Eloge du métier.

Par delà les catastrophes de l'histoire, il reste les oeuvres. L'homme disparaîtra peut-être comme le pensait Claude Levi-Strauss, mais longtemps après lui, il restera quelque chose de ce qu'il a fait. Il avait raison de défendre l'idée de métier et de déplorer qu'il se perde. Car si l'oeuvre conceptuelle est évanescente et juste un prétexte à gloser, le produit du savoir-faire soutenu par l'intention et par l'idée permet qu'advienne le meilleur et le durable.

Les structuralistes et leur boite à outils souhaitaient règler le monde pour qu'il cesse d'être chaotique. Leurs instruments demeurent particulièrement efficaces pour ce qui concerne l'investigation et la connaissance. Mais rien de grand ne saurait advenir à partir d'une approche mécanique ou grâce à l'application du seul mode opératoire. Les grandes oeuvres qui concentrent la forme et le sens sont dues à des personnalités d'exception, des artistes. Elles naissent et se développent dans l'excès, le désordre et le dépassement.

L'ethnologue a vu s'engloutir dans la lave incandescente de la mondialisation des cultures entières (les cultures froides). Mais les mythes ont la vie dure et d'admirables productions englobant par la pensée la terre et le cosmos, offriront toujours sans limite ce dont nous avons le plus besoin : une modélisation du monde.

Catherine Plassart

PS : Ceci est une forme d'hommage à Claude Levi-Strauss disparu à l'âge de 100 ans le 31 octobre 2009.


photos : (1) Né dans la rue, Graffiti, Fondation Cartier. (2) Levi-Strauss (portrait), (3) Né dans la rue.


voir aussi : La Feuillée du 9 novembre 2009

Catherine Plassart - contact@artpointfrance.org Les éditos de La Feuillée

vingt-deux artistes contemporains

du 6 novembre au 18 décembre 09

Centre culturel irlandais - Paris (6)

Into Irish Drawing présente le travail de vingt-deux artistes contemporains spécialisés dans le dessin. Selon Arno Kramer, commissaire de l’exposition, la discipline a connu un renouveau important au cours de ces dix dernières années. Les œuvres présentées ici ont été sélectionnées pour leur qualité visuelle et le style reconnaissable de chaque artiste. Dans le dessin, chaque trait est visible, comme une transmission directe du cerveau sur papier à travers la main, sans filtre ; cette exposition montre les résultats d’essais et d’expériences, tant sur de petits que de grands formats.

Ces artistes qui contribuent à repousser les frontières de l’une des disciplines les plus anciennes sont : Stephen Brandes, Claire Carpenter, Gary Coyle, Timothy Emlyn Jones, Brian Fay, Mark Francis, David Godbold, Anita Groener, Katie Holten, Alice Maher, Niamh McCann, Eoin McHugh, Bea McMahon, Nick Miller, Tom Molloy, Isabel Nolan, Eamon O’Kane, Niamh O’Malley, Kathy Prendergast, Jim Savage, Gerda Teljeur et Martin Wedge.

Informations pratiques :

Vernissage le 5 novembre 09, 18h30-20h

Centre Culturel Irlandais
5 rue des Irlandais, 75005 Paris
(33) 1 58 52 10 99
email: rbeaugendre@centreculturelirlandais.com

entrée libre

Du 14 septembre au 17 décembre 2009

 CNEAI - Ile des Impressionnistes - Chatou (78)


 

"Vingt ans après la chute du mur de Berlin, un dialogue croisé entre la collection de Nadine Gandy et le fonds Fmra du CNEAI interprète et retrace, comme un canal utopique reliant la Seine au Danube ou un pont entre Paris et Bratislava, le bouleversement des territoires, des formes et des pratiques artistiques contemporaines de part en part de l’Europe."
Mathieu Larnaudie, 2009.

Le 2 mai 1989, le peuple hongrois démantèle les barbelés qui séparent la Hongrie de l’Autriche tandis que la police laisse faire et ne réagit pas. Dans les miradors, les militaires n’ont pas tiré. Le 10 septembre 1989, le gouvernement hongrois prend la décision d’ouvrir librement ses frontières avec l’Autriche. Le mur de Berlin tombe deux mois plus tard. En 2008, la Hongrie, la Tchéquie et la Slovaquie rejoignent l'espace Schengen. En 2013 le TGV reliera Paris à Bratislava en 4h50.

En 1992, Nadine Gandy part de Paris en voiture et va ouvrir le premier espace privé dédié à l’art contemporain international à Prague. Le public tchèque n’a jamais vu les travaux des artistes occidentaux depuis l'occupation communiste. Elle invite Lawrence Wiener, Joseph Grigely, Jochen Gerz, Wim Delvoye, Matali Crasset, Daniel Buren, Annelies Strba, Nan Goldin ou encore Douglas Gordon et bien d'autres qui vont jouer le jeu dans une région où le marché n’existe pas. Les premières expositions d’art contemporain créent des files d’attente.

Petit à petit des artistes tchèques (Vaclav Stratil, Jiri David), hongrois, slovaques, serbes, bosniaques, roumains, côtoient les personnalités françaises, allemandes, espagnoles, américaines, suisses parmi les artistes que représente la Gandy Gallery. Les projets créent une collection de multiples et de publications, qui reflète - de facto - l’idée d’insertion et de migration culturelle. En 2005, Nadine Gandy déplace son espace à Bratislava, face au Danube, au coeur de la grande Europe, elle se rapproche ainsi des Balkans et va à la rencontre de nouveaux artistes.

À l’occasion des 20 ans de la chute du mur de Berlin, le Cneai présente Exposition Fleuves, un dialogue entre deux collections de multiples et de publications d’artistes croisant les territoires d’Europe centrale et occidentale. La collection de la Gandy Gallery et le fond Fmra du Cneai prennent leur source dans des années décisives pour l’art contemporain. La collection du Cneai débute dans les années 1960, lorsque publier soi-même et éditer en nombre illimité signifiait s'émanciper du diktat des institutions et s'affranchir du réseau marchand, lorsque la pratique éditoriale était un moyen de passer les frontières fermées de l’Europe et de l’Amérique. Le développement de la collection Gandy dans les années 1990 est synonyme d’un nouvel élan sur la scène artistique de l’Europe centrale et occidentale. Les deux collections sont composées de multiples, livres d’artistes, livrets, posters, revues, vidéos, flyers, cartes postales, DVD, pages Web….

Ces formes, au croisement de l'action, de l'information et de la représentation, décloisonnent le territoire culturel lui-même et se font le creuset des recherches en art plastique, musique, graphisme, design, danse, littérature... Ces oeuvres médias suggèrent ainsi que le temps est venu de ne plus penser l’art en termes de marginalité, isolée et isolante. Les pratiques éditoriales ont en outre ceci de particulièrement stimulant, qu’en tant que projet ouvert à l'intervention, la reproduction et la propagation, elles révèlent le partage de l’autorité entre les différents acteurs du processus artistique et expriment une mutualisation possible du droit d'auteur et du droit de lecture.

Matali Crasset, artiste très largement représentée dans la collection Gandy et designer française toujours en recherche de nouveaux territoires à explorer : scénographie, graphisme, architecture, mobilier, ou encore artisanat, commerce équitable, industrie textile…, participe naturellement au scénario de ce projet et crée le design de l’exposition.
Communiqué de presse

liste des artistes  :

Ackermann Rita (HUN), András Lengyel (HUN), Art Keller, Artpool (HUN), Attalai, (HUN), Avram Ana Maria (ROM), Balka Miroslaw (POL), Bambic Milko (ITA), Barsi Joze (SLO), Bejenaru Matei (ROM), Beke László (HUN), Ben, SUI, Bonnenfant Katya (FRA), Boyadjiev Luchezar (BUL), Bratescu Geta (ROM), Bratkov Sergei (UKR), Brzezanska Agnieszka (POL), Bukovec Vesna (SLO), Bule Agnese, (LAT), Bureau de la poésie (POL), Bzdok Henryk (POL), Cadere André (POL), Cantor Mircea (ROM), Cargo Ivan (SLO), Carmelich Giorgio (ITA), Celmins Vija (LAT), Cernigoj Avgust (SLO), Cernigoj Karlo (SLO), Chatrný Dalibor (CZE), Chrischa Oswald (GER), Ciuchta Jagna (POL), Costaperaria Josip, (SLO), Crasset Matali (FRA), Csernik Attila (SRB), Cygielska Krystyna, Dakic Danica (BIH), Danubian Dreams (SVK), de Ganay Sébastian (FRA), Deisler Guillermo (BUL), Delak Ferdo (SLO), Dev Aleksander, Dudek-Dürer Andrzej (POL), Dumitrescu Iancu (ROM), Durišin Igor (CZE), El-Hassan Róza (HUN), Ezawa Kota (GER), Faigenbaum Patrick (FRA), Farocki Harun (CZE), Fatur Dragotin (SLO), Fichta Pavlina (SVK), Fishkin Vadim (SLO), Földényi László (HUN), Friedman Yona (HUN), Gajewski Henryk (POL), Galerija Nista (SRB), Gerz Jochen (GER), Goldin Nan (USA), Gomulicki Maurycy (POL), Gontarski Steven (USA), Gordon Douglas (GBR), Gradinaru Cosmin (ROM), Grigely Joseph (USA), Grigorescu Ion (ROM), Grigorescu Emil (ROM), Grospierre Nicolas (SUI), Grygar Milan (SVK), Hampl Josef (CZE), Headmade (POL), Hus Herman, Jakac Božidar (SLO), Janos Sugar (HUN), Januškeviciute Virginija (LTU), Jauksz Jean-Michel, Jermolaewa Anna (RUS), Jugnet & Clairet (FRA), Kabakov Ilya (RUS), Kafka Franz (CZE), Kameric Šejla (BIH), Kapler Wladyslaw (POL), Kazanevsky Vladimir (UKR), Keser Ivana (CRO), Kessler Leopold (GER), Klivar Miroslaw (CZE), Knížák Milan (CZE), Kocman J.H. (CZE), Kowalski Piotr (POL), Kozlowski Jaroslaw (POL), Krasinski Edward (POL), Krystufek Elke (AUT), Landsberg Maciej (POL), Lehocká Denisa (SVK), Leiderman Yuri (UKR), Lengyel András (HUN), Lojek Piotr (POL), Mäetamm Marko (EST), Magun Artiom (RUS), Makhomet Dmitri (RUS), Mekas Jonas (LTU), Melus Boris (SVK), Milivojevic Era (SRB), Mir Aleksandra (POL), Mühely Pecsi (HUN), Muresan Vlad (ROM), Nanca Vlad (ROM), Netzhammer Yves (SUI), Novgorod Ivanov (POL), Ondák Roman (SVK), Opalka Roman (FRA), Orlac Dimitry (LTU), Osiatynska Natalia (POL), Osmolovsky Anatoly (RUS), Ostojic Tania (SRB), Ovcacek Eduard (CZE), Paci Adrian (ALB), PAS (CZE), Patterson Simon (GBR), Penzin Alexei (RUS), Pérez Javier (ESP), Perjovschi Dan (ROM), Perkovic Slavica (CRO), Perneczky Géza (HUN), Petasz Pawel (POL), Planwerk (ROM), Pogocar Tadej (SLO), Pozarek Vaclav (CZE), Raidpere Mark (EST), Raynaud Patrick (FRA), Robakowski Józef (POL), Rogalski Zbigniew (POL), Ropiecki Waclaw (POL), Rumas Robert (POL), Rypson Piotr (POL), Sacilowski Tomek (POL), Sala Anri (ALB), Šarcevic Bojan (BIH), Schwartz Johannes (GER), Sedlácek Zdenek (CZE), Sedlecký Zbynek (CZE), Serebriakova Maria (RUS), Sicilia José-Maria (ESP), Skalický Zdenko, Skidan Alexander (RUS), Solakov Nedko (BUL), Sosnowska Monika (POL), Stamenkovic Marko (SRB), Stratil Václav (CZE), Štrba Annelies (SUI), Subic Vladimir (SLO), Sugár János (HUN), Šušteršic Apolonija (SLO), Swierkiewicz Robert (HUN), Szmuc Anna, Szombathy Bálint (HUN), Tavcar Ciril (SLO),The Irwin group (SLO), Todorovic Miroljub (SRB), Tomazic France (SLO), Tot Endre (HUN), Tóth Gábor (HUN), Tusek Mitja (SLO), Uklanski Piotr (POL), Urnamo (SUI), Vackár Adam (CZE), Valoch Jiri (CZE), Van Caekenbergh Patrick (BEL), Vanga Gabriela (ROM), Vassileva Maria (BUL), Vidokle Anton (RUS), Vilensky Dmitry (RUS), Vlah Josip (CRO), Vlatko & Zlatko (CRO), Vlcek Václav (CZE), Von Lapschina Lena (ROM), Vurnik Ivan (SLO), Wawrzyniak Martynka (POL), Weiner Lawrence (USA), Wielgosz Andrzej (POL), Wisiakova Lidija (SLO), Wojnar Jan (CZE), Xhaferi Rudina (KSV), Yakimovitch Alexander (RUS), Zaslavsky Dan (POL), Zastrozny Piotr (POL), Žižek Slavoj (SLO).

scénario collectif / play synopsis:  Sylvie Boulanger, Matali Crasset, Nadine Gandy,  Madeleine Mathé

photos : Vues de l’exposition fleuves © Charlotte Hardy


Informations pratiques :

Cneai =
île des impressionnistes
 78400 Chatou France
tél : 01 39 52 45 35
cneai@cneai.com

voir aussi : http://www.cneai.com/

L’insurrection des signes

« La cité est un discours, et ce discours est véritablement un langage :
La ville parle à ses habitants, nous parlons notre ville1. »
Roland Barthes

Et si les murs des grandes mégalopoles modernes n’étaient pas seulement le reflet de notre inconscient collectif, mais les cimaises grattées, taggées, tailladées, encollées, et presque toujours à moitié détruites, d’un musée virtuel qui n’attend, pour exister, que d’être considéré comme tel ? Et si l’art n’était pas dans les musées, mais dans notre quotidien même, autrement dit, dans la rue ?

par Frédéric-Charles Baitinger

Pratiquant l’art du cut-up et du montage, Pajares n’est pas à proprement parler un peintre. Artiste autodidacte, tout autant poète et flâneur que sociologue, chacune de ses toiles s’apparente aux expérimentations cinématographiques d’un Guy Debord ou d’un Godard. N’utilisant, la plupart du temps, que des éléments appartenant au monde de la publicité, de la politique ou de la rue, ses œuvres sont de véritables réflexions picturales sur l’histoire de nos sociétés saturées de signes.

Plus proche, en cela, du militantisme situationniste que du surréalisme ou du mouvement Dada, Pajares est d’abord et avant tout un maître du détournement. Profondément influencé par ses déambulations dans les rues de New York, son œuvre est à l’image de ces murs laissés en friche et qui progressivement, sous les assauts répétés des passants, finissent par n’être plus qu’une sorte de charnier de signes qui s’entrechoquent.

Mais plutôt que de voir dans cette accumulation désordonnée d’images et de symboles, la simple reproduction d’un état de fait, ne faut-il pas, comme le fit Roland Barthes à propos des mythes, voir dans ses toiles un sens global qui ne peut en aucun cas se confondre avec le sens de ses éléments ?

Car il y a quelque chose comme un principe de charité qui œuvre au cœur de toutes les compositions de Juan Manuel Pajares ; une sorte de souffle éthique qui confère à ses tableaux une dimension qui excède très largement le sens de leurs éléments. En privant les images dont il se sert de leur connotation agressive, il en désamorce la charge négative ou plutôt, il en subvertit le sens et l’intention. Collages, pochoirs, affiches, tags : autant d’images, autant de codes dont la force d’impact se trouve comme miraculeusement annulée, ou voir même, comme subvertie de l’intérieur.

Tout l’art de Pajares se condense donc dans cette inversion, dans cette insurrection des signes contre eux-mêmes. Alors que pour le monde de la communication et du marketing (que ce marketing soit politique, marchand ou bien même autoréférentiel, comme c’est la cas dans le graffiti) le sens dénoté d’un message (le sens littéral d’une phrase, d’une image, d’un signe), s’efface toujours devant ce qu’il est sensé connoter (son sens métaphorique), les œuvres de Pajares ont cette propriété étrange de libérer les signes qu’elles utilisent de leur asservissement au réel, c’est-à-dire, de leur subordination au monde binaire de la communication.

1 Roland Barthes, L’aventure sémiologique, Sémiologie et urbanisme.
















photos : (1)  Stock 2009 80 x 90 cm, (2) Radio 2009 230 x 100 cm, (3) Boxe diptic 330 x 205 cm, (4) Museum street diptic 330x 205 cm

Le silence qui parle Les nouvelles chroniques de Frédéric-Charles Baitinger fredericcharlesb@hotmail.com

 du 24 octobre au 23 décembre 2009


Galerie L'R du Cormoran - Pernes-les-Fontaines (84)

Peinture d’un âge d’or, celle de Béatrice Casadesus.

Sur des surfaces sans bords ni centre ni fond, impersonnalité des ponctuations vertigineuses obtenues dans l’effacement du peintre par des procédures de filtrage, de blutage des pigments. « Je peins, dit-elle, cette dissipation, ce passage chromatique à l’évanescence. Une sorte de fugue de la couleur qui exhale sa tension lumineuse ». Hasards d’empâtements, de glacis, de surimpressions, de ruissellements des ors désensibilisés, des indigos, des rouges de feuilles d’érables. Raffinements inouïs dans lesquels cet art puise le secret de son attirance ».

Maurice Benhamou.

Béatrice Casadesus a commencé sa carrière avec la sculpture avant de devenir professeur d’arts plastiques à l’Ecole d’Architecture de Paris-Malaquais. Elle explore dans cette discipline de nombreuses techniques et développe à partir de 1975 un travail sur le point comme fondement de l'ombre et de la lumière, en référence au peintre Georges Seurat.


Inspirée par des artistes comme Malevitch, Monet, Kandinsky ou Rothko, elle reconnaît que « la peinture demande la maitrise des œuvres du passé pour en tirer des émanations. Chez Seurat, il faut comprendre le travail du point, le contraste d’ombre et de lumière ». Elle n’utilise pas de pinceaux mais s’invente des outils qui vont servir ses envies de points, de trames, d’empreintes, de traces, offrant une vibration physique de la matière. Pas de cadre non plus, « afin de laisser déborder pour montrer l’infini qui s’étale, le déroulement du temps ». La couleur et la lumière laissent filtrer le temps.

Béatrice Casadesus a réalisé de nombreuses expositions personnelles et collectives en France ainsi qu’à l’étranger et a collaboré avec des poètes et des philosophes pour la réalisation de livres. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées françaises et étrangères.

Actuellement l'exposition « ELLES » du Centre Georges Pompidou, expose son travail (« Antienne », « Lied » et « Psaume »), de même qu’il figurait dans l'accrochage « Blancs », début 2009, du même centre Georges Pompidou (aux côtés d’œuvres de Kupka, Matisse, Léger, Klee...).

Informations pratiques :


Le samedi 24 octobre
présentation de son oeuvre par l'artiste à 17h30
suivi du vernissage à18h


Galerie L'R du Cormoran
5 rue de la Halle
84210 Pernes-les-Fontaines
Tél/fax : (33) 04 90 11 01 59
contact@galerie-r-du-cormoran.com

 Mercredi au vendredi 15h/19h
Samedi 10h/12h et 15h/19h
ou sur rendez-vous 04 90 11 01 59

voir aussi : www.galerie-r-du-cormoran.com