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7 juillet 2011 4 07 /07 /juillet /2011 09:06

"Sept jours à Clermont"

peinture

 

du 14 au 20 juillet 2011

 

Galerie La Couleur du bruit - Clermont-l'Hérault (34)

 

 

Claude Abad

 

 

 

Dans un tout petit lieu sympathique, Claude Abad expose des petits formats en peinture. Pas de perspective mais une profondeur. Peu de matière (ou épisodique) mais une peau ombrée sur toutes les surfaces.  Le cercle est omni présent, sa circonférence incise dans l'épaisseur de la peinture ou à l'inverse comme rejetée sur son bord. Les figures courbes évoquent parfois un "en soi", d'autre fois un "autour de soi". Rien n'est définitivement fixé dans l'espace du tableau qui déborde ses limites et se découpe en formes géométriques régulières. Celles-ci,  calmes ou palpitantes,  se gonflent ambivalentes, de joie et d'amertume, de passion et de désespoir suggérant une circulation, un déplacement ou encore un voyage. 

C.P.

 

Informations pratiques :

 

Vernissage le jeudi 14 juillet

à partir de  18 h. 30

Galerie La Couleur du bruit

rue du Doyen René Gosse 

Clermont l'Hérault (34)

tel. 04 99 91 01 45

 

ouvert du mardi au samedi de 16 h. à 20 h.

le mercredi de 9 h. 30 à 12 h. 30

le dimanche matin sur RDV

 

voir aussi : la vitrine de Claude Abad dans Art Point France, le site personnel de l'artiste

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6 juillet 2011 3 06 /07 /juillet /2011 17:11

Kimonos

une présentation d'oeuvres récentes dans le cadre 

du 3 ème Festival des métiers d'art en Cévennes

 

15, 16 et 17 juillet 2011

 

à Pont-de-Montvert (48)

 

 

 

Elisabeth GeronyUne affaire de genres.

 

Elisabeth Gerony a répondu a l'invitation des organisateurs de la troisième édition du festival des métiers d'art en Cévennes. Dans le petit village de Pont de Montvert, les habitants ouvrent leurs portes aux créateurs d'art. Ceux-ci exposent et font des démonstrations dans des garages, caves, anciennes boutiques... 

 

La technique et le matériau exploités par Elisabeth Gerony dans ses dernières créations, des assemblages de métal expliquent sa présence dans la manifestation. Toutefois elle  interroge car  Elisabeth Gerony n'est pas artisan mais bel et bien artiste. 

 

Comment en 2011, différencier les deux ordres de la création ? Historiquement quand dans la seconde moitié du XVIIIème, ils ont été pensés institutionnellement,  la chose paraissait entendue. D'un côté l'homme de métier, l'artisan, de l'autre celui qui exprime le beau, l'artiste.   D'un côté la production artisanale, de l'autre une oeuvre qui transforme le réel. A quoi il faut ajouter, la fonctionnalité de la création dans un cas et et la gratuité de la démarche dans l'autre.

 

A l'ère moderne, tout devient plus complexe. Ces critères et bien d'autres ne valent plus. Alors, dans ces conditions, qu'est-ce qui me permet d'affirmer que les kimonos d'Elisabeth Gerony sont des oeuvres d'art et non des objets artisanaux ? Pourquoi Elisabeth Gerony est-elle une artiste et non pas un artisan ? Au moment où la création artisanale est de plus en plus détachée des valeurs utilitaires, la question m'intéresse.

 

Le territoire d'Elisabeth est celui de l'insubordination. Son art n'appartient qu'à elle, dans ses dimensions de recherche et de conception. Tout comme l'artisan, elle possède une expertise technique mais l'élaboration de l'oeuvre exclut le recours aux recettes ou  aux trucs. Ainsi l'artiste qu'elle est, met en péril ses intentions et son projet initial, ignorant à l'avance le résultat de ce qui sera plus tard son oeuvre. Cette prise de risques est au fondement de la construction d'un univers et aussi d'une construction de soi. Une construction totale donc, dans laquelle l’artiste se donne physiquement mais aussi et surtout spirituellement. 

 

Or depuis cent ans, il suffit d'exposer un urinoir dans un musée pour qu'il ait statut d'oeuvre d'art. On imagine que sur un mode identique, une oeuvre d'art présentée  au milieu de productions artisanales dans un festival dédié aux méters d'art court le danger de changer de catégorie.  A ce stade, il ne reste plus que deux réponses possibles me semble-t-il : soit l’art appartenant à tout le monde, chacun en fait sa propre définition, soit à l'opposé, le point de vue élitiste selon lequel un regard aiguisé distinguera le supplément d'âme ayant soufflé sur la matière pour la transformer en oeuvre d'art.

 

Pour ce qui me concerne, ce que je réclame est la pérennité de la distinction entre les genres.  Non pas pour établir une hiérarchie entre eux, les confronter ou les opposer. Non, certes non ! Mais il me semble qu'on aimera d'autant mieux les uns ou les autres, qu'on les connaîtra pour ce qu'ils offrent de spécifique à nos esprits et à nos yeux.  

Catherine Plassart

 

 

Artpf--2-.jpg

 

 

photos : (1) Kimono rouge, assemblages zinc, fil de fer galva , mordant et techniques de gravure 2010 (2) Kimono aux poissons, assemblages zinc, fil de fer galva , mordant et techniques de gravure 2011

 

 

Informations pratiques :

 

Festival des Métiers d’art en Cévennes

70 artistes et artisans d’Europe 

présence de Roland Daraspe

orfèvre Maître d’art, parrain de cette 3e édition

48220 Pont-de-Monvert 

Contacts :M-Luce Bozom : 06 15 15 63 20 / Michel Jouinot : 06 80 22 39 50

 

voir aussi : la vitrine d'Elisabeth Gerony dans Art Point France

 

 

 

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30 juin 2011 4 30 /06 /juin /2011 10:09

L'AU-DELÀ DU SILENCE

 

du 15 juillet au 20 août 2011

 

l'esplanade à St Jean du Bruel (aveyron du sud)

 

 

      Brigitte Bultez Brun

 

 

 

Le Silence et le Verbe.

 

Il est si naturel semble-t-il de faire du bruit qu'il apparaît difficile de résister au brouhaha du monde. Or pour entendre, s'entendre, faire entendre,  il faut faire taire le tumulte des voix confuses, celui des bruits inarticulés, ignorer les mots en ribambelle des vrais ou faux discours, s'abstraire du tohu-bohu du monde. 

 

Alors seulement, on a l'intuition de ce que peut être une existence qui oscille entre la perception de l'infiniment petit et celle de l'infiniment grand. Alors seulement, on a la prescience de notre être qui tel un roc minuscule habite un royaume invisible où  l'absolu est à la fois tout le possible et l'impossible. 

 

Brigitte Bultez Brun repousse au loin  le chahut et le tintamarre. Elle accorde tout son prix au silence. Ainsi  elle peut tendre l'oreille au langage inaudible des plantes, des pierres, des objets dont les lignes et les formes,  les couleurs et l'éclat peuplent allégoriquement un vaste domaine que gouverne un désir inextinguible de lumière. De l'observation au recueillement, de la contemplation à l'émerveillement, l'artiste s'éloigne du connu et tente par une démarche plastique maîtrisée d'approcher le secret qui habite le lieu mystique où réside le Verbe. 

 

Catherine Plassart

 

Brigitte Bultez Brun Brigitte Bultez Brun

 

 

 

 

 

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photos : (1) 15 cm x 15 cm (2) et (3) diptyques 38 x 8 cm  (4)  30 x 21 cm 

- tableaux et livres uniques - technique mixte - formats allant du 15 x 15 cm au 42 x 90 cm non encadrés 

 

 

Informations pratiques : 

 

l'esplanade à St Jean du Bruel (aveyron du sud)

ouvert tous les jours sauf dimanche de 16h30 à 19h15

ou sur rendez-vous

renseignement au 06 16 15 13 41, fermeture exceptionnelle le 15 août

 

voir aussi : la vitrine de Brigitte Bultez-Brun dans Art Point France

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1 juin 2011 3 01 /06 /juin /2011 11:38

Du 20 mai au 5 juin 2011

Espace Vaucluse - Avignon

 

Françoise Ducret

 

Le Parcours de l'Art organise en partenariat avec la Fondation Blachère, Centre d'art contemporain africain à Apt et l'association MIRA Europe (premier centre européen d'éducation de chiens-guides spécifiquement destinés à des enfants déficients visuels à partir de l'âge de 12 ans) une exposition réunissant des artistes peintres et sculpteurs.

Cette exposition regroupe 15 artistes  : Françoise Ducret (notre image), Amélie Joos, Perrine Gaspard, Jean Pierre Peransin, Marc Meurisse, Paule Tavera, Françoise Rohmer et Youri Dolan, les travaux du graveur Dominique Limon, de l'infographiste Zédem, du photographe Jean Claude Salomon, et les sculptures de la Fondation Blachère (Daniel Bonhomme, Jana Trinka et Gérard Zaoui).

Les oeuvres présentées sont disponibles à la vente au prix unique de 300€. Un tiers du produit de la vente des oeuvres revient à l'association MIRA Europe.

 

 

Informations pratiques : 

Espace Vaucluse 

Place de l'Horloge 

Avignon

Tel: 04 90 27 37 09

ouvert de 10 h à 13h et de 14 h à 18 h

 

Pour en savoir plus sur Françoise Ducret, voir sa vitrine dans Art Point France

 

 

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16 mars 2011 3 16 /03 /mars /2011 16:08

Sculptures et peintures

 

du 17 mars au 23 avril 2011

 

Galerie WM - Lyon 2e

 

 

 

 

Florence Grenot

 

 

 

Sculptures polychromes insolites pour Florence Grenot peintre qui travaille ici  l'argile dans un modelé grossier  et rugueux. Figure archétypale d'un cheval et d'un cavalier  dont on ne peut dire s'ils avancent ou s'ils reculent. Sans doute est-ce une danse ou encore  une figure de cirque ? L'équilibre est précaire pour un cavalier à la limite de la chute mais la monture est robuste, solidaire et complice. Ebauche imparfaite donc d'un personnage et d'un animal de conte  mais architecture complexe qui respecte le nombre et la mesure.  Ainsi, tout tourne autour d'un vide, d'une absence dans cette composition en rond,  théâtrale et touchante.

 

Florence Grenot expose ses récentes sculptures ainsi que quelques peintures en compagnie de Danielle Tisseyre et Claude Fromenty à la galerie WM à Lyon du 17 mars au 23 avril.

 

C.P.

 

 

 

Informations pratiques :

 

Galerie WM

29, rue Vaubecour

69002 Lyon

Tel 04 78 38 16 10

 

ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h

 

Métro Ampère

 

voir aussi : la vitrine de Florence Grenot dans Art Point France

 

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22 octobre 2010 5 22 /10 /octobre /2010 14:31

du 29 octobre au 5 décembre 2010

Galerie Jean-Louis Mandon - Lyon

&

du 28 octobre au 27 novembre 2010

Galerie Chantal Mélanson - Annecy (74)

 

  

Jean-Noël Baches 

 

La portée des signes.  

 

 Chez Jean-Noël Baches, les signes se poursuivent sur l'étendue du papier , se recomposent à l'infini  et l'on ne  parvient pas  à décider s'ils  nous livrent un texte inintelligible ou une oeuvre peinte au vocabulaire complexe.  Le lien est  parfois ténu entre peinture et écriture. Ici le langage plastique est délicat et silencieux. Il suggère une confidence  dans la forme et une auto- fiction dans le propos. Il nous renvoie au souffle  d'une abstraction dans laquelle substitution et transposition sans jamais céder au symbolique inventent une nouvelle manière : appelons  la,  cryptopoétique.

 

 Catherine Plassart 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jean-Noël Baches 

 

 

 

 Jean-Noël Baches 

 

 

 

Informations pratiques :


Galerie Jean-Louis Mandon
3 rue vaubecour
69002 Lyon - France

jeanlouismandon@yahoo.fr
0630874755

vernissage le vendredi 29 octobre de 18h à 22h

ouvert du mardiau samedi de 14h à 20h
et le dimanche de 15h à 19h


&

Galerie Chantal Melanson
10 passage de la Cathédrale
74000 ANNECY
art-chantal.melanson@wanadoo.fr

ouvert du jeudi au samedi de 10h30 à 12h30 et de 15h00 à 19h00
et sur rendez-vous

 

voir aussi : la vitrine de Jean-Noël Baches dans Art Point France

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22 septembre 2010 3 22 /09 /septembre /2010 12:23

Exposition personnelle

 

du 23 septembre au 5 octobre  2010


 La Cité Radieuse Le Corbusier - Marseille

 

 

  Alix Paj

 

« L'homme n'est pas mort : ni comme espèce, ni comme idée, ni comme idéal. Mais il est mortel ; et c'est une raison de plus pour le défendre ». (André Comte-Sponville Présentations de la philosophie)

 

Très humain.


Alix Paj peuple son oeuvre plastique de personnages parfois drôles, souvent préoccupés. Les visages pâles se détachent d'un fouillis de lignes enchevêtrées, de couleurs vives et contrastées. Tel un halo échevelé, cette ébauche de fond sur lequel se détache les figures suggère la relation des individus à la période bouleversée qu'ils traversent. On sent l'engagement de l'artiste en faveur des valeurs de l'humanisme : tolérance, indépendance, ouverture et curiosité. On sent la dynamique de la recherche d'une vérité de l'être en dépit des travers de chacun, des exactions de certains. On comprend qu'entre idéalisation de l'homme et critique de la comédie humaine, il existe un chemin de la perception qui dévoile les destinées dans leur  tonique ou mélancolique complexité.

 

Alix Paj expose des oeuvres récentes du 23 septembre au 5 octobre à La Cité radieuse de Le Corbusier à Marseille.  Elle participe à la vente aux enchères en faveur des artistes haïtiens qui aura lieu le 23 septembre. Cette dernière est précédée d'une vaste présentation des oeuvres retenues  au Ministère de la Culture du 1° au 22 septembre.

Catherine Plassart

 

 

 

  paj2.jpg

 

 

Informations pratiques :

 

Vernissage le 23 septembre à 18h30

 

 La Cité Radieuse Le Corbusier

280 bld Michelet  Marseille (8°)

 

voir aussi :  la vitrine d'Alix Paj dans Art Point France , le site de la vente aux enchères Haïti action artistes.

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22 septembre 2010 3 22 /09 /septembre /2010 11:13

du 24 au 27 septembre 2010

 

 Nîmes Parc Expo - Nîmes (30)

 

 

 

Robert Combas

 

 

ArtNîm 11e édition

 

La 11e édition de la foire ARTNÎM  se déroulera du 24 au 27 septembre 2010. Elle peine a réunir un nombre  suffisant de galeries pour que la foire d'art apparaisse comme une vitrine de l'art vivant dans le sud. Dans ce contexte ingrat, il faut féliciter la dizaine de marchands qui sans fléchir restent fidèles à la manifestation et proposent cette année encore un ensemble choisi d'oeuvres d'artistes connus ou émergents. Le registre est large qui va de Kupka à Debré, de Messagier à Adami, de Combas au peintre indien Madhu Basu.

 

Si l'offre marchande est réduite, elle est compensée par l'organisation de plusieurs temps forts. D'abord sur 300 m2, une exposition issue d’une collection privée, autour du Déjeuner sur l’herbe d’Edouard Manet.  Elle rassemblera une vingtaine d’artistes contemporains  qui se sont réapproprié le tableau mythique et scandaleux : Le Gac, Cane, Ben, Cognée, Cervera, Combas, Dezeuze, Drouillet, Speedy Graphito, Viallat, Di Rosa, Menichetti...

 

Une autre exposition présentera 30 œuvres sélectionnées par les internautes pendant l’été. Il s'agit de dessins sur le thème de la mythologie dans le cadre d'un concours à l'initiative de la Sté E-Neos (groupe Canson) dont le parrain est Gérard Garouste. La remise des prix aux trois lauréats est prévue le vendredi 24 septembre à 18h30. Elle se prolongera par une soirée dédiée comportant discussions et performances
 

Nul doute que ArtNîm 2010 suppléera sa taille modeste par une chaude  convivialité et de nombreuses et bonnes surprises.

 

C.P.

 

photo :  Combas Le déjeuner sur l'herbe 1994. Acrylique sur toile, 203X203 cm Collection Gilbert et Josy Ganivenq.

 

 

Informations pratiques :

 

Vernissage le 23 septembre 2010

 

NÎMES PARC EXPO

230 avenue du Languedoc - 30918 NÎMES Cedex 

 

De 11h à 20h.

Soirée de l’art vendredi 24 sept. jusqu’à 22h.

Fermeture lundi 27 sept. à 18h

 


Voir aussi  : http://www.artnim.fr/ 

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21 septembre 2010 2 21 /09 /septembre /2010 11:11

"Peintures, en chair et en os..."


du 25 septembre au 24 octobre 2010

 

Exposition  au GAC d’Annonay (07)

 

 

Fabrice Rebeyrolle

 


Tout est là !

 

Fabrice Rebeyrolle est résolument engagé dans une pratique picturale où les dimensions physiques et spirituelles participent à une réflexion sur la notion de peinture même. Selon les séries et les périodes, la peinture de F. Rebeyrolle oscille entre un pur traitement de la matière informelle et l'émergence d'une image figurée. L'artiste s'interroge sur ce qui permet d'identifier la peinture: l'acte de peindre, les champs d'actions et de représentations. La démarche de F. Rebeyrolle est une expérience dans le temps qui implique un acte en mouvement, qui organise un espace et qui met en rapport le fond et la forme, le geste, la matière et la métrique. C'est un dialogue entre le médium, le sujet et l'oeuvre en soi.


Du geste à la matière, de la matière au sujet et du sujet au langage, F. Rebeyrolle conjugue tous les éléments constitutifs des lectures possibles et qui font oeuvre. Abstraction, figuration, matière, image, corps, paysage et vanité, tout est là !


L'exposition "Peintures, en chair et en os..." est l'illustration visible d'une recherche permanente, non irréversible d'une représentation subversive et absolue de l'iconographie picturale.

 

Texte rédigé à partir d'un entretien du Groupe d'Art Contemporain d'Annonay avec l’artiste

 

 Fabrice Rebeyrolle

 

 

 

Fabrice Rebeyrolle

 

 

photos : (1) Terre arable du songe 200 x 200 cm 2008 (2) tout-seul 96 x 96 cm 2010 (3) HOMBRE OMBRE 160 X 120 2001

 

 

Informations pratiques :


GAC     

1 Bd de la République

07100 Annonay

du vendredi au dimanche, du 15 h à 19 h
tél:   04 75 33 41 96 gacexpo@gmail.com

 

voir aussi : la vitrine de Fabrice Rebeyrolle dans Art Point France, une présentation de ses livres d'artiste

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21 septembre 2010 2 21 /09 /septembre /2010 07:41

Voilages, dessins et toiles libres

 

du dimanche 26 septembre au samedi 2 Octobre

 

Chapelle Ste Anne à Boulbon

 

 

 

 Sylvie Deparis

 

 

« La ligne est la vie, et comment l’est-elle ? Par ses paradoxes : elle se déploie dans l’inconnu tout en maintenant sa cohérence intérieure; elle se nourrit de la vision sans lui être fidèle; elle est parcourue de manques, de soubresauts, d’accidents, et produit pourtant une forme complète; elle hésite en inventant, invente en hésitant. Et surtout, elle induit toujours, dans sa ténuité, le sentiment de la précarité : fragile et fugace (comme la plante), elle n’apparaît que sur le fond d’un effacement imminent. » Rémi Labrusse Le désir de la ligne, Catalogue Matisse – Kelly, dessins de plantes, Centre Pompidou, Gallimard, 2002

"C’est principalement par la ligne que je cherche à exprimer dans la matière cette vibration de l’impalpable. La ligne est pour moi action rituelle autour du trait répété, mêlé, entrelacé, superposition de flux variés, enchevêtrement de palpitations. Par elle, je tente la mise en équilibre de couples de complémentaires : présence-absence, densité-légèreté, élan-retenue, force-douceur, dynamique-statique, ouvert-fermé, rectiligne-courbe, continu-discontinu, incisif-hésitant… " Sylvie Deparis 2010

La ligne court, file et trace sa route dans les oeuvres sur papier, les tableaux, les livres d'artiste de Sylvie Deparis.  Elle est tantôt la liane gonflée de doutes et d'hésitations, tantôt le lien qui cherche la connivence.  Elle palpite du souffle du vivant. Elle matérialise la circulation entre les îlots du souvenirs et les territoires du quotidien. En réalisant le vide qui la cerne, elle affirme une présence incisive et palpable. Légère, palpitante et plastique, elle parcourt des espaces innommés, déchire des silences, donne corps à l'espérance.

 

L'exposition Voilages, dessins et toiles libres de Sylvie Deparis a lieu dans le cadre des deux ans de La Petite Librairie des Champs à Boulbon. De nombreuses lectures et rencontres avec les auteurs et les éditeurs sont prévues le temps du week-end, les 25 et 26 septembre à la Chapelle Ste Anne.  Sylvie Deparis présentera plus particulièrement  "Deux ou trois îlots de neige" un livre d'artiste réalisé  avec  Joël-Claude Meffre pour le texte.

 

C.P.

 

 

 Sylvie Deparis

 

 

 

 

 Sylvie Deparis

 

 

 

photos : (1) Pins1 technique mixte sur intissé marouflé sur toile (2) voilage 4- vue d'atelier (3) Pins 2- technique mixte sur papier 42-x-30-cm

 

Informations pratiques :


 

Expo du dimanche 26 Septembre au samedi 2 Octobre,

tous les jours de 14h30 à 18h,

à la Chapelle Ste Anne à Boulbon (13).

 

Vernissage/lecture le dimanche 26 à 11 heures

en  présence de Joël-Claude Meffre et Claude-Louis Combet



contact : durbec.sylvie@orange.fr
04 90 43 94 82 / 06 26 41 70 42
ou Catherine Saison 06 84 10 31 05

 

 voir aussi : le site de l'association (pour le programme détaillé de la manifestation), la vitrine de Sylvie Deparis dans   Art Point France , le catalogue de ses livres d'artiste.

 

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