Mon coeur, mon cul est impénétrable  
Peinture - Dessin

du 5 mars au 17 avril 2009

Galerie Claude Samuel - Paris (12)



 

Elsa Cha. You are.
Elle aime travailler sur toutes sortes de supports, répondre à différentes contraintes techniques. Elle a beaucoup customisé. Elle peint, utilise toutes sortes de médiums, elle dessine, elle écrit...

Le secret de cette jeune artiste, n'est ni la spontanéité, ni une attitude exagérément réfléchie, non plutôt une manière d' "être entièrement là" dans ce qu'elle fait au moment où elle le fait. Si jeune et si mature, on est admiratif. Le talent émerge, les oeuvres s'imposent. "Violence et douceur comme les métaphores de mon histoire." déclare Elsa Cha qui   s'inquiète "qu’on puisse lire un peu de ce qui y est raconté" ne se tient jamais trop prêt de son sujet. Son intuition, lui dit que la poésie est le produit de cet écart.

" Chaque couleur, chaque matière choisies ne pourraient pas être une autre, j’écrivais sur mes toiles « c’est 6 et pas 3 ». J’utilise aussi beaucoup l’écriture miroir, les phrases étant issues d’une pensée automatique. J’ai depuis peu, commencé à utiliser des objets comme des fleurs en plastique, que je colle sur mes toiles ou dessin. J’essaie de lier les objets en 3D, le dessin et la peinture de façon à ce qu’ils se confondent. Les éléments interagissent entre eux et existent par les autres."

Pour sa première exposition individuelle, Elsa Cha présente  à la galerie Claude Samuel, une série de dessins sur papier de grandes, moyennes et petites dimensions ainsi qu’un groupe d’oeuvres sur toile de grand format, dont certaines réunies en diptyque et triptyque sont posées à même le sol dans l’espace de la galerie .

C.P.




Elsa Cha, 30 ans, est diplômée de l’ENSB’A Paris (ateliers V . Velickovic et  D.Gauthier). Elle a notamment participé à Première Vue 2007 au Passage de Retz, au Salon du Dessin contemporain 2008, à Etre au Monde (Hôtel de Ville de Montreuil). Elle est la lauréate du Prix Keskar 2006 décerné par la Fondation de France. Poète, elle réalise des ouvrages qui figurent notamment au Musée des Abattoirs de Toulouse.

informations pratiques :

Galerie Claude Samuel
69, avenue Daumesnil
75012 PARIS
33 (0) 1 53 17 01 11
Claudesamuel@aol.com
      
ouvert du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 1 4h30 à 19h, le samedi de 11h à 19h
parkings Bastille et Gare de Lyon

photo : (1) Naphtaline technique mixte sur papier 70 x 115 cm 2009 (2)

Chemins de traverse

Peinture / Sculpture

du 19 mars au 18 avril 2009


6,Mandel - Paris (16)

Le premier geste de Patricia Erbelding sur la toile consiste à la saupoudrer d'une traînée d'oxyde destinée à rouiller. Un acte de profanation, un outrage à l'indéfectible et insipide perfection de la toile blanche.  Puis elle interrompt le processus de corrosion et soigne par la cire la blessure infligée au support .  Reste la  "cicatrice" souvenir de l'accident provoqué, témoin des soins apportés pour une amoureuse guérison. Dès lors, la peinture peut prendre corps, les couleurs peuvent se déployer, des couleurs élémentaires, sans mélange,  rouge cinabre, noir dense, ou  vert franc, en larges taches et en aplats. Elles  organisent les compositions  qui sont  autant d'espaces propices à une circulation entre le dedans et le dehors, autant de routes pour une recherche de la vérité de soi  liée à un  combat contre les évidences.

La démarche d'Elisabeth Oulès peut paraître assez proche de celle de Patricia Erbelding à ceci prêt que son rapport à ce qui est donné est légèrement différent. Le point de départ de la création du sculpteur ne se trouve  pas dans la nécessité de détériorer et de mettre en cause une "idéalité" mais dans la collecte de ferrailles, rebuts et épaves de l'industrie moderne. Elle ne  provoque pas l'accident, elle le déniche et le révèle. Elle s'empare de bidons, tôles et autres objets trouvés au hasard de ses déambulations. Elle les découpe, les modèle, les peint, et on devine qu'il y a dans ces opérations  de l'empathie pour les reliques métalliques exumées.  Elle leur conserve les traces de leur histoire, dévoile leur inanité présente avant de les reconsidérer et de les transformer. Métamorphosés, ils sont dans le théâtre du sculpteur,  les  piedestals démesurés de figurines filiformes aux profils parfois résignés,  aux accents souvent porteurs du désir de s'élever au dessus des décombres du quotidien.

Les deux femmes ont le métal en commun, une matière dure et pourtant  vulnérable. Elles en usent différemment  parce que leurs façons de questionner la vanité et la vacuité de la société, de s'interroger sur la place réservée à l'individu sont  distincts. Pourtant, l'aller-retour entre leur deux expériences nous  renseigne sur le rapport  somme toute assez similaire de deux artistes singulières au monde qui nous entoure. Il y a un peu d'ironie à retrouver à l'initiative de Nathalie Béreau,  leurs oeuvres conjuguées au 6,Mandel, une luxueuse demeure  sertie de  végétal dans le XVIe arrondissement de Paris, à la fois lieu de vie pour son propriétaire et espace commercial dédié à la décoration et au paysagisme. L'exposition est à voir du 19 mars au 18 avril.

Catherine Plassart

Photos : (1) Patricia Erbelding, PC3r, 2008, Ht. 100 x 50 cm, oxyde de fer, cire, acrylique sur papier marouflé sur toile (2) Elisabeth Oulès, "Adossé à la nuit III", 2008, métal soudé polychrome, Ht. 97 x 36 x 8 cm, pièce unique

informations pratiques :

Vernissage le mercredi 18 mars de 18h00 à 22h00

6,Mandel
6, avenue Georges Mandel
75116 Paris
contact@6mandel.com

01 42 27 27 93

Du mardi au samedi de 14h30 à 19h

Métro Trocadéro


voir aussi :  le catalogue des  livres d'artiste de Patricia Erbelding

L’Inde à l’honneur


du 1er avril au dimanche 12 juillet 2009


Domaine et Orangerie de Madame Elisabeth - Versailles (78)

Dans toutes les grandes villes indiennes, de Bombay à New-Delhi, de Bhopal à Calcutta mais aussi à Baroda, Ahmenabad, Chennai ou Vadodara, des universités forment des centaines d’étudiants aux différentes techniques de la gravure. Le Lalit Kala Akademi, où nombre de jeunes artistes effectuent leurs premières armes n’a pas d’équivalent en Europe.

Les oeuvres exposées pour cette VIIe Biennale Internationale de la Gravure d’Île-de-France sont indiffemment dues à des artistes majeurs ou émergeants. Elles mêlent tradition et modernité,  reflètent la rapidité des changement d'un pays en pleine mutation. 49 artistes indiens au total présenteront quelques 130 oeuvres, ils seront accompagnés par 12 artistes français

La jeune gravure française confirme elle aussi sa créativité. La maîtrise des techniques et la qualité des tirages réalisés dans les meilleurs ateliers, constituent un véritable plaidoyer en faveur de l'estampe.

La VIIe Biennale Internationale de la Gravure d’Île-de-France organisée par le Conseil Général des Yvelines, avec le concours du CNEAI ouvrira ses portes le 1er avril prochain.



LISTE DES GRAVEURS INDIENS
Krishan AHUJA - Dattatraya APTE  - Vishakha APTE -  Rakesh BANI -  Atin BASAK - Uttam Kr. BASAK - Anju CHAUDHURI - Walter Emilio D’SOUZA - Ashis Kumar DAS - Chandan DAS - Anita DAS CHAKRABORTY - Arpita DASGUPTA - Lakshmi DUTT - Rajan FULARI - Oli GHOSH  (ph3) - Santana GOHAIN - Sushanta GUHA - Annu GUPTA - Chaita Basu JENA - Hanuman KAMBLI - Ramendra Nath KASTHA - Rajib ROY - Tara SABHARWAL - Dimple B. SHAH - Preeti SHARMA (ph4)  - Asma MENON - Bina MISHRA - Surender K. MISHRA - Rajen MONDAL - MOUTUSHI  (ph2) - Kiran MURDIA -  Kavitar NAYAR - Asim PAL - Shahid PARVEZ - Medha PRABHAKAR (ph1) - Kaumudi PRAJAPATI - Rajesh PULLARWAR - Tanujaa RANE - Sayed Haider RAZA - Krishna REDDY - Avijit ROY - Sanjay KUMAR - Abhijit KUMAR - MOHANTY - Neha LAVINGIA - Biswajiit MANDAL - Sukhvinder SINGH - K.R. SUBBANNA - K.S VISWAMBHARA - Sushma YADAV

LISTE DES GRAVEURS FRANÇAIS
Emmanuelle AUSSEDAT-DOERR (ph3) - Muriel BAUMGARTNER - Christine BOUVIER (ph1) - Pierre COLLIN - Yaiza GARCIA -  Géraldine GARÇON (ph4) - Marc LOISEAU - Olivier MORIETTE - Isabel MOUTTET - MUZO - Dominique NEYROD (ph2) - Marjan SEYEDIN

Informations pratiques :


Vernissage : jeudi 2 avril à 18h

Domaine de Madame Elisabeth, 73, avenue de Paris
Orangerie du Domaine de Madame Elisabeth, 26, rue Champ Lagarde Versailles
01.30.83.14.67

Ouvert tous les jours de 13h à 18h sauf le lundi  - entrée libre
Fermeture dimanche 12 et lundi 13 avril (Pâques), vendredis 1er et 8 mai 2009

Bus 171, arrêt Mermoz

i giardini di marzo
 
du 18 février au 3 mai 2009


la maison rouge - Paris (12)

Marie Denis a investi le patio de la Maison Rouge avec cinq sculptures majestueuses, des buis taillés en boules sertis dans des dômes immaculés. Ces sculptures surdimensionnées sont issues d’un croisement d’univers bien différents, l’art topiaire, qui a pour principe de structurer des massifs persistants et le monde des machines-outils agricoles, auquel le dôme-silo a été ici emprunté. Une rencontre étonnante qui pourtant prend sa source dans un univers de formes semblables, universelles : la sphère.

Proposition du curator Aurélie Voltz.

informations pratiques :

la maison rouge
10 bd de la bastille – 75012 Paris
 info@lamaisonrouge.org
+33 (0)1 40 01 08 81

voir aussi : www.lamaisonrouge.org

Occupation
Estampes

du 13 mars au 25 avril 2009


à la librairie - Galerie Lelong Paris (8)

Kara Walker : le devoir de mémoire.
L’oeuvre de Kara Walker plonge dans l’histoire de l’esclavage et son héritage dans la société contemporaine. L'artiste rend compte des relations entre Noirs et Blancs, de la ségrégation, de la violence entre les hommes. Elle traverse l’histoire en observatrice lucide et inquiétante. Sans manichéisme, elle pratique un art des questions déstabilisantes, parfois très controversé au sein de la communauté artistique noire américaine. Son travail sur un passé pleinement contemporain prend forme sur différents supports : installations, films, collages, projections..., et vient contrebalancer l’histoire d’une Amérique magnifiée par la littérature et le cinéma. Elle est tout autant impliquée dans l’actualité : « Dès qu’on commence à raconter l’histoire du racisme, on la revit, on crée un monstre qui nous dévore. Mais aussi longtemps qu’il y aura un Darfour, aussi longtemps que quelqu’un dira -Tu n’es pas d’ici, il semble pertinent de continuer à explorer le terrain du racisme ». (Kara Walker)

Née en 1969 à Stockton en Californie, Kara Walker étudie à l’Université d’Atlanta en 1991, puis à la Rhode Island School of Design en 1994. Elle a reçu le MacArthur Foundation Genius Award en 1997, le Deutsche Bank Prize en 2004, et a participé à la 25è Biennale de Sao Paulo en 2002.Elle a également fait l’objet d’une grande exposition monographique au musée d’art moderne de la ville de Paris intitulée « Mon Ennemi, Mon Frère, Mon Bourreau, Mon Amour » en 2007.

photo : Occupation of Alexandria, Harper's Pictorial History of the Civil War, 2005, offset, lithographie et sérigraphie


informations pratiques :

Vernissage jeudi 12 mars à partir de 18 h

Galerie Lelong
13, rue de Téhéran
75008 Paris
Tél. 33 1 45 63 13 19
info@galerie-lelong.com

voir aussi : http://www.galerie-lelong.com