Elmore James : le blessé.

Si les esprits qui courent les bois la nuit cessaient une seconde de se poursuivre, il est incontestable qu’il inventeraient l’exception, bien loin des vérités habituelles, avec la même facilité, on l’espère, qu’Elmore James.
C’est avec un bâton peut-être qu’il a brisé le corps d’un serpent. C’est vrai. Mais ce qui l’est encore plus, on dira que c’est son cri du blues. Et ce n’est pas que des mots.
Elmore James (1918,1963) a essayé par sa voix de savoir ce que dit le tempérament mélancolique : l’ancien est le nouveau (et vice-versa). Où est le printemps ?
Elmore chante depuis toujours le droit à la force de dire aussi que le ciel crie « The sky is crying » et que cela lui fait mal « It hurts me too ».
Les ouvriers du temps s’en fichent sans doute. Mais la perte du sentiment de sécurité ; la découverte du principe de difficulté : le doute…tout cela n’est pas soluble dans le rire.
Elmore travaille donc à refaire le périple de la quête d’un sol dur, loin du fini. Inconnue de beaucoup cette pensée pâle à de quoi paraître antinaturelle. Il en sait presque trop et il souffre.
On s’accordera à sa contradiction sans remède, qui envoûte ; à sa voix qui refuse malgré tout d’aller buter contre la tristesse.
PG

Ecouter par exemple You Tube Elmore James « it hurts me too »

Pierre Givodan Chroniques musicales

 

Joe Bonamassa au fondement du blues.


Comme c'est le cas pour tous les guitaristes de blues qui l'ont précédé, le jeu de Joe Bonamassa (né en 1977 aux USA) consiste dans une relation de domination du musicien avec lui-même. Celle-ci repose sur une violence rendant juste son expression. De plus l'homme, auteur compositeur et interprète n'est lui-même qu'à la condition que les auditeurs subjugués se soumettent à son autorité de prince du blues. Commençant par là en sanctifiant les racines immémoriales de cette musique traditionnelle, tel un seigneur au charme extraordinaire dévoué à la cause singulières, le héros, le prophète plébiscité s'autorise le statut de serviteur de la musique du diable. Il rejoint ainsi la fratrie des détenteurs du pouvoir d'envoûter. Comment ?

Sur ce terrain aucune malhonnêteté, pas d'avidité non plus. Mais en accord avec le Nouveau Testament, la poursuite d'une richesse élevée, régénérante, l'expansion continue de la vie, l'esprit du blues.
Bonamassa n'est pas besogneux ni moralisateur, il édifie en démiurge un monde et déploie puissamment l'éthique de la protestation, l'esprit de l'exclusion.

PG


Entendre Joe Bonamassa, si l'on peut, en concert et sinon écouter par exemple  le disque Sloe Gin (2007).

Pierre Givodan  Chroniques musicales

Au-delà du point critique, on se rappelle des images de ses premiers  films, son "époque" bleue. Des panoramiques qui flottent dans toutes  nos mémoires. Les lumières lourdes de la ville basse et tentaculaire. Ces personnages ( De Niro dans Taxi Driver,1976 ). Les femmes qu'on  aimait imaginer "au crépuscule" (Liza Minelli dans New York, New  York,1977). Ces êtres "cultes", ces refusés qui s'étonnent d'avoir  atteint le but à l'horizon. La profondeur de ses tableaux parfaits encore ( No direction home :  Bob Dylan, 2005).


  A côté de lui on regarde le cinéma beaucoup moins calmement. Il a  conçu la grâce et s'achemine vers les formes les plus objectives du  7ème art : le documentaire, pour l'élever au sublime. On veut parler maintenant de "Shine a Light" (2008), d'après un  concert-prétexte donné par les Rolling Stones à l'invitation de  l'ex-président des USA, Bill Clinton en faveur de la lutte contre le  réchauffement climatique. Scorses se surpasse et monte ici à travers les nuages de la musique  des Stones, jusqu'à la lumière du soleil du Rock'n'Roll. Comme le dernier cri d'un mourant il hurle, à la façon d'un peintre de  l'école hollandaise (Rembrandt), "Plus haut, plus clair, plus artiste ! ".


L'état d'âme de Martin Scorsese nous intéresse. Sa volonté de  s'enivrer et cette déclaration originale en faveur de ces hommes  remplis de défauts, d'empêchements et qui veulent jouer et chanter la  musique des Noirs en mouvement. Eux qui ont gagné la légitimité d'un Muddy Waters, sans manie, sans  être "pompiers" non plus. Scorsese filme donc là le futur, la volonté esthétique de faire crédit  à l'utopie, loin des déclarations  gratuites. Deux heures de bonheur à l'école du Rythm'n'Blues sous l'influence  d'un Mick Jagger jamais niais. Le meilleur des plans inspirés de la  production de Scorsese. Pas si simple, mais si grandiose !


L'énumération de morceaux joués et empruntés aux souhaits des  artistes, jamais vulgaires ici, mais toujours préoccupés par leur idée  d'être véritables. La jeune musique peut essayer de rivaliser avec eux. Scorsese a eu le  don d'en avoir l'idée puissante, inspirée par la foi éveillée d'un  amateur authentique des racines du Rock : Le Blues (et l'on pense au  duo mémorable Buddy Guy- Mick Jagger au coeur du film). Lyrisme, mystique de la folie sur place, inclination à chercher la  vérité dans l'expression des visages fatigués, surpassés. Effort pour  rendre la beauté des stigmates de l'âge. Depuis longtemps la musique anglaise court après l'Amérique.  Aujourd'hui un italo-américain (Scorsese) le lui rend bien . Grand  peintre de la caméra il restaure la poésie rock à la dignité des arts  et des lettres.

PG

"Shine a Light", film documentaire de Martin Scorsese, visible dans  les (bonnes) salles obscures de France depuis quatre semaines.

Jeff Beck - Locomotive blues

Jeff Beck est sûrement  né avec une guitare et il est certain qu’il  disparaîtra sur scène en accompagnant B B King. A douze ans déjà il  visait les cimes du British Blues. C’est pourquoi il se sent  appartenir de droit à la famille libérale et cultivée des fils de la  note bleue.

  Après plusieurs années passées aux Beaux- Arts il a acquis sa  renommée de transfuge et a joué un rôle important sur la scène  anglaise notamment avec les Yardbirds (1965), en remplaçant Eric  Clapton. Pas très rationnel avec quelques incursions dans le jazz  ( plus ou moins free récemment ) ou le Hard rock (Jeff Beck Group  jadis, accompagné de Rod Stewart un moment), mais toujours  expérimental , il a un rire communicatif.

Jeff n’est pas un matérialiste, mais un esprit aventurier, et l’on  n’imagine pas longtemps qu’il cesse d’être cependant une institution   solide. En cela réside le paradoxe qui se résoud si l’on se souvient  que ses maîtres lui ont  transmis les images du diable au carrefour,  dès l’école secondaire.

 A présent à soixante trois ans Beck ne craint plus rien. Son usage  de la distorsion et du feed back demeure anticonformiste et son  rythme ‘n’blues fait tout pardonner . Ses improvisations sont  essentielles pour introduire quiconque  dans l’élément bleu.

Il suffit par exemple de l’écouter accompagner Van Morrison dans  l’extraordinaire film   « Red, White, Blues » de Mike Figgis  (2003).

P.G.

Pierre Givodan Chroniques musicales

Demi Evans

Cathédrale sonore


Ce n’est pas une voix « dans le temps », mais éternelle et dominée  par des générations de chanteurs de l’âme « Soul » que l’on entend ici.Sous l’étiquette blues un chant perdure qui cherche à retrouver une  Amérique jetée dans le bruit et la fureur, à moins qu’il ne s’agisse  de l’Afrique…


On oublie le monde. Survit le rythme qui se développe sans nostalgie,  une conscience qui a l’âge du Gospel et qui en saisit toute la  couleur des souvenirs. Une expérience vécue entière, lyrique, qui nous surprend sans aucune  mystification.


On a l’intuition d’une transe, une révélation, loin des idoles  trompeuses et maudites ; le privilège de faire tomber les masques. Un  flot de réminiscences survient, le son d’une guitare suit la  cathédrale sonore.


Gagné par les sortilèges, l’angoisse d’où  s’extrait la beauté, on est vaincu par la magie des instants,  convaincu que personne ne franchit la rivière sans en être transformé  (« Wade in the Water »). Pouvoir affirmer cela : le changement moral, mental, le contact  direct avec le moi profond, la résurrection du Temps perdu pour « les  enfants » égarés, n’est pas donné à tous.


Demi Evans a retrouvé le  point de l’existence au cœur du pèlerinage  aux sources de la vision claire à partir duquel on est mûr pour accéder à cette dimension de l’être, sans peur, loin de la dispersion.


PG


« J.J. Milteau Live, hot n’blue » (2007)

Les musiciens qui jouent là sont tous à la hauteur de la performance  de la chanteuse des USA. Leur vitalité est tout autant foudroyante,  à commencer par le fougueux Milteau, et son talentueux compère Manu Galvin.


photographie Olivier Rose

Pierre Givodan Chroniques musicales