Les peintres du rêve en Bretagne

du 27 octobre 2006 au 31 janvier 2007

Musée des Beaux Arts -  Brest (29)

Symbolistes et Nabis : autour de l’aventure de Pont Aven et Gauguin, une riche collection de peintres à redécouvrir

Avec une centaine d’œuvres prêtées par différents musées et des collectionneurs privés réunies autour de sa propre collection, le musée de Brest consacre une exposition aux mouvements artistiques qui ont trouvé, à la fin du XIXème siècle, autour de l’aventure de Pont Aven et Gauguin, un ancrage privilégié en Bretagne.

La Bretagne, terre d’élection du symbolisme

Qu’elles soient de peintres nabis ou de l'école de Pont-Aven, d’ "Intimistes et Visionnaires", d’artistes de la Bande noire ou du salon de la Rose+Croix, les œuvres de la collection du musée démontrent les particularités et l'originalité du mouvement symboliste en peinture. L'exposition permet avant tout une mise en perspective de cette collection, pour mieux la situer dans son époque et faire émerger les préoccupations artistiques, mais aussi philosophiques ou mystiques qui la sous-tendent. Elle situe aussi la Bretagne comme terre d'élection de ce mouvement artistique.

Une expression toute personnelle

Autour des Symbolistes et des Nabis du musée de Brest, une centaine d’œuvres significatives d’ Alexandre Séon, comme Le poète, d’Ary Renan et d’ Edgar Maxence. L’âme de la forêt, permet de percevoir la démarche de ces artistes qui ont su dépasser la leçon de leurs maîtres pour aboutir à une expression toute personnelle, proche de celle des préraphaélites anglais. L’exposition est ainsi l’occasion de confronter aux Nabis, tel George Lacombe, précurseur d’une certaine abstraction, les tenants d’une Bretagne plus onirique, plus mystique aussi dans ses paysages désolés qui ont toujours conquis les peintres, dans ses camaïeux de couleurs propres à l’évocation d’états d’âme mouvants.

Des peintres de l’âme

Une place toute particulière est donnée à quatre d'entre eux : Lucien Levy-Dhurmer (1865-1953), l’auteur d’étonnants pastels fantastiques comme Ma mère, un soir, a vu la ville d’Ys , Edgar Maxence (1871-1954), peintre de jeunes filles aux visages recueillis et emprunts de douceur rêveuse, Ary Renan et Alexandre Séon. Ces artistes, en réaction au naturalisme et au réalisme académique, dans une autre recherche que les Impressionnistes, se font les peintres de l’âme. Au-delà du regard, ils s’adressent à l’imaginaire et à l’esprit

Le droit au rêve

Qu’ils soient restés fidèles à une formulation traditionnelle, qu’ils aient été convertis un temps par la rénovation plastique dont Gauguin et Bernard ont été les instigateurs, qu’ils soient très délibérément revenus vers une forme classicisante après ce passage, tous ces artistes répondent dans leur diversité au critique Albert Aurier qui revendiquait "le droit au rêve, le droit aux pâturages de l’azur, le droit à l’envolement vers les étoiles niées de l’absolue vérité".
Beaucoup de recherches restent à faire pour mieux les connaître dans leurs motivations, leur travail et aussi leurs rapports avec une province qu’ils ont, parfois longtemps, privilégiée. Ces peintres sont à redécouvrir.

Au même moment :

Un ensemble de manifestations consacrées à Maurice Denis organisée par le Musée d'Orsay

notamment :

une exposition du 31 octobre 2006 au 21 janvier 2007

une présentation de l'ensemble de ses dessins et photographies

Maurice Denis (1870-1943), très impliqué dans les débats esthétiques de son temps est le premier des Nabis mais bien plus que cela.

informations pratiques :

Musée des Beaux Arts de Brest 24, rue Traverse 29 200 Brest 

Ouvert tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h Fermé lundi, dimanche matin et jours fériés
prix d'entrée : Plein tarif 4€.  

Tel: 02 98 00 87 96

E-mail musee-beaux-arts@brest-metropole-oceane.fr

Festival du Livre
Il y a du lire à cliquer,
de l’écrire à manger,
des cadavres exquis géants,
des « il était une fois »…

Quatre jours durant,
du chœur au cloître,
du jardin à l’abbatiale,
on trahi-traduit les signes de notre temps.

du jeudi 21 au dimanche 24 septembre 2006

Abbaye de Noilarc - Cher

Les Futurs de l’Ecrit, une manifestation inédite, originaledans la belle propriété du Conseil général du Cher, l’Abbaye de Noirlac. Dans ce nouveau lieu de rencontres, cette manifestation innovante s'adresse au grand public puisqu'elle souhaite mettre en jeu une réflexion collective sur un hypothétique « après livre ».
Arts plastiques liés au signe, spectacles liés au sens, conférences liées aux outils… autant de propositions qui révèlent les richesses d’un territoire et invitent à s’ouvrir sur des pratiques artistiques éclectiques.
15 structures culturelles sont associées au Conseil Général du Cher. De la conception à la mise en œuvre, chacun enrichit le projet de sa sensibilité, de sa réflexion et de ses propres réseaux.
Les principaux partenaires de cette démarche collective sont Bandits-mages (Bourges), la Carrosserie Mesnier (St Amand Montrond), le Centre Régional du livre et de la lecture (Vendôme), Emmetrop (Bourges), la Fédération des Œuvres Laïques du Cher, les éditions HYX (Orléans), Land’art (Bourges), Sur les Chemins du livre (St Germain du Puy) et les mille univers (Bourges).

Au programme : conférence, ateliers, cinéma , spectacles : slam, concert, théâtre, lecture, installation, exposition

En une vingtaine d’années, l’évolution et la propagation fulgurante des nouvelles technologies semblent avoir définitivement modifié notre rapport à ce que seul le livre proposait autrefois : la transmission d’informations à distance, la composition d’une mémoire et d’une culture commune, la découverte de la pensée, de l’émotion, de l’univers abstrait d’un auteur.
C’est pourquoi cette première édition des Futurs de l’Écrit propose un tour d’horizon ludique, festif et artistique des arts et manières actuels de se jouer des mots.
On parlera évidemment de progrès. L’avènement de l’informatique, en autonomisant chacun et en permettant une baisse considérable des coûts de toute la chaîne de fabrication de l’écrit, a diversifié et démocratisé les accès à la lecture, à l’écriture et à l’édition. On verra, lors des conférences comment la création de ces nouveaux supports, mais aussi de ces nouveaux réseaux, tente de jeter un sort à l’illettrisme, aux auteurs sans éditeurs et aux textes sans lecteur.

Informations pratiques

Abbaye de Noirlac - 18200 Bruère-Allichamps
Tél. : 02 48 62 01 01 - Fax : 02 48 62 01 00
infos@abbayedenoirlac.com

Par l'autoroute A 71 : sortie St-Amand-Montrond
• 250 km de Paris
• 140 km de Clermont-Ferrand RN 144
• Par la RN 144 :
• 40 km au sud de Bourges
• 40 km au nord de Montluçon
• Par le train :
• Gare de St-Amand-Montrond (à 5 km de l’abbaye) Ligne Paris-Montluçon

Navette gratuite :Départ Bourges (place Séraucourt) Départ Montluçon ( Gare SNCF) Départ Nevers (Place Carnot)


Conseil général du Cher
Direction de la Culture, Sports et Jeunesse
Place Marcel Plaisant
18023 Bourges cedex

Tél. 02 48 27 64 91

voir aussi : le site personnel de Yves Picquet,  les livres d'artistes de Rachid Koraïchi aux eds Al Manar

Rétrospective Gérard Le Cloarec

jusqu’au 24 septembre 2006.

au Vieux Phare de Penmarc’h 29760 Saint-Pierre Penmarc’h

"Le Cloarec 1996 - 2006"  

du 9 septembre au 8 octobre 2006

à la galerie Le Garage, Orléans, septembre.

Gérard Le Cloarec est né en 1945 à Pen'March. Sa ville natale lui consacre une rétrospective jusqu'au 24 septembre.  Michel Dubois en véritable amateur pleybicite les outsiders de la peinture. Ainsi il  expose dans sa galerie Le Garage à Orléans du 9 septembre au 8 octobre 2006 un choix d'oeuvres de l'artiste courant sur les dix dernières années.  

Jean-Luc Chalumeau  souligne ce que la démarche et la position  de Le Cloarec peuvent avoir de semblables à celles de Cézanne.   "La bataille livrée par Gérard Le Cloarec depuis quarante ans dans le champ de la peinture n’est pas fonction d’une opinion particulière sur l’art (d’un naturel bienveillant, il les accueille toutes avec intérêt, mais il n’en adopte aucune), il s’agit bien plutôt d’accomplir le travail du désir dans la vision, c’est-à-dire de reprendre, là où il l’avait laissée, la quête de Cézanne. «Il faut être ouvrier dans son art, savoir de bonne heure sa méthode de réalisation écrivait ce dernier à Émile Bernard. Être peintre par les qualités mêmes de la peinture… Il suffit d’avoir un sens d’art et c’est sans doute l’horreur du bourgeois, ce sens-là.»" Il signe le catalogue de l'exposition rétrospective paru chez Art in Progress.

Gérard-Georges Lemaire publie un grand article dans la revue Verso

"Il y a un abîme entre les visages que Gérard le Cloarec a peints au fil du temps et ceux réalisés par ses illustres prédécesseurs des siècles passés. Quelle relation directe pourrait-on véritablement établir entre ces portraits d’artistes – par exemple ceux de Pablo Picasso et de Petr Mondrian, d’Alberto Giacometti et de Fernand Léger, de César et de Monory – et les personnages qui ont posé devant le chevalet de Mengs, d’Angelika Kauffmann, de Mme Vigée-Lebrun ou même de Jacques-Dominique Ingres ?

S’ouvre alors devant nos yeux non seulement l’abîme vertigineux du temps,
mais aussi d’une autre sensibilité et, plus encore, d’une autre intelligence de la peinture. Et pourtant, en dépit des apparences, il poursuit une quête qui est bien loin de renier ce grand héritage. Il ne fait que le renouveler de manière originale et profonde. Il a recours à une forme nouvelle de langage plastique. Comme eux, il veut la traduction matérielle trahissant les traits les plus saillants de la personnalité, la singularité, les ambitions secrètes de son modèle et en dévoilant, en même temps, l’idée qu’il s’en fait. Cependant, il faut se souvenir du portrait qu’il a dessiné de Gustave Courbet il y a une vingtaine d’années : il le montre tel qu’on l’imagine rarement, jeune, ardent, avec une moustache et une petite barbiche à la mousquetaire, les yeux grands ouverts qui fixent le spectateur comme s’il lui lançait un défi. Il manifeste ainsi son admiration pour l’auteur d’ Un enterrement à Ornans et de l’ Atelier dont il en exécute une version sur toile peu après. Quand il examine un visage, Gérard le Cloarec adopte plusieurs principes qui n’appartiennent qu’à lui. En premier lieu, il se débarrasse de toute anecdote ou de tout attribut. Il n’y a dans le tableau pas le moindre indice d’un lieu, d’un objet, d’une référence symbolique ayant un rapport avec le modèle ou son œuvre. Le fond est toujours abstrait et schématiquement architecturé par des plans colorés qui sont séparés par des lignes horizontales et verticales – l’allusion à Mondrian est flagrante, même si elle est détournée – parfois circulaires.
Mais loin de lui l’idée de se limiter à façonner un simple fond où installer la tête séparée du corps de son sujet. Ce réseau linéaire et chromatique sert plutôt à fournir une cage théorique où l’enfermer. Ce serait comme la version moderne des fils tendus à l’intérieur de la chambre obscure où les peintres de la Renaissance élaboraient la perspective. En sorte qu’on a le sentiment que la tête tourne au sein de l’espace artificiel qui procure l’illusion du volume et de la profondeur du champ. Et puis, il introduit de nombreuses variantes stylistiques d’une composition à l’autre, par exemple en déposant des touches de couleur vives qui pourraient être un hommage à la recherche des impressionnistes.

Dans cette vaste galerie de portraits ne figurent pas que des artistes. Il y a fait entrer des savants (Louis Pasteur), des musiciens (Sidney Bechet), des hommes de mer (Tabarly), des hommes politiques (Martin Luther King). Mais c’est la littérature qui tient la place la plus éminente dans ce panthéon personnel. Samuel Beckett, André Breton, Louis-Ferdinand Céline, Arthur Rimbaud, Colette sont les figures qu’il admire qu’il a tenu à pérenniser dans son petit musée intime.
Charles Baudelaire, le peintre l’a vu en bleu. S’inspirant d’une célèbre daguerréotype de Carjac, il s’emploie en 1996 non à l’idéaliser, mais à le transfigurer en ayant recours à la monochromie, mais aussi en introduisant quelques vers de l’auteur des Fleurs du mal et aussi ses propres commentaires. En outre, le visage du poète est composé d’une multitude de plans, de traits, de croix, de lignes, de touches irrégulières et de différentes couleurs. En sorte qu’il donne le sentiment d’une mosaïque baroque. Plus encore que pour d’autres figures emblématiques de notre culture, Baudelaire est le compendium de son modus operandi, comme s’il devait incarner son idéal de la peinture à travers un idéal sulfureux de la quête littéraire. Sans doute est-il le véhicule de sa vision de la modernité.

Gérard Le Cloarec ne se présente pas comme un artiste qui vit plongé dans les ouvrages savants et les vieux papiers. Et pourtant, il éprouve une véritable passion pour l’univers du livre et il en a réalisé lui-même un certain nombre. Il a imaginé par exemple une interprétation graphique de l’«Invitation au voyage» de Baudelaire. Comme la majorité des ouvrages qu’il a pu concevoir, il s’agit d’un exemplaire unique. La Lettre à la présidente de Théophile Gautier constitue dans ce contexte une exception notable puisqu’elle a été tirée à trente cinq exemplaires. Ses autres créations, L’Oiseau rare de Claude Aveline, «Le Dernier amour du prince Gengis» de Marguerite Yourcenar, sont ornées de gouaches originales et demeurent des pièces uniques.

Lui qui a tant aimé un monde chargé de toutes les nostalgies pensables avec ses Bigoudènes de son enfance et les Indiens d’Amérique qui n’ont pas cessé de le fasciner, intense métaphore des valeurs essentielles qu’il revendique, lui qui a tant aimé transposer cette nostalgie dans une manufacture du semblant des plus modernistes, engendrant de ce fait une insidieuse et prodigue contradiction se révélant un puissant moteur pour produire des images inouïes, il instaure son art dans une zone instable et sans cesse remise en jeu de la peinture. Et la poésie sert de fondement névralgique à cette industrie esthétique.

Gérard-Georges Lemaire

paru dans la revue Verso n°42 juillet 2006

Bibliographie :

Gérard Le Cloarec
par Jean-Luc Chalumeau / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 60 pages /  illustrations couleurs / Format 25 x 29 cm / Broché
Prix: 20,00 Euros commander

" La dernière fois que je suis entré dans l'atelier de Gérard Le Cloarec, j'ai immédiatement été frappé par un portrait posé sur un chevalet. Depuis la porte, le visage était indiscernable, noyé semblait-il dans l'enchevêtrement des signes et lignes qui sont depuis toujours la caractéristique du style du peintre. C'était la même chose vu de trop près. Il suffisait de se tenir à bonne distance, deux mètres peut-être, pour qu'apparaisse progressivement, légérement ironique ... " Jean Luc Chalumeau .
Catalogue de l'exposition Gérard Le Cloarec pour l'exposition au Centre de Découverte Maritime du Vieux Phare à Penmarc'h, du 3 juin au 24 septembre 2006

Informations pratiques :

revue Verso

Prix du numéro : 6 euros
Abonnement 1 an (4 numéros) : 20 euros
2 ans (8 numéros) : 38 euro.
Chèque à adresser à VERSO,
2 rue de Nevers 75006 PARIS.

e mail : verso.sarl@wanadoo.fr

Galerie le Garage

9, rue de Bourgogne 45000 Orléans

du 1er juillet au 10 septembre

département du Morbihan

L’Art dans les chapelles. Tous les ans, de nombreux artistes contemporains mettent en valeur de façon originale grâce à des installations mais aussi à la présentation de peintures, ces lieux de cultes ruraux dans le département du Morbihan.

Pour la quinzième édition de la manifestation  qui allie art contemporain et patrimone religieux,  les invités d'honneur sont le peintre Nicolas Fedorinko qui présente des grands formats montés sur roulettes, Bernard Moninot qui a travaillé sur la mémoire du vent et Christian Jaccard qui grâce à ses combustions et ses ombres de suie crée des tableaux éphémères.

Pas si loin, but so close

du 02 juillet  au 30 septembre 2006

Les Moyens du Bord - Chapelle Saint Mathieu - Morlaix

Pour le second temps de la saison 59/62, l'association Les Moyens du bord invite cinq plasticiens du Nord, aux pratiques multiples, aux préoccupations différentes,  à croiser leurs regards sur les cimaises de la chapelle Saint Mathieu à Morlaix dans le Finistère :

Peintures pour Manuel Ruiz Vida dans l'univers duquel l'environnement industriel du Nord tient une place importante et pour Janusz Stega qui  tire son oeuvre de sa mémoire, d'une culture liée à ses origines polonaises.

Dessins et vidéos pour Samuel Buckman. qui "concrétise des espaces,  les bricole comme les lieux d’une pensée flottante où photographies, dessins, gestes furtifs, constructions précaires, bouts de phrases, séquences filmées s’organisent en constellations instables. "

Installations pour Bruno Desplanques et Erik Chevalier. Bruno Desplanques joue, simule, réinvente l'espace dans lequel il introduit avec discrétion des volumes de grillages, peintures, dessins ou sculptures-installations. L'installation "So Faraway, So Close" de Erik Chevalier  invite le spectateur à plonger dans l'abîme, vers un passage inexploré, hypothétique, abolissant les frontières entre réel et imaginaire.

Autour de cette exposition, des moments hors-les-murs sont prévus durant l'été, projections, installation éphémère..., ainsi que la mise en place d'un espace-ressource reservé au projet "paroles d'artistes &..." et à un fonds documentaire lié aux artistes et structures en Nord-Pas de Calais.

Janusz  Stega participe aussi à L’Art dans les Chapelles du 01.07 au 10.09 en Pays de Pontivy (56) 

Vernissage le samedi 1er juillet à 18h

Horaires : du mercredi au dimanche de 14h à 18h30 en juillet/août

du mardi au vendredi de 10h à 17h30 et samedi de 12h30 à 17h30 en septembre

Entrée libre, accessible aux personnes à mobilité réduite, visite de groupe sur demande

Renseignements : 02 98 88 25 62 ou moyensdubord@wanadoo.fr

Chapelle Saint Mathieu 32bis, rue Basse 29600 Morlaix T.02 98 88 25 62

moyensdubord@wanadoo.fr