibles des choses : mélancolie, joie, rêverie de retour et de départ.
Il est déterminé et rend envisageable tout le reste. Ce qui apparaît au regard et ce qui dépend de nous comme contemplateurs.
L'artiste ne tient donc pas de discours.
Elle crée un monde, des éléments assemblés, limités et paradoxalement d'une grandeur infinie.
La peinture de Laurence Innocenti fait enfin sienne une conception de l'univers qui nous en montre la réalité idéale et sensible.
Le temps de ce parcours ne signifie rien d'autre alors que l'épreuve de notre interrogation sur nous-même.

Pierre Givodan

photo : Laurence Innocenti "Terra incognita" - 2010 - acrylique et techniquemixte sur toile 80x80

Informations pratiques :

Parc Floral de Paris - Esplanade du Château de Vincennes

Route de la Pyramide - 75012 Paris

Vernissage : samedi 9 avril de 18h à 22h

Entrée libre du dim. 10 au dim. 17 avril 2011, de 11h à 19h30

voir aussi  : le site de la manifestation, la vitrine de Laurence Innocenti dans Art Point France

Terre arable du songe

Du 5 au 26 mars

Galerie Déprez-Bellorget Paris 6e

Terre arable du songe

"... L'empreinte de la terre entoure et nourrit désormais l'oeuvre de Fabrice Rebeyrolle... Musique murale, accords chargés d'énergie, volubiles nuances, les couleurs parcourent le spectre des densités. Clarté tonique, luminescence laiteuse, elles montrent leur "peau" traversée de minces sillons, tatouée de cicatrices, d'amalgames à la limite parfois de l'intelligible. "Ajouter ou enlever, c'est la même chose" déclare le peintre. Notes brèves du jaune, foyers de rouge chaud et charnu, touffes denses de bleu, large gamme des ocres, les couleurs se mêlent et s'émeuvent. Frugales ou exubérantes, compactes ou ruisselantes, elles disent la joie, l'ascèse, la mélancolie. Elles retiennent évidentes ou assourdies, les secrets dans leurs plis, ourlent les oeuvres d'un bonheur fragile..."

Sous le titre de "Terre arable du songe", la galerie Déprez-Bellorget présente un ensemble de peintures récentes de Fabrice Rebeyrolle sur le thème du paysage.

Catherine Plassart

photo : "Chant nocturne" 49.5 x 51 cm 2010

Informations pratiques :

Vernissage le 5 mars  de 15h à 18h

Galerie Déprez-Bellorget

15, rue de Seine

75006 Paris

Tel 01 44 07 10 70

ouvert

du mardi au vendredi  11h à 13h et  14h 30 à 19h

le samedi  11h à 19 h

voir aussi : la vitrine de Fabrice Rebeyrolle dans Arrt Point France

 Fictions admiratives

 Du 30 mai au 6 juillet 2010

 à la MPAA/Auditorium Saint-Germain, Paris 6e

Philippe Ségalard : Le territoire du monde et la marque de l'époque

La clé pour comprendre le lien entre l'oeuvre et son "mouvement" chez Philippe Ségalard est dans l'affrontement entre la forme artistique issue de l'élan corporel et l'expérience esthétique au sens disons extatique que la couleur, le trait, les masses fluides génèrent en contrepartie chez le spectateur et certainement chez le peintre.

C'est un trafic intense, une dynamique qui évolue de façon spiralique, loin de la fixité des pierres ou d'un rythme mécanique. Pas d'architecture gigantesque dans cette oeuvre de "métamorphoses", mais une lumière diffuse, comme intérieure qui établit une interface entre perception et geste. Les tableaux comme des fragments cosmiques où l'idée d'individuation émerge accueillent un processus homogène qui réfléchit la lumière en plusieurs couches sur la toile.

Projection qui capte le regard au-delà de la multiplicité chaotique, la couleur, orange et or, le bleu brillant, les traces de natures mortes rouges ou noires associées à des oiseaux, des visages...éliminent la frontière entre réel et représentation, disposition des signes et contexte, sujet et acte, territoire de l'art et dissolution poétique dans l'expérimentation sans cesse soulevée.

Métaphore de la condition humaine enjouée, perméable au sacré, cette oeuvre assure enfin toujours la médiation avec les principes essentiels de la vie par des propositions graphiques paradoxales joignant le proche et le lointain, l'aujourd'hui et le passé le plus fondateur sans séparer l'autonomie des signes d'un message à la résonance symbolique indiscutablement habité par la vibration du monde.

Pierre Givodan

(mars 2009)

Philippe Ségalard expose de grands formats récents  dans l'Auditorium de la MPAA  à Paris. Il sera présent les 12 et 13 juin dans l'exposition. Utilisées et pensées comme décors, quelques toiles du peintre invitent au rêve suggéré par Philippe Raynaud  dans l'opéra,   Le Géant Egoïste à voir et à entendre le samedi 12 juin à 19h 30.

 DECORS D'OPERA

LE GÉANT ÉGOÏSTE

Opéra de Philippe Raynaud
sur un texte d’Olivier Schneebeli
d’après un conte d’Oscar Wilde

Dans Le Géant égoïste de Philippe Raynaud,  le minimalisme de l’instrumentation,  l’utilisation exclusive de la percussion, épouse l’intimité du texte d’Olivier Schneebeli et en fait une sorte de «récitatif des temps modernes». La chorégraphie et la mise en espace ont été confiées à Odile Azagury.

interprètes

Jean-Loup Pagesi
basse dans le rôle du géant

Chœur Les Polysons
direction Elizabeth Trigo

Informations pratiques :

MPAA

Auditorium Saint-Germain
4 rue Félibien - 75006 Paris

Opéra le samedi 12 juin à 19h 30

Entrée libre sur réservation : 01 46 34 68 58
contact@mpaa.fr / reservation@mpaa.fr

Exposition jusqu'au 6 juillet 2010

ouvert de 11h à 19h

Métro : Odéon , Mabillon.

 voir aussi : la vidéo Art-Up de Philippe Ségalard

Exposition VSArt

du 4 au 10 juin 2010

à la Chapelle Saint Louis du groupe hospitalier Pitié Salpêtrière - Paris ()

&

exposition collective

du 6 au 9 et du 13 au 30 mai 2010

à la galerie Expression Libre - Paris  (14)

Marie Deloume, la mémoire du froid et de l'hiver.

Marie Deloume anime depuis quatorze ans au profit de l'association VSArt, un atelier de peinture à l'hôpital.  Dans ce contexte, elle a renoué avec l'humilité de la peinture, son honnêteté. Cet engagement auprès des enfants malades coïncide,  avec son retour à Paris, après plusieurs années passées à Rome. Sa rencontre avec le zinc a égalemeent lieu à cette époque.  Il est descendu du toit pour s'installer dans son atelier. Elle l'adopte et se l'accapare. Oxydé, patiné, il devient le support exclusif de sa peinture qui dès lors privilégie de nouveaux tons, plus sourds et plus suaves.

Ainsi, atmosphère intimiste et  motifs  paysagés signent un accord chaste et fluide pour une avancée vers le figuratif. L'arbre, métaphore de l'homme, de son expérience, de la vie même,  déploie de plus en plus souvent son large houppier dans ses oeuvres. Port fragile, silhouette décharnée, il nous parle souvent du froid et de l'hiver. Ailleurs, le givre dans ses cristaux enserre une mémoire originelle, conservatoire de sensations quasi oubliées  d'avant les tours et les gratte-ciel, d'avant la ville confortable et moderne.

Pour la première fois, VSArt présente vingt et un des artistes, peintres et sculpteurs, tous animateurs d'ateliers d’arts plastiques en faveur d’enfants hospitalisés, de jeunes de quartiers défavorisés ou de personnes âgées. L'exposition à la Chapelle Saint Louis du groupe hospitalier Pitié Salpêtrière à Paris est l'occasion  de les remercier et de leur rendre un hommage appuyé.

Marie Deloume présente également en ce moment, un choix d'oeuvres récentes à la galerie Expression Libre  à  Paris.

Catherine Plassart

photos : (1) Le Marais peinture sur zinc 34 x 58cm 2010 , (2) Givre peinture sur zinc, 58 x 74cm 2009

Informations pratiques :

association Vs'Art 
Chapelle Saint Louis de l'hôpital Pitié-Salpêtrière

47, boulevard de l'Hôpital

75013 Paris.

http://www.vsart.org/

Parmi les  artistes   présentés : Claude Bensaïd, Nicole Bottet (invité d'honneur), Mirian Briss, Calixte (Marie Christine le Prat), Marie Deloume, Martine Dessalien, Christiane Dhorne , Elisabeth Duclert ,  Céline Favre , Jeanne Forestier , Mercedes Gomez-Flipo Marie Claude Leblois, Ghislaine Le Chippey, Josy Loumé, Karen Marre,  Sophie Mauponné  Ghislain de la Mairieu, Claude Petitjean, Amélie Réveilhac , Talchan (Chantal Trentesaux) , Bernard Vandevyver.

et

galerie Expression Libre

41 rue Hippolyte Maindron

75014 Paris 
01 45 42 36  99     

http://artexpressionlibre.ifrance.com

voir aussi  : la vitrine de Marie Deloume, dans Art Point France