Lestié et autres peintures 

Que personne n ‘entre ici s’il ne peut s’affirmer maître de la nuit, des rêves et des récits aveugles. On ne se lasse pas de cet espace haut et profond, Atlas de murs obscurs et cosmogonies incertaines. Quelque chose d’où le hasard est banni.

Imaginer un univers aimé qui disparaît derrière l’oubli, un temps irrévocable qui poursuit son chemin. Héraclite a reconnu le fleuve changeant, et les mondes évanescents appartiennent à Lestié où la poussière et le sable s’effondrent. L’étonnement d’observer sans hâte la condition des hommes dans la chute. Un temps où la mémoire se dissout dans le néant, une terre qui soulève sa fatigue non loin des accidents  de l’obscur ennemi.

Le noir et le blanc, les trajets diagonaux, cherchent et livrent leurs secrets. Le joueur sait l’inflexible destin. Prisonnier des jours il recommence la pièce qui ne naît ni ne finit.

PG contact@pierregivodan.com

Exposition Alain Lestié, "A mots couverts",  Œuvres sur papier, du 17 janvier au  8 février 2008. Vernissage jeudi 17 janvier, galerie Depardieu à Nice.

voir aussi : le site del'artiste, le site de la galerie Depardieu

Les yeux ouverts

jusqu'au 19 janvier 2008


galerie Polad-Hardouin - Paris (3)


La galerie Idées d'artistes propose jusqu'au  19 janvier, un nouvel éclairage sur le travail de Christine Sefolosha par une mise en regard de ses œuvres avec des pièces d’arts premiers. En Afrique du Sud, Christine Sefolosha s’est nourrie des cultures traditionnelles. En Suisse, parcourant les campagnes, elle a aussi découvert des terroirs primitifs, qui lui ont permis de renouveler son inspiration actuelle par une étrange fusion entre Afrique et Europe. Elle l’exprime dans une étonnante matière où se mêlent des épaisseurs d’acrylique rehaussées de pastels, suggérant une croûte, voire une écorce. Elle joue aussi des subtilités de l’encre et de l’onctuosité des pigments ou des goudrons.
Elle crée une Vaudoise au regard habité, des bateaux peuplés de fantômes ou des arbres de vie… et sa pratique artistique n’est pas si éloignée de celle des chamanes composant un objet rituel, comme ceux réunis spécialement pour cette exposition par Dominique Polad-Hardouin.


Christine Sefolosha a réalisé 2 livres d'artiste aux éditions art&fiction : Hanté (2003), voir l'ouvragePhantom (2005) voir l'ouvrage 



informations pratiques :

galerie Idées d'artistes
17 rue Quincampoix
75004 PARIS
Tél: 33 (0) 1 42 77 85 10
M° Châtelet, les Halles, Rambuteau
Face au Centre Georges Pompidou

Heures d'ouverture de la galerie
Du mardi au samedi de 11h à 19h


voir aussi : le site de la galerie Idées d'artistes , notre dossier Christine Sefolosha  

Edito : Témoigner par dessus tout.

" Il est grand temps que l'on sache
Il est grand temps que la pierre s'habitue à fleurir... "

On ne présente plus Paul Celan, il est mondialement connu. Son poème de 1947, Fugue de mort a porté le combat dans le champ de la poésie. Paul Celan a ainsi fait mentir Adorno quand il a décrété, "écrire un poème après Auschwitz est barbare". Pour le poète juif, la seule barbarie aurait consisté à sceller la chape du silence sur l'holocauste. Pour lui, le survivant d'une tragique extermination, le langage avait obligation de dépasser le silence. Car si Celan savait que "Personne ne témoigne pour le témoin", il a démontré que le langage, témoigne. Concassée, pulvérisée, abrupte, la langue du poète disloque les mots, violente la phrase. Dieu est mort à Auschwitz, la prière n'est plus valide, seule la parole poétique est apte à maintenir hors de l'oubli la mémoire du mal absolu.

"Personne ne témoigne pour le témoin"

Après Anselm Kiefer en 2007, Michèle Katz rend hommage à Paul Celan. "Personne ne témoigne pour le témoin : chemin " est la troisième et la plus importante  installation de Michèle Katz, inspirée de l'oeuvre du poète. La maison des métallos, nouveau lieu d'exposition dans l'Est parisien accueille et co-produit  avec  la Fondation pour la mémoire de la Shoah, cette extraordinaire machine poétique  conçue par l'artiste peintre. 

Catherine Plassart 

Catherine Plassart - contact@artpointfrance.org Les éditos de La Feuillée

Absolument vivant

du 20.12.2007 au  03.02.2008



Galerie J.Bastien - Bruxelles (Belgique)





"...Par sa peinture, Natalie Lamotte énonce, avec puissance et retenue, avec grâce et sévérité, une nécessité du regard. Non pas une nouvelle problématique de la représentation qui viendrait s’ajouter à celles ayant jalonné l’histoire de l’art mais plutôt une volonté de puiser dans la peinture les moyens d’une reconsidération de notre monde. Les toiles de Natalie Lamotte mobilisent le regard, l’appellent, l’animent et le mettent en vigilance. Il ne s’agit donc pas de construire des images qui convoquent le réel mais bien de montrer que la réalité de l’image est l’accès au réel même. Pour cela, toute figuration et même la volonté d’une transcendance par l’abstraction ne peuvent intervenir. Ce serait rabattre encore la peinture sur la vision. Natalie Lamotte ne fait disparaître ni l’image, ni le signe, mais en donne des équivalents et mobilise ces derniers vers le regard, et le regard vers le réel. Évidemment, ces toiles posent des formes. 

Elles sont pourtant sans attaches et peuvent être perçues comme autant d’évocations du monde sensible au point qu’il est possible de les lire comme des fleurs, des fragments d’une réalité microscopique soudain révélée, comme ces replis si intimes du corps humain, des lèvres repues de sève ; à moins qu’elles ne soient la violence de la chair mise à nu ? Difficile de trancher. Mais cela est sans importance. 

Le propos se situe bien ailleurs : dans ce refus du motif et cet abandon radical d’une logique picturale si fréquente de nos jours. Les images ici ne sont pas des copies, des reflets, ni des projections. Sur de vastes châssis carrés, des formes s’épanouissent. 

Le fond est d’un blanc pur, lumineux, presque violent. Par contraste, ce qui se présente semble léger, immatériel. Les couleurs hésitent, oscillent entre transparence et opacité, entre la masse obscure d’une forme et le surgissement d’une constellation de couleurs avec ses myriades d’éclats. La couleur est aussi matière. Elle fixe le regard, l’arrête, le contraint à l’examen, à l’attention. Elle est la présence et la limite même de toute image, comme un réel absolu que sont ces masses s’inscrivant dans la toile et que prolonge la violence d’un blanc pur. Ici, un rouge violent. Dans la toile suivante, la même gamme colorée mais diluée dans un jeu de glacis. Ailleurs, dans une série plus ancienne, le bleu fait irruption, semble s’arracher du fond neutre pour finalement sombrer dans d’étonnantes transparences violettes. 

Il fut pourtant un temps où Natalie Lamotte partait du visible. À ses débuts, il y a presque vingt ans, elle puisait dans la figuration la source de ses sujets. Hockney, Bacon, Mitchell étaient autant de figures qui planaient sur sa pratique. Et bien qu’elle ait suivi une brève formation en arts plastiques, c’est en solitaire qu’elle s’est forgée une expérience, expérimentant matières et techniques, refusant les compromis et s’éloignant du rassurant abri des exemples de l’art contemporain. Telle était la leçon de sa relation avec Julije Knifer, leçon apprise à l’époque où elle était son assistante (2001-2004)..."


Damien SAUSSET, 2007 - Catalogue "Natalie Lamotte", 2007(extrait) lire le texte dans son intégralité



informations pratiques : 

Galerie J.Bastien
Rue de la Madeleine 61 Magdalenasteenweg
1000 Bruxelles -  Brussel, Belgium
Tél. : +32 (0)2 513 25 63


voir aussi : le site de l'artiste

du mardi au samedi de 11h à 18h30
dimanche de 11h à 13h
info@jbastien-art.be -  www.jbastien-art.be

Personne ne témoigne pour le témoin : chemin
Exposition/Installation/Performance
En hommage à Paul Celan
par Michèle Katz

Du 9 janvier au 5 février 2007

La Maison des métallos - Paris ((11)

"Personne ne témoigne pour le témoin : chemin " est la troisième et la plus importante  installation en hommage à Paul Célan de Michèle Katz. La maison des métallos, nouveau lieu d'exposition dans l'Est parisien accueille et co-produit  avec la  la Fondation pour la mémoire de la Shoah, cette extraordinaire machine poétique  conçue par l'artiste peintre. 


Dans une "boite noire" de 160 m², un tracé au sol nous guide le long d'une peinture de 20 mètres  placée au centre. Elle est couverte d’empreintes de corps humains.  L'artiste a enduit sa peau d'huile et l'a mise en contact  avec la surface du tableau. Des filets de peinture à mailles serrées révèlent le "double éthéré" du corps. Des sons, des textes, nous accompagnent  le long du chemin. Les lumières introduisent nos ombres mouvantes et colorées dans le tableau.  Nous entrons malgré nous dans l’espace de la création en y inscrivant notre propre  temps, nos traces.


Pourtant, le voyage ne relève pas de l'imagination. L'artiste nous invite à la suivre dans son expérience quasi occulte de la séparation de l'âme et du corps. " Quand j’ai, pour la première fois, mis de l’huile sur mon corps, pour le poser ensuite sur un papier qui en garde la marque, je ne pensais pas à la peinture. Mon corps a été un vecteur pour avancer hors de la mort. Je pouvais sortir l’image de mort de mon corps, et la regarder. Pour vivre. "


Mais au point de départ du processus créatif, il y a une coïncidence avec l'histoire,  la lecture du poète Celan. "Si proche de l’oeil monstrueux de la Shoah, Celan éclaira avant tout le monde notre chemin, et s’y brûla." (M. Katz.) Jean-Luc Chalumeau dans sa préface  au catalogue de 1999 souligne d'ailleurs cette inscription du travail de Michèle Katz dans l'histoire : « L’art à l’époque de la disparition » pourrait être le titre générique de toute son oeuvre récente. Pour elle, l’art contemporain est contemporain de la plus grande effraction dans la civilisation humaine de tous les temps, où non seulement l’on a tué six millions de juifs, mais où l’on a fait disparaître le corps, le nom, la trace et jusqu’à la moindre preuve de l’existence du passage d’un être humain."


La bande-son et la conduite de lumière construisent avec la peinture "monumentale" l’espace de la boite noire. Un ensemble de 20 toiles de grand format et de dessins complète, sur 400 m² l'installation/performance qui permettra de prendre la mesure de l’importance de cette artiste hors norme.

Pendant l’exposition quatre soirées, les 14, 21, 28 janvier et 4 février 2008 auront lieu sur le thème de la Culture mémorielle de la Shoah. Intervenants par ordre de dates : Annette Wieviorka, Michèle Katz et son équipe, André Marcon et Andréa Lauterwein, Marceline Loridan et son film : La petite prairie aux bouleaux.


Une exposition à voir absolument du 9 janvier au 5 février 2008 à La maison des métallos.

Catherine Plassart 

L'équipe :

Conception Michèle Katz
Peintures Michèle Katz
Comédien André Marcon (voix)
Voix de Paul Celan
Chofar Zev
Création lumière François-Éric Valentin
Construction Société CES
Réalisateur du film Claude Yvans
Catalogue : « Michèle Katz. Esthétique du désastre » Textes de Jean-Luc Chalumeau et de Michèle Katz
Editions Area (avec le soutien de la Fondation pour la mémoire de la Shoah)
Partenaires : La Maison des métallos , La Fondation pour la mémoire de la Shoah
Remerciements à Eric Celan

informations pratiques :

Vernissage le 8 janvier à partir de 18h

Maison des métallos
94, rue Jean-Pierre Timbaud 75011 Paris
Teléphone : 01 47 00 25 20
Entrée libre
Visites tous les jours de 10 à 13 heures et de 14 à 18 heures. Nocturne le jeudi de 19 à 22 heures en présence de l’artiste. Fermé le dimanche