Méditations

du 30 janvier au 4 mars 2009


Centre Culturel Irlandais - Paris (5)

 
"Méditations" est la première exposition en France de l’artiste irlandais, Patrick Scott (né en 1921). C'est aussi  le nom d'une suite de gravures réalisées en 2007 par l'artiste et dominée par le motif du mandala  utilisé pour représenter le cosmos ou pour délimiter un espace sacré. Énigmatiques, ces oeuvres sur papier sont toutes « Sans titre », mais revisitent, à l'évidence, plusieurs des thèmes contemplatifs explorés par Patrick Scott au cours de sa longue carrière. La sculpture exposée est une délicate composition de seize carrés dorés accrochés à une structure réticulaire d'acier. Le  travail de l'artiste se caractérise par un minimalisme abstrait, toutefois  la simplicité n'est qu'apparente car le geste plastique est fort.

C.P.

informations pratiques :

Vernissage le 29 janvier 2009 de 18h30 à 20h00 en présence de l’artiste

Fermeture exceptionnelle le 11 et le 12 février

Centre Culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris

Edito : Sucrer l'Europe.

David Cerny, l'auteur d'"Entropa" est un artiste qui en 1991, encore étudiant à Prague, a fait de la prison pour avoir peint en rose un char russe érigé en statue. Depuis, il est régulièrement celui par qui le scandale arrive. A Bruxelles, le 15 janvier dernier, à l'occasion de l'inauguration de la présidence tchèque, il a mis tout le monde dans l'embarras, y compris lui même d'ailleurs. D'une part, il avait monté un canular et mystifié ses commanditaires. Il avait attribué à vingt-six artistes fictifs issus chacun d'un pays membre de l'Union une pièce de la sculpture-puzzle suspendue dans le grand hall du Conseil européen. Par ailleurs,"Entropa" véritable juxtaposition de stéréotypes et d'idées qui ont fait long feu est une réalisation dérangeante voire injurieuse.

Jugez plutôt. Dans "Entropa", la France porte fièrement une banderole "en grève", l'Allemagne est bardée de tronçons d'autoroutes positionnés en forme de croix gammée, l'Italie est un terrain de football où les joueurs esquissent des mouvements obscènes, la place de la Grande Bretagne est simplement inoccupée. Le Luxembourg est "à vendre", l'Espagne totalement bétonnée, l’Autriche est un pré vert où poussent d’immenses tours de refroidissement de centrales nucléaires. Le Danemark est un assemblage de briques Lego évoquant une caricature de Mahomet, la Suède un meuble en kit, la Roumanie figurée par le château de Dracula. Sur le territoire polonais flotte le drapeau arc-en-ciel de la communauté homosexuelle, alors qu'aux Pays-Bas seuls quelques minarets émergent des flots. La Belgique est transformée en boîte de pralines. La Bulgarie est représentée par des toilettes à la turque. L'irrévérence de l'auteur n'a pas épargné la République tchèque puisque son pays natal prend la forme d'un écran lumineux où défilent les « formules géniales » du Président Václav Klaus comme : « le réchauffement de la planète est un mythe. Je pense que tous les gens et tous les scientifiques sérieux le disent. »

Provocation en deça, calomnie au-delà, les vérités sont bonnes à dire pour l'artiste. Il espérait obtenir le rire. Toutefois des nations se sont senties blessées, il s'est excusé. L'oeuvre reste en place, seule la Bulgarie a demandé que sa présence sur le portant soit masquée. En dépit de la tactique esthétique de David Cerny, "Entropa" ne semble pas en mesure d'ouvrir la discussion, comme si elle témoignait déjà d'une idée de l'Europe politiquement dépassée aux yeux d'une majorité parmi les 450 millions d'européens.

Catherine Plassart

photos : "Entropa" David Cerny (ensemble et détails)


voir aussi : La Feuillée du 22/01/09

Catherine Plassart - contact@artpointfrance.org Les éditos de La Feuillée

exposition

jusqu'au 1er mars 2009


Cité de la Musique - Paris (19)







Théorie Gainsbourg.
Empiriste de l'art Gainsbourg allait toujours plus loin. Il appliquait aux notions du beau la thèse selon laquelle à l'origine de toute idée  en matière de création il y a la vie (vécue). Sauver le crédit de Gainsbourg-artiste, cela ne veut rien dire. Il n'en a rien à faire. Initiateur considérable, poète, musicien, faiseur d'images et familier du cinéma (sous toutes ses formes), il n'a qu'une chose à dire : vos premières évidences seront toujours fausses. Surtout ne pas enfermer Serge Gainsbourg  dans un système. Mais à tout  instant de la vie se souvenir de cet épicurien singulier qui derrière les corps recherchait les plaisirs de l'esprit, derrière les femmes  "L'Amour sans Amour" ou le grand bonheur, dont le couple Jane Birkin-Serge Gainsbourg fut peut-être la métaphore.

PG

Informations pratiques :

Cité de la Musique
221, avenue Jean-Jaurès
75019 Paris

ouvert du mardi au jeudi de 12h à 18h
vendredi et samedi de 12h  à 22h
dimanche de 10h à 18h

"A Life at Double Time"


du 01  février au 24 mai 2009


Fondation Langen 

L'art au service de l'individu.
A bien regarder les oeuvres de Jean Dubuffet, il semble que le besoin  qui fonde son art (du point de vue du contenu) vienne de sa conscience  de la vanité des discours officiels sur l'humanité et l'individu en  particulier. L'homme Dubuffet peint la réduction de l'individu à moins que soi ("Le  Raturé") en 1965 ou l'esprit actif "pour soi" ("Ménage en gris,outremer et Carmin"), 1945.

Conscient de la nécessité d'adapter la théorie à la pratique (et vice  versa), Dubuffet développe plusieurs "manières", l'une intime (la  première à notre avis) l'autre sans doute moins marquée de la  subjectivité profonde( la seconde)... Une production variée qui a  cependant  constant le désir de servir l'Homme par l'art contre les  intérêts abstraits qui font de lui (l'individu) une idée au mieux ou  un néant au pire.

PG

Rétrospective  Jean Dubuffet "A Life at Double Time" Fondation Langen  du 01  février au 24 mai 2009 puis au Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung de Munich (Allemagne) du 19 juin 2009 au 30 août 2009.

Photos : Jean Dubuffet
Ménage en gris, outré mer et carmin, 1945
© VG Bild-Kunst, Bonn 2009

Jean Dubuffet
Le Raturé, 1965
© VG Bild-Kunst, Bonn 2009



informations pratiques :


Langen Foundation
Raketenstation Hombroich 1
41472 Neuss
02182 / 5701 - 0
info@langenfoundation.de

tous les jours de 10h. à 18h.

voir aussi : le site de la Fondation Langen

du 10 décembre 2008 au 28 février 2009


galerie Area-La Réserve, Paris

Il y a toutes sortes de rires : il y a le rire de l'idiot, le rire du moqueur, le rire gras et obscène de l'escroc ; et puis il y a le rire fou et désespéré de celui qui sait, le fou-rire du condamné à mort regardant ses bourreaux détruire ce qu'il aime. Les dents en avant, exhibant le crâne sous la chair, le rire est à l'homme ce que la bombe atomique est à la nature : un point limite au-delà duquel la vie bascule dans son autre, dans les limbes cyniques de son masque mortuaire.

Par Frédéric-Charles Baitinger


Mieux vaut en rire
Sublimant les contradictions qui le hantent, Philippe Garel n'est pas seulement un peintre et un sculpteur au talent exceptionnel, mais un « penseur subjectif » ayant à cœur de faire de sa pratique le creuset alchimique de ses pensées. Se servant de la figuration comme d'un domaine plastique où la réalité n'est pas seulement reproduite mais réinventée, son œuvre attire l'œil du spectateur dans un monde onirique où la beauté des formes n'a d'égale que la profondeur des sujets traités.

Panoramatomique. Dans un ciel d'apocalypse, un nuage atomique s'élève lentement au-dessus d'une ville encore intacte. Inquiétante étrangeté de cette aréale colonne de fumée aux tons bleus, gris, oranges et verts. L'arc de triomphe qui lui sert de piédestal, loin de ployer sous sa violence semble nourrir son explosion. Et si les bombes n'avaient pas pour vocation de détruire le monde, mais d'insuffler aux ruines de notre civilisation, l'éclat vénéneux de leur souffle radioactif ?

Vous riez ? Et pourtant, l'humour est le sérieux véritable. Il est le propre de l'homme pour peu que celui-ci fasse l'effort d'être réfléchi. Qui ne pense pas ne saurait rire. Au mieux, l'homme superficiel glousse. Il cligne des yeux, déforme son visage, mais ne s'élève pas jusqu'au suprême détachement de l'humour. C'est là, en tout cas, les pensées que nous inspire la série de portraits – rire – que l'humoriste Garel à placé en vis-à-vis de ses panoramatomiques.

Subtile esquisse de nos émotions voilées, cette série de têtes, modelées dans la terre puis retranscrites sur le papier, nous livre avec une acuité et une sincérité déconcertante, l'intention profonde qui unifie les recherches de l'artiste. Si Garel distord les règles classiques du portrait ce n'est pas pour exhiber le monstrueux ou le difforme – tentation à laquelle succombe une bonne partie de la peinture contemporaine – mais pour trouver une faille qui puisse le conduire à même la vérité d'une expression.

Dès qu'un homme rit, les secrets de son âme s'impriment sur son visage et cela, même quand son rire est forcé : voyez, semble nous chuchoter sa grimace, me voici enfin livré pour vous. "L'humour est lyrique, c'est le sérieux le plus profond de la vie – profondeur qui se cristallise en des formes baroques – c'est la veine d'or non fluens – les molimina [la tâche] de la vie supérieur". Sören Kierkegaard, Papiers



informations pratiques :

la réserve d'area
50, rue d'Hauteville
75010 paris
(+33) 1 45 23 31 52
aurelia.marcadier@wanadoo.fr

ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h
Accès : métro Château d'eau (ligne 4) ou Bonne Nouvelle (ligne 9 et 8)