"Oyes

el compas ? Es el corazon ..."
  
Entends-tu ce rythme ? C'est ce coeur ..."

du 7 au 22 octobre

Exposition et présentation d'un livre d'artiste

de Brigitte Bultez Brun

 sur le thème du tango argentin
 
à la Villa  des Cent Regards - Montpellier

"... il s'agit donc d'images nouvelles, une série d'icônes proposées à notre contemplation et toujours vouées au tango ; fascinantes car déroutantes, comme une déclinaison multiple d'un thème qui atteint là l'intemporel. Sous leur influence, on est progressivement habité de mouvements et de rythmes... le bandonéon n'est pas loin. La couleur est somptueuse et renvoie au spectacle, tellement recherché, tandis qu'elle transmue "cette réalité triste", toujours souterraine dans le tango des origines ... Il est probable qu'à son insu l'essentiel de la danse, de sa danse, de ce qui était profondément son tango, transparaît ici dans ce qui est maintenant son langage ..." Gérard Brun

Informations pratiques :

Villa  des Cent Regards

espace d'art contemporain
 
1000 rue de la roqueturière
 
34090 Montpellier

vernissage le 7 octobre 2006 à 17 h

avec la participation

de William Sabatier au bandonéon

et le soutien de l'association Tangueando

ouvert les samedis et dimanches de 10h à 18h et sur rendez-vous 

contact : Brigitte Bultez Brun - 04 67 96 76 50 ou 06 68 38 65 45

La Fable des jardins

dessins et peintures de Pierre Givodan

du 29 septembre au 23 octobre 2006

Galerie Rancilio - Saint-Mandrier-sur-mer (83)

Le travail en peinture de Pierre Givodan témoigne d'une extrême liberté. Au centre de la mise en espace de sa mythologie personnelle : le jardin, fouillis de végétaux et de couleurs, lieu aux topographies ludiques. La palette est vaste, beaucoup de couleurs franches et éclatantes mais aussi d'autres plus sourdes, plus tendres. Chez Pierre Givodan, peu de formes sont immédiatement lisibles, mais des lignes, des tâches, des applats réécrivent le monde sensible, et le métamorphosent selon les rêves du désir. L'artiste a choisi la simplicité car l'essentiel est toujours simple. Il ne se prive pas de l'imprévisible. Son oeuvre comme un hommage aux primitifs est séduisante et paradoxale, renouvelée toujours des échos du passé.

On comprend Pierre Givodan lorsqu'il écrit :

L'Ouvert est la voie sure.
La clé en est certaine.
Dans le chemin qui s'offre
est la garantie de la route
la porte jamais ne reste fermée
à celui qui ose le départ.

Il n'y a qu'un moyen
de ne pas perdre le but
viser haut et loin
vers la clarté entrevue
Les étoiles sont là
pour indiquer le nord
et le sud au voyageur indéterminé.

L'océan stable porte toujours
un secret, la montagne
aussi est un symbole fixe
Nulle étincelle ne suffit
à allumer le feu du remord...
Aux quatre coins du monde
sont suspendus les jardins à trouver.

Pierre Givodan " La fable des jardins" août 2006

Ainsi, dans "La fable des jardins", Pierre Givodan arrange ses lignes, ses couleurs. Le sujet est un prétexte. Il ne représente absolument rien de réel. Où sont les fleurs, les arbres, les herbes folles ? les haies, les buissons les allées ? les pièces d'eau, les bancs, les tonnelles ? Pierre Givodan se contente de faire bouger la terre. Silence et présence de jardins affabulés.

Tâches "sans rimes", applats bleus, verts, roses, jaunes, lignes affirmées, signes, graphes entremêlés dessinent sur la toile et sur le papier, une succession de jardins suspendus. Ils s'additionnent, tous semblables, tous différents.

"La fable des jardins" est un ensemble d'oeuvres de formats petits, moyens et grands. Réunies, elles construisent un lieu utopique, elles tentent de rendre présent pour la conscience ce que l'on ne visualise pas. Dissossiées, elles battent de leur vie propre, elles trahissent leur fragilité, affirment leur permanence.

Lorsqu'il y a quasi un siècle des artistes ont pris le parti de la singularité et de la rupture, ils ont fait franchir à la peinture les étapes qui devaient les conduire à la fin des images. Ils ont "pénétré dans la peinture avec tout leur corps" (Matisse). A l'heure du "tout virtuel", l'audace consiste à révéler indéfinimment ce corps matière, lumière et couleur. Réaction, provocation ou nécessité d'exploration sans fin ? "En art pas de politesse, c'est du désir brut" (COBRA)

Le peintre connaît bien le monde des idées, il leur refuse pourtant l'accès à sa peinture. Car Gauguin le disait déjà , la peinture doit "faire penser comme la musique fait penser sans le secours des idées et des images, simplement par les affinités mystérieuses qui sont entre nos cerveaux et tels arrangements de couleurs et de lignes." Pas de discours donc, mais un langage de signes intelligible à qui laisse ouvertes les portes du coeur et de l'être.

Les bombes font sauter la terre. Elles font de belles crevasses dans le sol. Elles possèdent sans doute la seule force qui soit réelle, la seule en tout cas que l'homme semble capable de mettre en jeu. Et pourtant...

Le peintre crée a tout va. Il nous enveloppe de peinture. Il comble les trous restés béants. Il nous invite à emprunter les chemins de tous les possibles. Dans la solitude, l'incommunicablité, le fracas du monde, les jardins de cette fable peinte nous disent les peines, les joies, et les espoirs d'un autre homme, celui de toujours.

Catherine Plassart

Informations pratiques :

vernissage le vendredi 29 septembre à partir de 19h

galerie Rancilio

Les Jardins d'Hydra

Saint-Mandrier -sur-mer 83

ouvert du lundi au samedi de 11h à 12h et de 16h à 19h, le dimanche de 16h à 19h

contact : 06 62 62 68 92

Ecritures

du 18 août au 6 septembre 2006

Galerie du Bout du Monde - Saint Hippolyte du Fort (30)

Camille Sauvant et Alain Bloch présentent à la galerie du Bout du Monde "Ecritures", un ensemble d'oeuvres récentes de Alain Peynichou .

Si on reprend les titres des différentes séries de peintures de Alain Peynichou depuis dix ans, on rencontre : "Pour mémoire vive",  "Ecritures",  "Filigranes", "Palimpsestes", "Signes" autant d'expressions et de mots qui renvoient à l'écrit. 

Exclusivement composés de signes sommaires, traits, griffures, les tableaux de l'artiste invitent à une écoute silencieuse. Ils déroulent un texte illisible mais dynamique dont l'unique présence est esthétique.

Dans ses peintures récentes Alain Peynichou  enrichit sa grammaire  des signes, de figures et de couleurs. Le tableau devient plus narratif, il se fait chronique répondant ainsi au voeu de son ami Malek Abbou (Lyon 1998) quand il écrivait :

"Dans ce vibrant corps de signes, on voudrait pouvoir donner nom à ce qui, gîte de mémoire non-dite, vive, insistante, de bruissements mythologiques qui cognent à la vitre, de chroniques de villes, de chants, d'épopées , de paroles échappées de convois, de secrets de noces chuchotés, et d' inventaires de rêves."

La matière  épaisse des tableaux a le poids de la mémoire. La vitalité des signes quant à elle crée une circulation, promet une avancée, invite à d'autres prolongements, conduit sur les chemins connus et  moins connus de la terre.

Galerie du Bout du Monde

17 rue de l'Agal

30170 Saint Hippolyte du Fort

ouvert de 10h à 12h et de 16h à 20h du mardi au samedi

jusqu'au 29 octobre 2006

dans toute la région Languedoc-Roussillon

Chauffe Marcel !

Et en effet quelle fournaise en Languedoc Roussillon !

La potion Duchamp bout dans toutes les  marmittes à la fois.

Outre les expositions du nord au sud, Villeneuve les Avignons, Nîmes, Montpellier, Sète, Sigean, Alès, Case de Pène .., il y a une quantité de rendez-vous. Bernard Marcadé est partout qui fait à chaque fois une lecture sous forme de feuilleton, suivie d'une projection de film ou de documents liés directement à Marcel Duchamp et enfin anime un débat en présence d'une personnalité concernée par la thématique choisie.

dernières nouvelles :

vendredi 21 juillet à 18 heures

à Frontignan, Salle Voltaire (34) Boulevard Victor Hugo (Parc Orsetti)
entrée libre

La question du ready-made

- Lecture : Bernard Marcadé 
- Intervention : Philippe Collin
- Projection : Marcel Duchamp en 26 mn de Philippe Collin

"La question du ready made". C'est le moindre des sujets quand on parcourt l'espace d'un été dans toute une région la mémoire de Marcel Duchamp qui est  bien sûr surtout  connu  pour  avoir  intégré   dans  sa  démarche artistique   l’objet   tel  que  chacun  peut  se  le  procurer  dans  le  commerce,   l’objet  de fabrication  industrielle  autrement  appelé  par  lui   du  nom  de  « ready-made » .

Notre contribution à cet ensemble d'événements

(extrait de notre Feuillée de juillet - août 2006 sur le thème art et eau)

Pour sa participation à la Society of Independant artists à New-York, Duchamp achète un urinoir. Il retourne l'objet, le baptise Fountain, le signe R. Mutt et le date de 1917 . Il l'envoie anonymement au Salon. Le jury refuse Fountain.

Cette photo est la seule trace de Fountain qui a disparu. Les autres images sont des "copies" de 1968 demandées par A. Schwartz à Duchamp "qui avait sans doute besoin de liquidité".(revue area)

Pour ceux qu'enthousiasment et inquiètent les grandes eaux duchampiennes, lire aussi L'Ultime ready made , une œuvre d'art immatérielle, gratuite et anonyme en trois parties  produite de manière anonyme diffusée par Art Point France.

Sur la base d'une étude approfondie de 20 fables choisies de La Fontaine, Uffe Christoffersen a produit pendant trois ans une importante série d'aquarelles.

Il a eu envie d'interpréter  les fables à sa façon, par l’image,  en transformant le lion cher à La Fontaine en tigre, son propre animal "fétiche".

"J’ai à dessein choisi des fables qui ensemble forment le cycle de la vie d’un «fauve» : L’aquarelle numérique Le Tigre est inspirée de la fable  Le Lion . Elle parle d’un lionceau qui devient adulte et de l’attitude des autres animaux à son égard. Le Tigre s’en allant en guerre,  Le Tigre et l’Ane chassant, La cour du Tigre, sont issus des fables Le Lion s’en allant en guerre, Le Lion et l’Ane chassant, La cour du Lion. Elles parlent du tigre adulte dans sa relation aux autres animaux selon les caractères individuels de ceux-ci. Enfin, Le Tigre devenu vieux (Le Lion devenu vieux) nous parle du tigre vieillissant, qui est humilié par les autres."

"Pendant le processus de travail..., bien des évènements m’ont frappé différemment à la lumière des fables." nous confie-t-il.

De l'univers de La Fontaine au monde fabuleux de Uffe Christoffersen, il n'y a aucune distance . La verdeur de la critique, la fraicheur de la morale sont intactes. Les siècles ne comptent pas.


Catherine Plassart