Le syndrome de Broadway

Bas Jan Ader / Olivier Babin / Nicolas Boone / Nicolas Guiot /
Michael Hakimi / Thomas Hirschhorn / Severine Hubard /
Bertrand Lavier / Thomas Leon / Ingrid Luche / Mathieu Mercier /
Nicolas Nemain / Aisling O’Beirn/ Frédéric Pradeau / Lili Reynaud
Dewar / Wolf Von Kries / Raphaël Zarka

À Manhattan, en 1942, Mondrian s'émerveille devant une ville érigée selon des lignes géométriques semblables à celles dont il usait pour représenter la nature dans ses tableaux. Héritier de toute une branche d'art formaliste, de Fra Angelico à Richard Serra, qui construit rigoureusement, règle des ensembles et équilibre des propositions, Mondrian invente avec le mouvement artistique De Stijl, mais surtout à travers son chef d’oeuvre Broadway Boogie Woogie l'utopie d'un « art total », où la forme se conjuguerait idéalement avec l'esprit de son temps, dans une correspondance parfaite avec d'autres domaines de pensée tels que l'architecture, le design, la musique, l'esthétique…et la vie.

On the road to a new neo plasticism est une série de photographies de 1971 de Bas Jan Ader, posant sur une route de campagne de sorte que son image forme une composition acceptable selon les règles du De Stijl. Réinsufflant une pointe d’humour à la rigidité des formes modernistes par une utilisation burlesque du corps, Bas Jan Ader, par l'ironie, réinvestit une avant-garde et son projet utopique - et en pointe les limites.

À son instar, nombres d'oeuvres contemporaines utilisent plus ou moins ouvertement des règles de composition strictes issues de l'esthétique de la modernité. De Stijl ne fait pas exception à cette règle et sa « formule magique » de composition appartient désormais autant à l'art qu'au marketing, pour le plus grand bonheur des entrepreneurs de ces deux catégories.

Dès lors, comment réconcilier avant-garde et pur design ? Le sérieux utopique d'un Mondrian et le second degré d'un Bas Jan Ader sont-ils compatibles ? Comment cohabitent leurs héritiers respectifs en ce début de XXIe siècle ? Au fil de l’exposition Le Syndrome de Broadway se profile alors l'existence d'un équilibre ténu mais possible entre radicalité des formes et corruptibilité des intentions, et vice versa.

 du 1er juillet au 16 septembre 2007 - Parc Saint Léger - Pougues-les-Eaux (58)

Présentation du Centre d’art : créé en 1990, l’Association Nivernaise pour l’Art Contemporain s’est établie en 1992 dans le Parc Saint Léger, principal site de l’ancienne station thermale de Pougues-les-Eaux, et propriété départementale. Depuis 1998, le Parc Saint Léger a développé un important programme d’expositions et a renforcé son action auprès des artistes par les résidences et les productions d’oeuvres. L’action du Centre d’art s’inscrit aujourd’hui sur l’ensemble du territoire départemental à travers des partenariats avec les structures culturelles, les établissements scolaires, les associations.

Informations pratiques :

entrée libre.

Le Centre d’art est situé à 10 km au nord de Nevers, à deux heures de Paris.

calendrier  :
- A l’occasion du vernissage samedi 30 juin, tournage/performance dirigé par Nicolas Boone, artiste suivi d’une discussion avec Marta Dziewanzka, philosophe. La journée se terminera par une rencontre avec les commissaires de l’exposition, Le Comissariat.
- Mardi 17 Juillet : à 22h : programmations de vidéos en plein air ( une sélection de films par Caroline Soyez-Petithomme)
- Driving dans le parc le samedi 21 juillet à 22h
- Samedi 1 er septembre à 22h programmations de vidéos en plein air ( une sélection de films par Keren Detton .

Le Commissariat est une structure de production d'expositions d'art contemporain fondée par quatre artistes/commissaires : Fayçal Baghriche, Matthieu Clainchard, Dorothée Dupuis et Vincent Ganivet

 "Rétrospective Norman Dilworth"

du 08 juillet au 30 septembre

Musée Matisse - Le Cateau Cambrésis (59)

L’abstraction géométrique contemporaine avec Norman Dilworth

Le musée Matisse du Cateau Cambrésis poursuit sa programmation d’art contemporain  consacrée à l’abstraction géométrique contemporaine avec Norman  Dilworth, artiste anglais qui obtient ainsi une première rétrospective de son travail en France.

Le parcours de l’exposition conçu en étroite collaboration avec l’artiste permet de rencontrer les oeuvres mais aussi  d'approcher un cheminement, de faire connaissance d'une démarche créatrice spécifique.

Présentation de dessins, documents, projets, maquettes... pour une part et de sculptures monumentales dont quatre spécialement réalisées pour l'exposition qui confirme la dimension ludique du monde de Norman Dilworth.

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60 oeuvres au total seront présentées du 08 juillet au 30 septembre au Musée Matisse du Cateau Cambrésis.

informations pratiques :

Musée départemental Matisse,

Palais Fénelon, 59360 Le Cateau-Cambrésis,

T. 33 (0)3 27 84 64 50 museematisse@cg59.fr

Basserode, Denis Castellas, Patrick Corillon, Koen De Decker, Dominique Ghesquière, Philippe de Gobert, Philippe Ramette, Allen Ruppersberg, Reiner Ruthenbeck, Katrin Sigurdardottir

du 12 mai au 26 août 2007

à l'Hôtel Dieu de Louhans (71)

La municipalité de Louhans a convié le Fonds régional d'art contemporain de Bourgogne à concevoir une exposition des œuvres de sa collection à l’Hôtel Dieu, afin de porter durant l’été un nouveau regard sur cet édifice méconnu du patrimoine hospitalier de Bourgogne. Les visiteurs découvriront la présence discrète des œuvres d’aujourd’hui parmi le patrimoine des lieux, invitant chacun à nourrir sa visite d’autant de récits imaginaires sur la vie oubliée de cet ancien hôpital.

Fragments d’un temps oublié

Dans les salles restées intactes depuis la fermeture du lieu en 1977, les œuvres contemporaines renouent avec ses anciennes fonctions, font échos à la mémoire de ses modes de vies et de soins aujourd’hui oubliés. Tels des fragments d’histoires, les œuvres sollicitent l’imaginaire du visiteur de l’Hôtel Dieu. Placées de manière très discrètes, elles font ressurgir pour celui qui y prête attention les heures anciennes de cette société : la vie quotidienne des sœurs hospitalières (Philippe De Gobert, Basserode, Dominique Ghesquière), l’architecture des salles (Koen de Decker), le recueillement des offices (Katrin Sigurdardottir), les séjours des hommes (Philippe Ramette, Allen Ruppersberg) et des femmes soignées (Patrick Corillon, Reiner Ruthenbeck, Denis Castellas). Les œuvres contemporaines proposent de renouer avec ces lieux oubliés, le temps de l’exposition, à travers des fictions empreintes de nostalgie et de poésie.

Dans l’ancien réfectoire des sœurs, les œuvres de Basserode et Philippe De Gobert évoquent la vie quotidienne de femmes qui vouaient leur existence au secours des autres. Nées de bonnes familles, et cultivées pour la plupart, elles apportaient avec elles leur mobilier et le réfectoire atteste d’un certain luxe auquel renvoie l’œuvre de Basserode Partition (1996).  

Au dessus de la cheminée, l’œuvre de Philippe De Gobert  Alice (2004) semble avoir arrêté le temps. Tel un miroir, et bien qu’en noir et blanc, l’œuvre semble refléter les murs du réfectoire et un rideau, comme agité par le vent, flotte devant la fenêtre.

Dans la cuisine la vie semble elle aussi suspendue tant les assiettes pourraient tout aussi bien venir d’être déballée par l’un des usagers du lieu. Or ces assiettes portent des marques profondes, comme si l’usage des couverts avait réussi à entamer en même temps que la matière, la raison même des assiettes, leur capacité à résister.Cette œuvre de Dominique Ghesquière est tout simplement intitulée Assiettes (2002).  

En quittant la cuisine, pour poursuivre la visite du lieu, on pénètre dans la seule salle rénovée. L’œuvre The Chamber (2004) de Koen De Decker plonge le spectateur dans le noir et l’invite à découvrir l’architecture du lieu en déplaçant les trois cubes placés dans le volume de la salle.

Dans les salles de soin, les hommes étaient séparés des femmes par des grilles pour la nuit, situation éventuellement propice à l’imaginaire amoureux évoqué par les œuvres de Denis Castellas et Patrick Corillon. Ce dernier a réalisé une série intitulée Pièges à ours (1995) dont La Lettre est exposée ici. Chez Cornillon un objet est à chaque fois mis en relation avec un texte qui lui donne un sens.

L’œuvre Sans titre (1992) de Denis Castellas pourrait évoquer le souvenir d’une union brisée, deux arcs de lumière réunis sommairement par un tissu noir en signe de deuil. « Bris-collage » est le mot par lequel Denis Castellas définit lui-même une œuvre toujours à la limite de l’effondrement et de l’effacement.

Presque au centre de la salle l’œuvre Tuch mit Spannrahmen (1976) de Reiner Ruthenbeck résonne de multiples échos avec le lieu et son histoire. Comme l’explique l’artiste lui-même à propos de son travail, « Un des thèmes essentiels en est la polarité, la dualité comme données universelles ou leur état de fusion ».

Dans la salle des hommes, la Carte du monde (2002) de Dominique Ghesquière semble avoir été laissée là depuis peu. Pourtant, presque totalement effacée, elle pourrait aussi avoir été oubliée depuis longtemps.

Un peu plus loin, presque invisible, l’œuvre de Allen Ruppersberg est constituée de livres simplement posés sur une table. SISTE VIATOR (la halte du voyageur) a été réalisée en 1993. Ces vingt ouvrages forment un recueil d’histoires réelles ou fictives, en une sorte de monument. Ce n’est pas une sculpture comme c’est le cas habituellement, mais un monument fait de mots, de pensées, à travers le choix des livres eux-mêmes. Ce monument est dédié à un fait historique de la seconde guerre mondiale peu connu en France, la bataille d’Arnhem (17-26 septembre 1944) durant laquelle les armées anglaises, hollandaises, allemandes et polonaises se sont affrontées pour la prise des ponts entre Eindhoven et Arnhem, que les alliés n’ont finalement pas réussi à reprendre. Près de 8000 hommes ont été tués, faits prisonniers ou portés disparus, c’est pourquoi cette bataille a laissé une forte empreinte dans les mémoires. L’artiste a choisi des livres de chacun de ces pays pour constituer ce monument et, sur chaque ouvrage, un ex-libris en page de garde porte le nom d’un soldat tombé lors de cette bataille.

Au centre de la salle Balcon (1996) de Philippe Ramette  prolonge la portée existentielle des deux autres œuvres et donne une tonalité presque morale à cette salle, telle une vanité contemporaine. 

 informations pratiques :

Vernissage le vendredi 11 mai à 18h30

Visite enseignants : vendredi 11 mai 2007 à 17h30

Ouvert tous les jours
Visites guidées uniquement à 10h30 - 14h30 - 16h - 17h30
Tarifs : 4 euros par personne - 1.80 euros étudiants, chômeurs - gratuit pour les moins de 12 ans - 3 euros pour les groupes.

Hôtel Dieu
3 rue Capitaine Vic
71500 Louhans
tél. +06 61 96 04 68
culturelouhanschateaurenaud@yahoo.fr

Frac Bourgogne
49 rue de Longvic, 21000 Dijon
tél. + 33 [0]3 80 67 18 18 - fax. + 33 [0]3 80 66 33 29
e-mail : infos@frac-bourgogne.org

Du 20 au 23 avril 2007

Parc des expositions  -  Metz (57)

La foire européenne d’art contemporain Art Metz accueille près de 120 artistes : peintres, sculpteurs, photographes et artistes du multimedia.

Nouveauté 2007 : une animation se déroulera pendant toute la durée de la foire dans plusieurs cafés de la ville sur la thématique “Parlons d’art”.

La  7e édition d'Art Metz  met la photographie à l’honneur en accueillant  l’Américaine Alice Hargrave,  les français Gilles Coulon, Mat Jacob, Meyer, Philippe Lopparelli de l’agence “Tendance Floue” et Tadzio Pacquement.

La Corée, partenaire comme l'an dernier de la manifestation, sera représentée par onze créateurs, dont le peintre Park Kwang-Jin.

informations pratiques :

Parc des expositions de Metz
Rue de la Grange au Bois
BP 45059 - 57072 Metz Cedex 03
Tél. : + 33 (0) 3 87 55 66 00
Fax : +33 (0) 3 87 55 66 18 bus lignes 8 et 11 destination La Grange aux Bois

Renseignements : 03 87 60 28 88

 l'impression d'un voyage, les artistes, les écrivains et la Grèce (1933-1968)

du 20 janvier au 22 avril 2007

Musée d'art moderne de Lille métropole

Pour de nombreuses raisons, qui relèvent à la fois de la tradition et de la modernité, l’univers de l’estampe et de l’image imprimée doit largement à la Grèce.

Dans les années trente, le visage et le mythe de la Grèce se régénèrent.  Les principaux artistes modernes (Braque, Hayter, Laurens, Le Corbusier, Masson, Matisse, Picasso, Springer, Zadkine…) défendent et maintiennent tout à la fois une certaine image de la Grèce, éclairée ou vivante, complexe et solaire à travers l’illustration de textes fondateurs ou de véritable manifeste sur l’art de vivre et de penser.

L’exposition articulera livres illustrés, estampes originales et dessins mais aussi incunables et manuscrits rares de la Bibliothèque Municipale de Lille.

 Ce « voyage en Grèce » sera envisagé selon trois axes pensés par Marguerite Yourcenar comme autant d’escales dans l’esprit de la Grèce. « Le poème des Origines » , le « Poème du destin » , le « Le Poème Politique » .

Les sections seront toutes accompagnées par des revues (L’Esprit Nouveau, les Cahiers d’art, Minotaure, Verve, Le Voyage en Grèce…) conçues comme un véritable « atelier » où s’élaborent autant l’esprit de la Grèce moderne que son imaginaire. Une importante documentation iconographique, photographique et littéraire sera également présentée dans leur relation avec l’estampe et l’image imprimée.

Ce projet s’inscrit dans la série des expositions Feuille à feuille – Estampe et images imprimées dans les musées du Nord-Pas de Calais coordonné par l’Association des Conservateurs des Musées du Nord Pas de Calais. Elle a été réalisée en collaboration avec la Bibliothèque municipale de Lille.

informations pratiques :

Musée d’art moderne Lille métropole
1, allée du musée
59650 Villeneuve d’Ascq
Tél. : +33(0)3 20 19 68 69

Médiathèque Jean Lévy - Bibliothèque municipale de Lille, 32 rue Edouard Delesalle.