"Cooul"

du 30 janvier au 8 mars 2008

Galerie Villa des Tourelles, Nanterre (92) 

"...Il existe chez Jérôme Boutterin tout un jeu entre le réel et la profondeur de vue à laquelle il soumet son abstraction si particulière. Dans la période des "grilles"  comme dans ses "monochromies"  plus récentes, il déroule sa recherche à la lisière de l'ombre et  de la lumière. Le peintre joue sur deux aspects qui se contredisent et se compénètrent : le monde et son ombre. Son  travail extrêmement mobile et articulé en appelle à la casuistique des fugues musicales. Pas étonnant alors que son exposition se double d'une correspondance avec l'altiste Geneviève Strosser.  Au résultat, un travail en un sens, massif,  une exposition  extrêmement unitaire, indivisible..."

J-Paul Gavard-Perret 

informations pratiques :

Vernissage le mercredi 30 janvier de 18h à 21h en présence de l’artiste.

Rencontre-débat le dimanche 3 février 2008 à 15h avec Jérôme Boutterin, Marc Donnadieu (directeur du FRAC de Haute-Normandie), Gaël Charbau (critique d’art, directeurdes Editions Particules).

Correspondance musicale dans la galerie à 19h avec l’altiste Geneviève Strosser (une programmation de l’ensemble de musique contemporaine tm+ en résidence à Nanterre).

Galerie Villa des Tourelles
9, rue des Anciennes-Mairies
92000 Nanterre
Tel 01 41 37 52 06
Ouverture mardi / jeudi / vendredi de 16h à 19h, mercredi et samedi de 14h à 19h
Entrée libre

voir aussi : le dossier de presse de l'exposition PDF

François Jeune : René Char le dit à Rimbaud : "Tu as bien fait de partir, Arthur Rimbaud !Tu as eu raison d'abandonner le boulevard des Paresseux, les estaminets des pisse-lyres, pour l'enfer des bêtes, pour le commerce des rusés et le bonjour des simples." Dans cette envie de départ, Rimbaud n'est-il pas comme un embarquement pour vous ?

Jean-Gaudhaire Thor : Nous devrions tous mettre les voiles. Mais nous avons tous de bonnes raisons de rester sur la rive, comme l'écrit René Char, "boulevard des Paresseux". Pour partir, il faut avoir fait une rencontre du second ou du troisième type, peu importe ! Enfin avoir vu quelque chose ; au loin, sans être certain que le bonheur soit au rendez-vous... Pour ce travail commencé voilà quatre ans, je me suis mis dans la peau d'un metteur en scène. L'oeuvre de Rimbaud étant abondamment décortiquée, je n'ai pas eu beaucoup de difficultés à me procurer les ingrédients pour tourner mon film : le Rimbaud des humbles joies écrasées d'Yves Bonnefoy, Le Double Rimbaud de Victor Segalen, L'Oeuvre intégrale manuscrite préfacée par Claude-Jean Thomas...

Ces ouvrages m'ont servi à prendre mon ticket et traverser ! ...



Extrait de l'entretien de Jean Gaudaire Thor et François Jeune publié dans Art Absolument N°23 hiver 2007/2008



Jean Gaudaire-Thor est né en 1947 à Sens dans l’Yonne. Peintre, sculpteur et diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Métiers d’Art de Paris, il a participé à de nombreuses expositions collectives et personnelles en Europe et aux Etats-Unis. Depuis 2004, il a réalisé près de 400 oeuvres, photographies, oeuvres sur papier, sur toile, interrogeant pour cela, tout d'abord l’œuvre du poète Arthur Rimbaud puis la géographie de la Corne d'Afrique, les sables du Rift.



Pour en savoir plus : Jean Gaudaire-Thor, trafiquer dans l'inconnu... Arthur Rimbaud Claude Jeancolas et Lydia Harambourg ed Gourcuff Gradenigo 2007

A l'invitation de la Fondation Maeght, Yan Pei Ming a réalisé une série de peintures monumentales  et une sculpture en bronze (la toute première dans l’œuvre de l’artiste). Elle accueille le visiteur, dans le jardin de sculptures de la Fondation Maeght.  

Yan Pei Ming a souhaité dialoguer avec  Alberto Giacometti. Son autoportrait et  le portrait du sculpteur encadrent cinq sculptures en résine de l'artiste chinois et  un choix de sculptures d’Alberto Giacometti de la collection de la Fondation.

Avec cette exposition Yan Pei Ming qui s'est condamné lui-même au portrait à perpétuité passe du "visage" à la "tête". Est-ce pour avoir croisé le regard de Giacometti ?


informations pratiques :

Fondation Maeght 06570 Saint-Paul, France.
Téléphone : +33 (0)4 93 32 81 63

ouvert tous les jours de 10h à 18h


voir aussi : le site de la Fondation Maeght

Edito : Corps à corps avec la matière.

La peinture a pour les peintres, un corps qui se révèle dans la matérialité de l'oeuvre. Peu importe alors le sujet de la peinture, ce qui compte est sa force d'évocation, sa capacité à produire des émotions. Pourtant rien n'empêche que vienne aussi s'incrire sur la toile l'image du corps.

La galerie Valeurs d'art réunit le temps d'un salon, trois peintres qui cherchent à traduire leur présence au monde à travers la matière : pâte épaisse et colorée pour Philippe Rillon, bouillonnement des fonds monochromes pour K. Vassili, modélé, dépeçage et arrachement de la texture picturale pour Xavier Bertheau. Ici, la peinture réorganise les éléments, les spiritualise. Chez Rillon et Vasili, lignes, signes, formes colorées luttent pour éviter la chute dans les profondeurs sans fond de la matière. Ils "architecturent" un monde d'émotions, suggèrent des scènes improbables, génèrent des mystères. Chez Xavier Bertheau la vigueur du dessin traduit les tensions entre l'ici bas et d'autres royaumes. Les corps anatomiques, poreux et asexués ont l'énergie du désespoir, ils ouvrent les portes de la mort dans le corps, nous mettent eux aussi sur le chemin d'un sacré non religieux.

Les choix de Gérard Payen pour la galerie Valeurs d'Art, révèlent outre sa quête d'une complicité esthétique avec les oeuvres peintes, son désir d'y rencontrer, les questions importantes qui se posent à tout homme. La peinture est pour lui un territoire concret qui accueille sans détours l'étendue du sensible et l'espace de la réflexion.

Catherine Plassart 

photos : Philippe Rillon, K. Vasili, Xavier Bertheau


voir aussi : La Feuillée du 18/01/08

Catherine Plassart - contact@artpointfrance.org Les éditos de La Feuillée

du 13 février au 29 mars 2008


galerie VivoEquidem - Paris (6)

Artiste inclassable, Sylvester Engbrox peint des toiles révélant sa vision fantasmatique du monde qui l’entoure. Du 13 février au 29 mars, la galerie VivoEquidem nous permet de découvrir l’univers à part de ce peintre, au travers d’une exposition rassemblant plusieurs de ses toiles.


Les oeuvres de Sylvester Engbrox mettent en scène des personnages dans des décors élaborés et improbables. Les sujets sont des femmes vues au travers de leur nudité, parfois mélancoliques, souvent solitaires et observées par d’autres personnages. L’artiste puise son inspiration dans les images publiées dans la presse grand public ou sur Internet, images qu’il n’a de cesse de classer selon une typologie qui lui est propre. C’est de la confrontation entre ces images que naissent ses peintures.

D’origine allemande, Sylvester Engbrox est un artiste aux talents multiples. D’abord photographe (il fut l’assistant de Larry Fink), il dirigea un temps un label indépendant de musique avant de revenir complètement à la peinture il y a deux ans.

Présentées pour la première fois, ces oeuvres dont certaines suscitent sentiment d’étrangeté et impression de «voyeurisme», ont un sens que l’artiste laisse à chacun le soin d’imaginer. Résolument moderne, la peinture de Sylvester Engbrox est une des grandes découvertes de l’art actuel.

Talent à suivre....



informations pratiques :

galerie VivoEquidem, 113, rue du Cherche-Midi,
75006 Paris Tél.: 09 61 26 92 13

Jean-Luc Chalumeau, critique d’art,  a présenté l’exposition le 12 février (vernissage) en présence de l’artiste et a préfacé un catalogue édité à l’occasion de l’exposition

voir aussi : www.vivoequidem.net