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8 mars 2009 7 08 /03 /mars /2009 08:45

 Robert Motherwell
L'oeuvre gravé 1960-1989

&

 Made in USA
L’art américain dans les collections du Centre de la Gravure


du 24 janvier au 19 avril 2009


Centre de la Gravure et de l'image imprimée - La Louvière (Belgique)


 Centre de la Gravure et de l'image imprimée - La Louvière  Centre de la Gravure et de l'image imprimée - La Louvière

 
L’Amérique reste sous les feux des projecteurs, depuis les récentes élections. Made in USA rassemble deux visions de l’art américain. L'une, monographique concerne  le plus européen des artistes expressionnistes abstraits américains,  Robert Motherwell (1915-1991), l'autre, panoramique réunit des pièces de 1951 à 2008, signées par les géants de l’art américain: Jim Dine, Félix Gonzalez-Torres, Donald Judd, Barbara Kruger, Sol Lewitt, Robert Rauschenberg, Sean Scully, Richard Serra, Kiki Smith, ...


L’exposition de Motherwell est l'occasion  de découvrir l’oeuvre gravé en 60 vues de ce créateur également peintre et critique; une sorte d’American way of print, expérimental et sériel.


 Made in USA, L’art américain dans les collections du Centre de la Gravure,  dans la sélection proposée,  illustre les différents mouvements apparus Outre-Atlantique, du minimalisme au Pop Art, ainsi que quelques aspects du graphisme américain.
 
Parallèlement, le Centre de la Gravure et de l'image imprimée présente une exposition d'estampes de Thomas Amerlynck, lauréat du  XVIIIème Prix de la Gravure, accompagnées par celles de 3 autres participants  nommés par le jury : Laurence Gonry, Ludmila Krasnova et Leslie Leoni.

C.P.


Thomas AmerlynckInformations pratiques :


Centre de la Gravure et de l'Image imprimée
de la Communauté française de Belgique Wallonie-Bruxelles
10, rue des Amours. B-7100 La Louvière.
 +32 (0) 64 27 87 27.


ouvert du mardi au dimanche de 11h00 à 18h00.
 


photos : (1) America - La France Variations II, 1984, lithographie et collage © Dedalus Foundation, INC./Licensed vy VAGA, New York (2) Walasse TING, s.t., 1974, lithographie (3) Gravure est Thomas Amerlynck, sans titre (1 de 5), eau-forte, 2008




voir aussi : le site du centre de la gravure et de l'image imprimée  

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5 mars 2009 4 05 /03 /mars /2009 08:40

du 4 mars au 21 juin 2009

L'Albertina - Vienne



Rembrandt


La tension soutenue de Rembrandt.
Aucune confusion chez Rembrandt, ni désespoir, ni effort déployé pour  guérir quelque maladie. Mais un homme dans l'immanence, une conscience  qui surnage, qui s'accroche, qui espère. Ses autoportraits peints ou dessinés sont des messages  d'espérance, toujours justes, même si l'être est entièrement rattaché  à la vie par le souci. Car l'artiste n'est la dupe d'aucune erreur,  d'aucune tromperie subie non plus, ni dans l'expression ni dans la  visée. Sa vue est claire, demeure sincère, n'est jamais égarée par les sens.  Rembrandt est présent à lui-même et en cela "plus abstrait qu'un  abstrait".

Audace, risque, anticonformisme sans doute. Mais jamais d'austérité... Plus nomade et "vagabond du moi", avec la volonté de n'être pas  sédentaire, ni domicilié dans une figure. Rien d'une conception  bourgeoise donc ou de celle d'un rentier de l'art. Hardi découvreur de l'individu moderne plutôt. A l'opposé de l'artiste  blasé et antihumaniste . Les femmes, les enfants sont là pour le  signaler. Ouvert sur le monde animalier encore, éléphant compris.

Le temps passant, on oublie combien certains créateurs loin d'être  las ou décadents ont montré la voie de l'avenir sans enfoncer des  portes ouvertes, mais en peignant le possible et le nécessaire à fleur  de terre, en se souvenant qu'exister, c'est être ensemble sans cri et  dans la confidence, féconds sans équivoque, détachés mais dans la  lumière, laissant l'obscurité derrière eux.

PG

RembrandtExposition "L'âge de Rembrandt" à L'Albertina, autour de Rembrandt,  soixante artistes à l'honneur. Plus de 140 dessins et 30 toiles des  Hollandais du XVIIème siècle ( Van Ruysdael, van Ostade, Cuyp,Van  Goyen, Henstenburgh, Bakhuizen...).


photos :
(1) Rembrandt Harmensz. van Rijn
Selbstbildnis am Fenster, auf einer Radierplatte zeichnend, 1648
Radierung, Kaltnadel
© Albertina, Wien


(2) Rembrandt Harmensz. van Rijn
Kleines Selbstbildnis, um 1657
Öl auf Leinwand
© Kunsthistorisches Museum, Wien

voir aussi : http://www.albertina.at/

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3 mars 2009 2 03 /03 /mars /2009 10:13

Du 20 février au 26 avril 2009


La Fête de la Gravure s’articule autour de la 7e Biennale internationale de Liège et propose une vingtaine de manifestations qui témoignent de la  vitalité et de la variété de l’art de l’estampe. Cet événement confirme une tradition bien établie dans la région liégeoise depuis le XVIe siècle.



Au Musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Liège

Pour sa 7e édition, la Biennale de Gravure conforte sa position réellement internationale en s’ouvrant sur de nouvelles régions jusqu’ici non  représentées. Sur les 750 dossiers de candidature reçus du monde entier, 48 candidats ont été retenus par un comité de sélection. Le jury a distingué l'artiste belge Kikie Crêvecoeur et offert une mention spéciale du jury à la française Sandra Baud. Leurs oeuvres sont à voir Musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Liège  dans une exposition qui se situe en dehors des sentiers battus et loin de la gravure traditionnelle. 


Invitée d'honneur de cette 7e édition
Geneviève Asse - Inciser la lumière

Artiste de renom dans le domaine du multiple, Geneviève Asse  est l’invitée d’honneur de cette 7e édition. L'exposition est à voir au Cabinet des estampes et du dessin du Musée.


Les participants à la Biennale 2009 :
Maria ALVAREZ MORAN (ES) - Margaret ASHMAN (GB) - Pol AUTHOM (B) - Sandra BAUD (FR) - Derek Michael BESANT (CA) -  Laura BISOTTI (I) - Paulo CARAPUNARLO (BR) - Brigitte CORBISIER (B) - Kikie CREVECOEUR (B) - Philippe DE KEMMETER (B) - Angelo DE MARTIN (I) - Leonor DECOURT (BR) - Sabine DELAHAUT (B) - Agnieszka DOBOSZ (PL) - Agata DWORZAK-SUBOCZ (PL) - Raphael GRISWOLD (US) - Elisa GUTIERREZ GOMEZ (ES) - Outi HEISKANEN (FI) - Yuji HIRATSUKA (JP) - Virge JOEKALDA (EE) - Katrin KÖNIG (D) - Janne LAINE (FI) - Geneviève LAPLANCHE (CH) - Yi LI & Liangchen QU (CN) - David LILBURN (IE) - Clarence LIN (US) - Carolina LOPES (BR) - Sebastien MARCIAK (FR) - Ricardo MOJARDIN (ES) - Marcelo MOSCHETA (BR) - Seeta Mary MÜLLER (NZ) - Cécile PATROU (FR) - Benjamin PHILLIPS (GB) - Gesa PUELL (VE) - Rolandas RIMKUNAS (LT) - Christopher ROANTREE (GB) - Michael RUNSCHKE (D) - Xenophon SACHINIS (GR) - Augusto SAMPAIO (BR) - Madeleine SAMSON (CA) - Agnieszka SITKO (PL) - Daniel SLUSE (B) - Tyler STARR (US) - Sofie VANGOR (B) - Gabriele VELLO VON BROZY (D) - Ana VIVODA (HR) - Leszek WYCZOLKOWSKI (PL)



photo : Sandra Baud (F) Volutes de thé n°2, 2008 Linogravures plastifiées et cousues, 500 x 100 

 Musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Liège
Parc de la Boverie, 3 à 4020 Liège
Du mardi au samedi de 13 à 18h ; le dimanche de 11 à 16h30.




À l'Ecole supérieure des arts de Liège
Salle 7
Le livre et l'artiste - Le livre d'artiste
Du 5 au 27 mars 2009

 


 

Présentation de Livres d'Artistes du Musée royal de Mariemont, de la Bibliothèque communale de Boitsfort, des éditions Esperluette et des éditions Yellow Now.


La gravure – autrement dit l’estampe – a souvent fait la part belle de ses rencontres avec la poésie. De cette étroite collaboration sortira le « beau livre » à tirage limité, objet de collection, de bibliophilie. Mais faut-il en rester là ? C’est au XXe siècle, dans les années soixante, que les artistes ont questionné le livre et son histoire. Lieu de réflexion, d’échange. Livre objet, pop-up, fanzine ; le livre d’artiste est le lieu de tous les possibles. En partenariat avec le Musée royal de Mariemont, la Bibliothèque communale de Boitsfort, les éditions Esperluette, les éditions Yellow Now.






A la Bibliothèque
« Terre à tierra » : échanges entre artistes du monde entier
Du 4 mars au 2 avril et du 20 au 29 avril 2009

Cette exposition réunit les oeuvres de 119 étudiants de langue française et espagnole appartenant à cinq écoles d’art et provenant de quatre pays différents : Argentine, Mexique, Québec, Belgique.



Au Paris-Brest
L’atelier de gravure de l'Académie royale des Beaux-Arts (cours du soir) expose.
Du 4 au 29 mars 2009 et du 31 mars au 30 avril 2009

L’atelier présentera des oeuvres témoignant de la vivacité des recherches qui anime chacun et chacune qu’il s’agisse de maîtriser des figures et des outils traditionnels ou de dépasser les limites des matières et des formes.


Ecole supérieure des arts de Liège
Rue des Anglais, 21 à 4000 Liège
Les lundi et mercredi de 9 à 17h, les mardi et jeudi de 9 à 12h et de 13 à 19h ;
fermé le vendredi et le week-end



À la Société libre d'émulation
Kikie Crèvecoeur. Mémoire(s) de gommes.
Du 5 mars au 4 avril 2009



Kikie Crèvecoeur


« Depuis plus de vingt ans, je grave des gommes à effacer. Je les imprime sans presse comme des cachets. Ce concept me donne la liberté d’emporter mon atelier partout. Marqueurs de temps au gré des rencontres, ‘potées’ d’une épopée, l’exposition que vous verrez à l’Émulation narrera en multiples facettes et complicités : éditions solo, duo, trio et collectives, réalisations amicales et intimistes, livres d’artistes et livres édités, affiches, carnets de voyages, cachets cachés, jeux… Une exposition qui allie souvenirs et projets, plaisirs et amitiés ». Les artistes exposants : Michel Barzin, Dominique Baudon, Michel Bernard, Eddy Devolder, Ben Durant, Francis Frédrich, Chantal Hardy, Jacques Izoard, Anne Leloup, Thierry Lenoir, Serge Meurant, Ana Miguel, Carla Neis, Amélie Nothomb, Colette Nys-Mazure, Francine Turcotte, Colienne Van Craen, Véronique van Mol... ; les éditions La Pierre d’Alun, Esperluète, Quadri…


photo : Kikie Crèvecoeur. Trognes (Petite), 2007 Série de 3 linogravures, (3x) 190 x 165

 Maison Renaissance de l’Émulation Rue Charles Magnette, 9 à 4000 Liège
Du mercredi au samedi de 14 à 18h





TOUS LES AUTRES LIEUX, TOUS LES ARTISTES

 

À la salle Saint-Georges au Musée de l'art Wallon
L’oeuvre gravé de Gabriel Belgeonne - Rétrospective

Salle St-Georges - Musée de l’Art wallon,  Féronstrée, 86 à 4000 Liège
Du mardi au samedi de 13 à 18h, le dimanche de 11 à 16h30


Au Madmusée
Adolpho Avril - gravures récentes
Du 21 février au 18 avril 2009

Madmusée,  Parc d’Avroy à 4000 Liège
Du lundi au vendredi de 10 à 17h, le samedi de 14 à 17h

À la galerie Wittert,
Collection artistique de l'Université de Liège
Les techniques de l'estampe
Du 27 mars au 9 mai 2009

L’exposition proposée mettra l’accent sur les différentes techniques utilisées par les graveurs du XVe siècle à nos jours. L’important fonds d’estampes des Collections artistiques de l’ULg sera mis à l’honneur à travers des oeuvres d’artistes de renom tels Albrecht Dürer, Pieter Bruegel, Rembrandt Van Rijn, Claude Mellan, Gilles Demarteau, Armand Rassenfosse, Félicien Rops, Fernand Khnopff, Maurice Pasternak ou encore Jo Delahaut.


Galerie Wittert, Place du XX août, 7 à 4000 Liège
Du lundi au vendredi de 10 à 12h30 et de 14 à 17h, samedi de 10 à 13h


À la galerie Ars Lineandi
Impression(s)
Du 21 mars au 18 avril 2009

« Impression(s)… Les artistes exposants : Maurice Antoine, Amalia De Lorenzi, Chantal Dejace, Monique Dethier, Claudine Evrard, Béatrice Graas, Chantal Hardy, Bernadette Mailleux, Vincent Meessen, Martine Monfort, Suzanne Pavc, Colette Schenk, Bernadette Schroeder, René Weling, Andrée Wellens

Ars Lineandi, Place Coronmeuse, 11 à 4040 Herstal
Du mercredi au samedi de 15 à 18h ou sur rendez-vous



Monos Art Gallery
Les impressions graphiques d'Antonio Maro
Du 22 février au 19 avril 2009

La galerie accueille les oeuvres de l'artiste péruvien Antonio Máro  et  d'une invitée Sylvie Turpin.
 
Monos Art Gallery, Rue Henri Blès, 39 à 4000 Liège
Vendredi de 14 à 20h, samedi et dimanche de 14 à 18h et sur rendez-vous



À la Librairie l’Échappée Belle
Du 5 mars au 22 avril 2009
La gravure en librairie : Petite suite d'artistes
 
Petite suite d’artistes de la Nouvelle Poupée d’Encre : d’une semaine à l’autre les univers se transforment au gré des estampes.  Successivement, oeuvres de Chantal Dejace, Dacos, Li Yi, Liangchen Qu, René Weling, Thierry Wesel, Luigino De Zotti.
 

Librairie l’Échappée Belle, Boulevard Saucy, 9 à 4020 Liège
Du mardi au samedi de 10 à 18h, le jeudi de 14 à 18h


À la Librairie Pax
Du 1er au 29 mars 2009
La gravure en librairie : Petite suite d'artistes

Successivement, œuvres de Cécile Pruvot, Maria Pace, Marie- France Bonmariage, Philippe Delaite.

 Librairie Pax, Place Cockerill, 4-8 à 4000 Liège
Du mardi au jeudi de 9 à 18h30, le lundi de 13 à 18h30, vendredi et samedi de 10 à 18h30, le dimanche de 10h30 à 13h30.


À la galerie Wégimont
Sérigraphies-Multiples
Du 3 avril au 3 mai 2009

Dès les années 1960, la sérigraphie fut le médium préféré d’une forme de modernité en art... Une exposition orchestrée par Thierry Wesel.

Wégimont Culture asbl, Domaine provincial, Chaussée de Wégimont 4630 Soumagne
Les samedi et dimanche de 14 à 18h, ainsi que sur rendez-vous au 0477 38 98 35


À la galerie du cinéma Churchill
Sérigraphies-Multiples  : Luc Van Maldernen
Un choix dans les collections du Centre de la Gravure et de l’image imprimée de La Louvière
Du 7 avril au 19 mai 2009

Galerie du cinéma Churchill ,  Rue du Mouton Blanc, 18-20 à 4000 Liège
Tous les jours de 14 à 24h, les week-end et fériés de 12 à 24h



Au centre wallon d'art contemporain, La châtaigneraie
Impressions des Flandre
Du 7 mars au 19 avril 2009

Le centre culturel De Markten présente à la Châtaigneraie le travail de quelques graveurs flamands, Goedele Peeters Lieven Paelinck, Annelies Thys


La châtaigneraie ,  Chaussée de Ramioul, 19 à 4400 Flémalle
Tous les jours de 14 à 18h, jeudi de 16 à 18h, fermé les lundi et jours fériés


Au Centre culturel de Marchin
Chantal Hardy - Du ciel plein les yeux
Du 22 février au 22 mars 2009

Lithographie et pointe sèche de Chantal Hardy

Centre culturel de Marchin,  Place de Grand-Marchin, 4 à 4570 Marchin
Du jeudi au dimanche, de 14 à 17h ou sur rendez-vous


À la galerie Juvenal de Huy
La poupée s'expose
Du 6 au 29 mars 2009

Les « onze » prennent le risque de l’improvisation et s’inventent une histoire qu’ils vous invitent à réinventer. Les artistes exposants : Marie-France Bonmariage, Dacos, Chantal Dejace, Philippe Delaite, Luigino De Zotti, Liangchen Qu, Maria Pace, Cécile Pruvot, Clémentine Thyssen, René Weling, Li Yi


Galerie Juvenal de Huy,  Place Verte, 4500 Huy
Samedi et dimanche de 14 à 18h


Au Musée des Beaux-Arts de Verviers
// 22°S - 50°N
Du 8 mars au 3 mai 2009

La rencontre des artistes graveurs du « Grupo Gravura »  brésilien et de « Culture Plus » belge   a permis un échange d’expositions. Le Musée des Beaux-Arts de Verviers en sera l’étape 50°N, tandis que le Musée d’Arts Contemporains de Campinas, à une centaine de kilomètres de Sao Paulo (22°S), lui rendra la politesse en août et septembre suivants.
Les 11 artistes brésiliens et de 8 belgo-luxembourgeois artistes exposants : Paula Almozara - Michel Barzin - Greet Billet - Marco Buti - Claude Celli - Kikie Crèvecoeur - Maria Ivone Dos Santos - Paul Dumont - Paula Ester - Hélio Fervenza  Chantal Hardy - Sylvie Karier - Ingrid Ledent - Marcelo Moscheta - Salete Mulin - Sebastiäo Gomes Pedrosa - Danilo Perillo - Maria Luiza Pignatti.


Musée des beaux-Arts de Verviers,  Rue Renier, 17 à 4800 VERVIERS
Les lundi, mercredi, samedi de 14 à 17h, le dimanche de 15 à 18h


À la galerie Arte Coppo
Items itinéraires
Sérigraphies de Luigino de Zotti
du 12 mars au 5 avril 2009
et
 du 19 avril au 17 mai 2009
Maria Pace et brigitte Closset

galerie Arte Coppo , Rue Spintay, 83 / Quai J.Brel, 62 à 4800 Verviers
Jeudi et vendredi de 16h30 à 19h30, samedi de 14 à 18h, dimanche de 10 à 13h et sur rendez-vous



Au Centre culturel de Chênée
3 X 7
Du 10 au 23 mars 2009

La Fête de la Gravure est l’opportunité pour trois ateliers « qu’un rien ne sépare » de se rencontrer. 7 étudiants par atelier = 3x7. Justine Giudicelli a choisi le tarot comme support et comme lien à la rencontre, pour aboutir à l’objet fini : le livre accordéon.

Centre culturel de Chênée, Rue de l’Église, 1 à 4032 Chênée
Pendant les activités du centre culturel ou sur rendez-vous




Pour tout renseignement sur la Fête de la Gravure :
Tél. 04 342 39 23

voir aussi  : pour plus de détails sur le programe  http://www.cabinetdesestampes.be/spip.php?article93

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3 mars 2009 2 03 /03 /mars /2009 06:30

peintures

  
prolongation jusqu'au 15 mars 2009 

  
 
Christine Sefolosha


Une écriture entre deux temps.

"Œuvre puissante qui saisit le sujet à bras le corps dans une atmosphère de mystère intemporel, la peinture de Christine Sefolosha scrute l’âme des êtres et des choses et se nourrit d’expériences, de mythes et de légendes." (Didier Paternoster, L’événement, février 2009.)


Ainsi, la peinture de Christine Sefolosha présente des surfaces fluides et veloutées obtenue grâce à une matière composite,  faite de boue, de goudron, de pigments, d'encres et d'aquarelles.  Ses sujets quant à eux semblent s'être silencieusement faufilés hors des livres, des tableaux des grands maîtres.  Leurs silhouettes sont fantômatiques, mais leurs présences sont lestées d'une charge émotionnelle qui tient aussi bien de leur expérience de la souffrance que de leurs aspirations à l'amour et à la liberté. Un fabuleux mélange entre "ici", "avant" et "toujours", un syncrétisme entre les valeurs de la terre "sauvage" et les apports d'une culture classique. 

A la galerie, elle présente  une suite de bateaux,  autant de vaisseaux  mystérieux flottant à fleur de papier, entre naufrage et mirage,  entre oubli et voyage. L'exposition qui a débuté le 29 janvier est prolongée jusqu'au 15 mars.

C.P.


Christine Sefoloshainformations pratiques :

J. Bastien Art
rue de la Madeleine , 61
1000 Bruxelles

 ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30
le dimanche de 11h à 13h

voir aussi : la bio-bibliographie de Christine Sefolosha sur Art Point France

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19 février 2009 4 19 /02 /février /2009 16:52

"Painting as an Attempt to memorialize Reality's Triumph  over Art"


12 février au 18 avril 2009


 galerie  Obadia, Bruxelles (Belgique)


Manuel Ocampo

Manuel Ocampo : Petite histoire de la peinture du monde.
La note en bas de page pourrait commencer ainsi : " Né aux Philippines  en 1965, vit et travaille à Berkeley, Californie, vulgarise l'amour.  Donne régulièrement des preuves de la valeur de la rubrique peinture  dans les galeries qui "tiennent la route". Il a également participé à  l'idée qu'une exposition doit en valoir quatre."

Manuel Ocampo est un peintre qui observe le monde à partir des "trous  noirs" de la cosmologie intime, des essais et scénarios ou romans  inédits de la communication individuelle. C'est un physicien des  sentiments, sa recherche porte sur les contenus de la matière propre  qui s'investissent dans l'image. Il est là pour éveiller à la découverte de l'élément peinture. Et il  popularise cet art avec un humour, un savoir-faire digne des montages  scéniques d'un Philip Guston.

Peinture familière donc, avec quelque chose comme un retour aux années  60, qui relativise le temps et bouleverse notre regard sur le monde.   Couleur, enchantement du dessin (façon BD), ironie aussi, comme s'il  nous demandait de partager avec lui l'émerveillement (enfantin ?) et  des questions surprenantes comme celle-ci : " Que savons-nous de  l'histoire de la bêtise humaine ? ", ou encore, " La mauvaise foi  est-elle finie ou infinie ? ". L'oeuvre d'Ocampo à la force de la cohésion.

PG

photo : Manuel Ocampo Memento Mori from beyond 2008
Acrylic on canvas 152 x 121 cm/ 59,8 x 47,6 in.



informations pratiques :

Galerie Nathalie Obadia
Rue Charles Decoster 8
1050 - Ixelles-Bruxelles - Belgium
 Phone: +32 (0) 2.648.14.05
infobxl@galerie-obadia.com


Voir aussi : http://www.galerie-obadia.com

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19 février 2009 4 19 /02 /février /2009 06:27

du 13 mars au  30 avril 2009

Galerie Bernd A. Lausberg  - Düsseldorf (Allemagne)


Manfred Mohr

" Dans la conception de tout un chacun, ne plus regarder en arrière était un sacrilège. L’utilisation d’un appareil photographique qui fixe l’instant, et à plus forte raison celle d’un ordinateur qui offre l’utopie, frise l’apotasie. Cette déduction semble très profane, alors que l’œuvre de l’esprit par définition doit s’affranchir des moyens pour arriver à ses fins. Ni le pinceau ni l’ordinateur pas plus que la prosodie ou le solfège ne détermine la qualité intrinsèque de l’auteur. Manfred Mohr est un aventurier qui collabore avec l’image qui investit l’écran. Il manipule l’histoire d’une forme programmée dans un incessant va et vient entre le connu et l’inconnu, entre le fini et l’infini. " Jean-Claude Lahumière

Prochaine exposition des oeuvres récentes de Manfred Mohr du 13 mars au 30 avril à la galerie Bernd A. Lausberg à Düsseldorf.



Photo :  pigmentInk on paper 40cm x 40cm 2007 © 2007 by Manfred Mohr


informations pratiques :


Galerie Bernd A. Lausberg 
 Mühlengasse 3
40213 Düsseldorf
+49 (0)211 836 84 91
 info@galerie-lausberg.com


du lundi au vendredi de 12h à 18h
le samedi de 12h à 16h
fermé le dimanche
 
voir aussi le site de Manfred Mohr

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18 février 2009 3 18 /02 /février /2009 17:02

"I COLORI DELLA SCRITTURA "
Les couleurs de l'écriture.


du 7 au 21 mars 2009

Fondazione Marazza - Borgomanero (Italie)



Laura PitscheiderLa route qui mène au Sommet.
Je cheminais dans le jour et je fus surpris par une lumière jaune étrange qui surplombait la vallée. Car j'étais monté très haut sur le Mont Analogue et de là je contemplais les contreforts resserrés des montagnes. De loin on apercevait des lignes de crêtes et comme des habitations qui disparaissaient derrière de blancs nuages. De la lumière encore, des cris de joie d'oiseaux qui de temps en temps traversaient le bleu du ciel. J'essayais d'appeler et ma voix renvoyait un écho attachant. Je ramassais un brin d'herbe violet et rouge. Je m'assis sur un talus et je restai là à attendre, réjouis intérieurement. J'étais sur le versant de la netteté, au niveau des choses qui emplissent le coeur. Le monde bougeait sûrement. Et très lointaine, la ville pouvait rire et  plaisanter. J'avais reussi à m'élever jusqu'à la route de la vie amie.

PG

L'exposition de Laura Pitscheider "I colori della scrittura "  réunit une suite de peintures  sur papier , "Le jardin du poète",  un ensemble autour d'un de ses poèmes de quatre peintures sur papier grand format "Alphabet de poudre" , les aquarelles   "Le Mont Analogue"  d'après le roman d'André Daumal et  plusieurs livres d'artistes.


photo : "Le Mont analogue"  Laura Pitscheider 2004/2005 aquarelle sur papier/ watercolour on paper  14 x 22,5 cm





informations pratiques :

vernissage le 7 mars 2009

Fondazione Marazza
Viale Marazza 5
28021 Borgomanero NO
Tel. 032281485

ouvert : du mardi au jeudi de 14h à 19h
vendredi de 9h à 12h et de 14h à 19h
samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h


voir aussi : la vitrine de Laura Pitscheider sur Art Point France, le site de la Fondation Marazza

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16 février 2009 1 16 /02 /février /2009 11:00

Sculptures sur métal découpé


Exposition du 19 février au 8 avril 2009

Galerie Fallet - Genève (Suisse)


 Serge Jolimeau




Serge Jolimeau : Bossmétal.

Les barils de gasoil – drums – constituent la matière première de la sculpture sur métal découpé. D’abord passés au feu, aplatis et nettoyés, ces drums sont transformés en plaques rectangulaires qui seront ensuite martelées sur l’enclume avant que l’artiste ne procède à l’esquisse de son oeuvre à la craie sur la plaque. Après l’opération délicate de la découpe, les formes sont évoquées à l’aide du burin ou d’un clou.


Puisant son inspiration dans la mythologie vaudou et l’imaginaire populaire haïtien, l’oeuvre de Jolimeau se distingue par «son goût poussé pour une certaine élégance des formes soutenue par une découpe selon la ligne courbe», par sa volupté et sa saensualité. «Sans avoir la possibilité d'un recours à la couleur, Jolimeau va rechercher et trouver l'expression de la sensualité et de l'érotisme par le biais d'un matériau froid et tranchant. Sa découpe de la tôle est fine, rythmée. Il privilégie les profils pour mieux faire triompher la ligne. Il galbe ses formes, leur ajoute des atouts et recouvre le tout d'un vernis brillant pour affirmer le fini de ses pièces. Ces sujets sont d'un monde alimenté par l'imagination d'un homme timide, renfermé même. Dans ce monde les animaux se confondent avec ou se métamorphosent en humains fantastiques, parfois hermaphrodites, quelquefois diaboliques, toujours gracieux» (Gérald Alexis, Directeur du Musée d’art Haïtien).

Considéré aujourd’hui comme un des plus talentueux sculpteurs sur métal découpé, les oeuvres de Serge Jolimeau sont régulièrement exposées en Amérique du Nord et en Europe. Parmi les musées et institutions publiques ayant présenté ses oeuvres, citons plus particulièrement ceux de Brooklyn, de la Nouvelle Orléans, de Davenport, le Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de-Fonds en Suisse, et récemment à l’Abbaye de Doualas en Bretagne et à La Maison de l’Amérique Latine à Paris à l’occasion du bicentenaire de l’indépendance d’Haïti.


Serge Jolimeau est né en 1952 à Noailles, petit village situé à l’est de Port-au-Prince, dans la commune de la Croix-de-Bouquets.



informations pratiques :

Galerie Fallet
5, rue de la Tour-de-Boël
1204 Genève/Vieille-Ville
Tél.  ++41 (0)22 311 42 43

michelinevorbe@galeriefallet.com
mardi au vendredi de 14 h à 18 h 30
samedi de 11h à 16 h et sur rdv



voir aussi : http://www.galeriefallet.com/

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10 février 2009 2 10 /02 /février /2009 06:11

exposition collective


jusqu'au 22 février 2009


Serpentine gallery - Londres (Angleterre)


Dayanita Singh



"Objets d'Inde" : Serpentine gallery, Londres.
Aujourd'hui, dans notre monde globalisé, chacun exprime le Tout comme  il le peut. Des photos, des collages, de la peinture... C'est ainsi  que procède notamment Jitish Kallat, dans un travail sur Le Chemin de  la maison ( c'est nous qui le nommons ainsi). Tant il résonne de  déménagement, d'ouverture, de gisement et de trou de mémoire.
Des  images de la tradition, l'entrée d'une cuisine, la nudité des lieux. Si l'on parcourt cette exposition collective on y lit  d'ailleurs  partout la même loi que l'évènement déploie : des tournants, des  lointains, la perspective de sortir de son foyer, la clairière de la  mémoire. Le texte de l'âme traversé des rêveries d'une culture en voie  de dépassement.

La terre appartiendrait-elle à ceux qui ont la force de s'accorder  avec l'univers ? Le bouleversement des communautés est-il pour autant porteur de richesse ? Au prisme de l'art la lumière se fait parfois aveuglante.

PG


les artistes : Ayisha Abraham, Ravi Agarwal, Nikhil Chopra, Raqs Media Collective, Sheela Gowda, Sakshi Gupta, Shilpa Gupta, Subodh Gupta, N. S. Harsha, M. F. Husain, Jitish Kallat, Amar Kanwar, Bharti Kher, Bose Krishnamachari, Nalini Malani, Tejal Shah, Dayanita Singh, Kiran Subbaiah, Ashok Sukumaran & Shaina Anand


"Indian Highway", Serpentine Gallery à Londres (Angleterre), 10  décembre 2008, 22 février 2009.



N. S. Harsha informations pratiques

entrée libre

voir aussi : le site de Serpentine gallery

photos : (1) Dayanita Singh photographie (2) N. S. Harsha peinture

:

Serpentine Gallery
Kensington Gardens
London W2 3XA
020 7402 6075
information@serpentinegallery.org

ouvert tous les jours de 10h à 18h
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8 février 2009 7 08 /02 /février /2009 09:21

Visions de Van
en dialogue avec Michael Ashcroft, Elisabeth Llach et Virginie Morillo

du 25 janvier au 29 mars 2009


Centre Pasquart - Bienne (Suisse)



Stéphane Zaech

Zaech : la contre-réforme.
Toujours hantée par les fantômes de peintres espagnols, vénitiens et chinois, par la pure présence d’un plant de haricots, par le souvenir d’une  fossette entrevue il y a 10 jours ou 5 siècles, la peinture de Zaech est sur le sentier de la guerre. Son héros, Van, est un curieux personnage hispano-mi’kmaq, le visage peint, arborant sur la poitrine la croix rouge de l’Ordre de Santiago et sur la tête une coiffe de plumes d’aigle volée à la Reine des abeilles. Liberté, provocation, humour, son univers intemporel concentre les clins d'oeil aux maîtres de Titien à Picasso et les détails familiers qui renvoient à notre quotidien. Bref : un peintre.

Cent quarante peintures de Stéphane Zaech sont visibles au Centre Pasquart de Bienne dont un ensemble de  cinquante six  scènes "La vie de Van" (2006-2008), placées dans l'enfilade des Galeries ainsi que tout le long du corridor du Parkett 1. Elles nourrissent le dialogue de l'oeuvre avec l'oeuvre, du peintre avec lui-même et sont le fil rouge qui organisent l'exposition,  . 

Un nouveau catalogue consacré au travail récent de Stéphane Zaech: «Loyola», collection art&fiction, chez Niggli Verlag, Sulgen est paru à l'occasion de l'exposition. Pourquoi ce titre « Loyola » ? Que vient faire ici Saint  Ignace, le fondateur de l’Ordre des Jésuites ? Zaech s’en explique à travers un entretien avec Florence Grivel : "c’est une affaire de Contre-Réforme ! " Celle que le peintre défend, au nom de la seule peinture. Il se fraye ainsi un passage à travers le Temps, par de vrais préjugés sexistes et par la fausse peinture d’histoire. Elle a ses apôtres, Goya, Titien, Hemingway, ses guerriers : les indiens d’Amérique, Lo P’in, Sollers, George Condo, et ses lieux saints : une rue de Chicago, le lac Léman déguisé en Mer de Chine...

L'exposition des peintures de  Stéphane Zaech, accompagné par  Michael Ashcroft, Elisabeth Llach et Virginie Morillo est à voir jusqu'au 29 mars.


Stéphane Zaechinformations pratiques :

 

Loyola Stéphane Zaech
catalogue,  corpus de 140 peintures visibles au Centre PasquArt, paru janv. 2009  - 30 € voir l'ouvrage



CentrePasquArt
Kunsthaus Centre d'art
Seevorstadt 71-75 Faubourg du Lac
2502 Biel / Bienne
info@pasquart.ch
 +41 32 322 55 86

ouvert du mercredi au vendredi de 14h à 18h,
les samedi et dimanche de 11h à 18h

voir aussi :  le site du Centre Pasquart, la biobibliographie de Stéphane Zaech

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