Ces coups de gueule ! Ces coups de Blues !

Il fallait bien que ça finisse. Il était prêt à réveiller la terre entière. Il déballait tout c'qui pouvait pour y arriver.

La première fois que je l'ai entendu j'avais peut-être seize ans. Il était seul avec son piano et son magnéto quatre pistes sur une scène d'un cinéma d'Aix qui n'existe plus et il termina par la lecture d'un texte qu'il avait écrit le jour même devant la mer à Marseille. Trois heures de récital non-stop... Et on en redemanda ce soir là.

L'âme d'un coquin, toujours plus proche de Chopin et de Baudelaire que du pastis cependant !

Ca allait, ça venait, et avec lui c'était le barouf permanent.

Quand il est parti c'est un peu de l'espoir en la vie qui s'est éteint.

Avec lui, même la poisse chantait jusqu'au bord du néant.

Pour lui rendre hommage, exposition de 300 documents à la médiathèque Les Quatre Chemins, de la ville de la Trinité (06340), du 15 juin au 30 août, autour de son oeuvre poétique et musicale.

Vernissage le 15 juin à 18 heures avec des chansons interprétées par Michel Avalon.

Des textes seront dits par Richard Martin le 3 juillet.

PG contact@pierregivodan.com

Exposition collective d’œuvres vidéo

du 8 juin au 31 juillet 2007

Galerie ESCA - Nîmes

Massimo BARTOLINI, Marta BERNARDÈS, Pedro CABRAL SANTO, Alessandra CASSINELLI, Lara FAVARETTO, Michela FORMENTI, Stefania GALEGATI, Javier NUÑEZ GASCO, Alice GUARESCHI, Alberto GUIDATO, Kaoru KATAYAMA, Marzia MIGLIORA, Alexandra NAVRATIL, Mariuccia PISANI, Jorge QUEIROZ

« Je cueille les chrysanthèmes près des haies de l’Est
Voici que, insouciant, je perçois le mont du Sud. »
(Tao Yuanming)

Tout le monde sait où se situe le Sud mais chacun a le sien. Autant dire qu’il y aurait donc autant de Sud que d’individus ou presque. Le Sud, est-ce ici ou est-ce là ? À l’évidence cette question appelle plus d’une réponse, scientifique ou géographique. « On dirait le Sud » dit la chanson pour exprimer cet indiscernable, au-delà de tout cliché (touristique ou culturel).

L’ESCA organise chaque année avec le Festival d’Images Artistiques Vidéo (FIAV) un va-et-vient entre les deux rives de la Méditerranée, entre le Portugal et la Tunisie aussi bien qu’entre Nîmes et Tanger ou même entre Milan et Barcelone. Elle emmagasine dans son Arche vidéo les œuvres des artistes primés, dont les couleurs et les bruits du sud ne sont pas plus champêtres ou plus urbains que ceux des vidéos « nordistes ».

« Où ? – scènes du Sud : Espagne, Italie, Portugal », l’exposition proposée actuellement par le Carré d’Art de Nîmes, était l’occasion pour nous de revenir sur six ans d’activités du FIAV (2001-2006) et sur les œuvres primées chaque année dans toutes les sélections présentées (Algérie, Espagne, France, Italie, Portugal, Maroc et Tunisie). On reverra entre autres les travaux de Massimo Bartolini, Lara Favaretto, Stefania Galegati, Marzia Migliora ou Jorge Queiroz, tous sélectionnés au FIAV de Nîmes en 2002.

Il n’y a donc pas de « style » repérable chez ces artistes du Sud. On passe du sublime chez Alice Guareschi au rire en musique chez Kaoru Katayama et Mariuccia Pisani (dont « Follow the rabbit » sera présentée à l’Arsenal à la Biennale de Venise 2007) et au frisson chez Michela Formenti. Du côté de l’humour, il y a le genre bonbon acidulé caustique d’Alberto Guidato ou le genre plus nettement âpre d’« Ocidente » de Marta Bernardès ou tendrement dramatique de Alessandra Cassinelli. Certaines œuvres gardent quelques mystères car généralement les repères linguistiques font défaut et elles n’ont alors que la force réelle de leurs images pour exciter notre sens critique comme celle faussement clinquante de Pedro Cabral Santo ou faussement silencieuse d’Alexandra Navratil ou encore discrètement symbolique de Javier Nuñez Gasco. De la plus intimiste à la plus extravertie, de celles qui parlent de l’individu ou de sa relation dans le couple ou dans le groupe, de l’univers des objets ou de l’empire des images médiatiques, toutes nous laissent entrer en nous-mêmes et ne cessent d’entraîner le spectateur dans une activité mentale dynamique. Toutes ces images « disent », sans parler, nous font nous parler sans contrainte dans un dialogue intérieur ou partagé à la fois muet et sonore.

(communiqué de presse)

informations pratiques :

Vernissage vendredi 8 juin 2007 à partir de 19h
Galerie ESCA-76, route de Nîmes-F-30540 MILHAUD
Exposition ouverte du mardi au samedi de 17h à 19h.

Tel 04 66 74 23 27 -  galerie.esca@orange.fr 

voir aussi : le site de la galerie ESCA

 du 08 juin au 11juin   2007

SM'ART - Aix-en-Provence

Pour Jean-Pierre Hue, " tous les chemins mènent à l’art."

Ecoutons le plutôt : " Animés par l’intuition que le monde ne correspond pas à l’image intérieure qu’ils s’en font, les artistes peintres inventent dans leur œuvres, notamment lorsqu’elles sont des peintures abstraites et symboliques, une réponse aux interrogations qu’engendre l’existence, en particulier, au défi vécu de l’inadéquation de la société à leurs désirs et à leurs rêves.

Pourquoi peindre le monde si ce n’est pour le changer, pour secouer la cendre de l’habitude et être plus fortement soi-même.

Ainsi l’activité d’un artiste peintre est elle déterminée par la contradiction des circonstances de l’existence et de l’impérieuse aspiration pratique à prendre la parole,  à mettre de la couleur dans la vie, à créer.

Créer implique donc pour l’artiste une maîtrise des techniques, telles que la peinture sous verre ou la laque sous plexiglas pour ce qui me concerne, pour s’exprimer ainsi que l’élaboration, dans un même élan, d’une réflexion sur les êtres et les choses, d’une éthique, d’un art de vivre."

Jean-Pierre Hue, ingénieur de formation peint depuis 1975. Il a développé un rapprochement entre arts et sciences notamment par la création  de l’association HOLOVISION ( L’holographie utilise l’interférométrie LASER pour enregistrer et projeter des scènes en trois dimensions).

D'holographie en recherche picturale, Jean-Pierre Hue a souvent changé de support passant de la toile classique au support transparent (verre ou plexiglass) avec l’utilisation de l'ancienne technique de la peinture sous verre ou les très actuelles laques sous plexiglas qui répondent l’une comme l’autre à un besoin de transparence, de profondeur, de multiplicité de lecture.

Ces travaux qui  "reconstruisent le visible en dévidant la trame de la lumière"  ont pour thème les sens, le voyage ou comment traduire en peinture des sensations qui font appel à d’autres sens que la vue, ou encore des thèmes humanistes comme la révolution française ou la ville dans toutes ses dimensions.

Mais dans le théâtre de Jean-Pierre Hue, l’art est toujours "une méditation sur le monde avant d’être l’objet de jeux esthétisants."

Jean-Pierre Hue participe à la deuxième édition du salon SM'ART à Aix-en-Provence du 8 au 11 juin 2007

C.P.

informations pratiques :

SM'ART Aix-en-Provence

Domaine de La Baume 1770, Chemin de la Blaque 13090  Aix-en-Provence

Tous les jours de 10 h à 20 h, sauf lundi 11 juin jusqu’à 18 h

peintures

du 2 au 30 Juin 2007

Galerie Paul Matheron-Tourre (Manosque)

Pour cette première exposition à Manosque Anne-Marie Cutolo nous propose une série de peintures sur le thème de "L'Ange Déchu".

La force poètique de ses peintures fait dire au galeriste,  Paul Matheron-Tourre  : "C'est avec puissance qu'une lumière divine soulève l'éternité fracassante de ces corps. Les auréoles presque trop fragiles s'éclipsent dans une nuit complice. Les personnages nous apparaissent alors tels des spectres gémissants de lassitude. Les regards sont fixes, presque autistes. La chair tuméfiée se console de la plainte suintante de l'oubli. L'ivresse charnelle nous rappelle la persistance des corps. La lumière est là pourtant, tout prêt, derrière le voile obscur qui embrasse l'humanité figée d'incertitude."

Cadavres tragiques,  portraits,  dépositions,  les toiles de Anne-Marie Cutolo révèlent la présence douloureuse des corps. A la violence de notre époque, l'artiste répond par une exaltation de la chair. Elle pense en peintre. Dans ses oeuvres, les formes et les couleurs s'entrechoquent dans un vertige d'abstraction lyrique  jusquà faire affleurer des visions hallucinées comme dans la série "La chute de l'ange"  , ou la suite  "L'enfant en pature" véritable folie de corps, de lumière et de ténèbres.

L'exposition "L'Ange déchu" est à voir du 2 juin au 30 juin 2007 à la galerie Paul Matheron-Tourre à Manosque.

C.P.

informations pratiques :

Galerie Paul MATHERON-TOURRE

4, rue du Tribunal
04100 Manosque
Tél/Fax : 04 92 71 16 76

Du Mardi au Samedi de 10h à 12h et de 16h à 19h

contact@galerie-matherontourre.fr

Dispersion de fleurs

Que l'on enseigne la peinture, qu'on la traduise ou la commente, rien n'y fait. Ce n'est pas la peine de le faire d'ailleurs, le renouvellement surgira d'ailleurs, pareil à celui de l'Art primitif assez vieux pour être neuf.

Depuis que Tombly peint, il est ainsi devenu difficile d'avoir recours à l'histoire, ni à rien de commun et l'on pourrait lui appliquer le mot de Nietzsche : " De l'utilité et de l'inconvénient des études historiques pour la vie".

Et pourtant il convient de méditer ce parcours atypique, à moins que l'on puisse parler de "capital".

Se tenir ferme sur des principes qui évoquent la richesse et la variété de la peinture insouciante, attachée à un Absolu. Peinture résolue à serrer au plus près la révolution picturale issue de l'Expressionnisme abstrait ; celle des européens, américains, de l'humanisme et du doute contemporain.

Un esprit qui ne s'émousse pas, à la pointe de l'éveil et qui ne manque pas de garder sa musicalité.

Rien ne se dissout au soleil de ces fleurs récentes. Pas même la mélancolie.

Et il fait beau temps que le calme y est roi.

Faut-il l'avouer, nous sommes ici transplantés parmi les signes du "lointain".

PG

La Collection Lambert expose Cy Tombly en Avignon du 5 juin au 30 septembre 2007

informations pratiques :

COLLECTION LAMBERT, 5 RUE VIOLETTE, F-84000 AVIGNON

voir aussi : le site de la collection Lambert