Paysages

du 4 novembre au 16 décembre 2007


Galerie Heinz Janssen à Kevelaer - Allemagne


L'aventure du paysage

Paysage de la mémoire. Autre base de l'exil. Loin du bruit et des lieux de pouvoir. 

Barbara Schroeder peint en Europe orientale les éloges des hommes qui songent. 

Migration, donc, qui convient à ceux qui ont le goût des espaces situés loin des villes tièdes et des toits sales. 

On suit le peintre qui fait autorité à hanter les songes et les marches du désert intérieur.
Elle qui a le mérite de se taire pour avoir l'oeil juste. Ici siffle un oiseau et là roucoule la connaissance. 

PG contact@pierregivodan.com 

Exposition du 4 novembre au 16 décembre 2007 de peintures à la galerie Heinz Janssen, Kevelear, Allemagne où l'artiste présente son travail le dimanche 4 novembre 2007.




A noter également


La vente d'art contemporain du 22 novembre 2007 à Neuilly,

commissaire priseur : Maître Aguttes.

« Nature Morte »
de Barbara Schroeder

Techniques mixtes sur toile, 80 x 80 cm -1996

Réquisition 15877

Ordre d'achat 1800 € HT

Aguttes 164 bis avenue Charles de Gaulle 92200 Neuilly sur Seine France Tel. 0147455555 

site aguttes
site auction
site gazette de Drouot

voir aussi : notre dossier Barbara Schroeder, le site de la galerie Heinz Janssen

Le Monde sans offense.

Elle marcha dans ces pays des Hautes Terres, jusqu'au lieu dit de L'Eclair. Là la Poésie l'interpella :

- Tu suis les chemins du monde, tu suis les signes au-delà de la mémoire...

Il n'y avait pas de haine là , mais un chant d'oiseau, un grand principe d'abandon à la non-violence.

On lui avait donné le goût d'autre chose. C'était comme ça.

Mais au-delà, dans ces pays l'année était sans repère, sans calendrier et colorée de vif : la Vie en somme.

Elle marcha comme la graine pleine de vertu :

- Une eau verte et des fontaines de cristal se dit-elle.

Les villes, les murs et les habitants veillaient à ce qu'il n'y ait  plus de mensonge.

Plus d'errance et une conduite de mérite.

Désormais elle savait.
C'en était assez des cendres et des brûlures intérieures.

De la pointe du pinceau elle commença à peindre sur la toile : Les Ambassades de l'instant, la Gloire des sables, La Base du royaume.
Le ton était donné, mais pas suspect. A midi elle avança une proposition :

- C'est l'heure d'énoncer le monde  sans offense.

L'artiste était né. Le travail pouvait commencer pour des années, dans la lenteur, sans précipitation ni course effrénée. Avec mesure.

PG

Expositon Sybille Krauer, galerie Monika Beck du 11 novembre au 5 décembre 2007 Homburg, Allemagne.


voir aussi : le site de la galerie Monika Beck

Plier la peinture en deux

La première idée de Penck aurait pu être celle-ci : décrire une peinture de l'enfance de l'humanité, et un paysage de l'enfance de la peinture.

La seconde, celle qu'un tel jeu était risqué et pouvait ne pas être compris.

La troisième, celle que de toute façon l'audace paye.

Alors, il a fait un bond, en paysagiste du pictogramme, et a inventé une méchante et généreuse activité : explorateur du regard. Ceci dans le but de rendre de nouveau la peinture vivante.

L'Europe a mis quelque temps à entendre sa voix.

Aujourd'hui on répond à  son regard. On commence à  voir le monde avec ses yeux.

Le croquis de la Terre culbutée.

PG contact@pierregivodan.com

Après la rétrospective de Francfort au Schirn Kunsthall de juin à  septembre, La galerie Werner (Cologne et New-York) montre des oeuvres des années 60 et de petits formats de l'artiste à  partir du 4 octobre 2007 aux USA. Penck sera exposé ensuite en 2008 à  Paris du 14 février au 5 mai 2008 au Centre Pompidou à Paris.

photographie : "Ich und Michael Werner" 1991

La coupure esthétique

A partir de quand  un artiste devient-il lui-même ? Tel est la question qui vient à l'esprit lorsque l'on interroge le parcours de Mark Rothko, né en Russie en 1903, mort aux Etats-Unis en 1970.

D'abord un constat : l'oeuvre qui le fait passer à la postérité est plutôt tardive puisqu'il peint d'abord figuratif et connaît les influences surréalisantes des Américains des années  trente et quarante. La coupure, métaphore à la Bachelard, a lieu au milieu de sa vie  professionnelle, soit 20 ans avant le fameux suicide.

Le passage aux "champs colorés" est donc la preuve d'un mûrissement de la recherche et la marque d'un aboutissement.
Dès lors Rothko peindra  toujours plus ou moins le même tableau, avec quelques variations. Et ce jusqu'à sa mort.
Ce n'est pas une peinture avec sujet, mais plutôt une peinture du sujet, entendre de l'intériorité, dont il s'agit ici.

Rothko utilisera à partir des années cinquante la toile comme reflet de cette quête qui pour une certaine pensée est la seul autorisée. On se souvient de la phrase de l 'évêque d'Hippone selon qui, il ne faut pas chercher dehors car la vérité habite en nous. Cette formule qui conclut les Méditations de Husserl, lequel commente ainsi l'idée d'Augustin : "il faut d'abord perdre le monde... pour le retrouver dans une prise de conscience universelle " (Méditations cartésiennes).

La force de Rothko demeure ainsi celle de son choix de renoncer à penser le tableau comme microcosme et de lui substituer une vision de l'infini.

PG contact@pierregivodan.com

Exposition Marc Rothko jusqu'au 6 janvier 2008, Palazzo delle Esposizioni Via Nazionale, 194
00184 Roma, Italie.

Hockney comme un miroir

Quelque soit la technique utilisée, le portrait revêt toujours dans le Pop Art la forme d'un paysage dans lequel plongerait le regard. L'important est que la contemplation  prenne un tour presque surnaturel. On sort du cadre, on touche à la nature humaine, on se met à  penser à  l'universel.

Voilà  comment, en ces temps de culture de masse, dès les années 50 /60, certains artistes dont David Hockney auquel on se réfère ici explicitement (« Youth portrait » est un exemple probant, ou encore le « Self-portrait with Charlie » de 2005 montré pour l'occasion), ont pu sortir cet art loin du champ étroit de l'académisme.

Surprenante tâche à  laquelle s'attèlent aussi Warhol, Johns, Rauschenberg, etc.

Après les contraintes de l'Abstraction, ils déclenchent ainsi un nouveau bond dans les arts de l'image. 

PG contact@pierregivodan.com

L'exposition  « Portraits Pop Art » est à  voir du 11 octobre 2007  au 20 janvier 2008 à  Londres à  la National Portrait Gallery.